实体店和资本市场（拿捏住了门面）
实体店和资本市场（拿捏住了门面）颜值经济正火热，于是也展露出对消费场景的“美色”的挑剔。而在这个“颜即正义”的时代，“后浪”接过时尚接力棒，彰显出新生代消费活力的同时，
过去的服装店，
讲究的是物美价廉。
重要的是商品，
店铺只不过是一个装着商品的空间。
而在这个“颜即正义”的时代，
“后浪”接过时尚接力棒，
彰显出新生代消费活力的同时，
也展露出对消费场景的“美色”的挑剔。
颜值经济正火热，于是
压力给到设计师这边了......
从服装店，到品牌体验店、时尚买手店
谁给消费者带来更有冲击力的视觉体验，
谁就掌握了Z时代的财富和流量密码；
谁把门面这块的气质拿捏得死死的，
谁也就站在了这条“颜值生物链”的顶端。
#001proper(定常)店
倾斜的平衡空间
成都
项目地址：锦江区青莲上路
空间设计：未来以北工作室
设计时间：2021年8-10月
项目面积:79㎡
pic©未来以北工作室
proper（定常）店铺所在的位置比较有趣，它地处青莲上路，紧邻锦江区热闹的镋钯街，这里密集的分布着不同业态，融合传统与新潮。
入口内陷式的倾斜立面，改变了基础形态，在联排商业环境中实现了一定的识别度。材料选择上，采取“放松”状态，用自然肌理的砂岩覆盖，体现城市肌理中的柔和部分。
pic©未来以北工作室
proper（定常）的主理人希望整个空间的形式与格调，能够突出服饰产品自身的“cityboy”风格。因此，在设计策略上去繁就简——所有的功能设计，都以人们的体验为核心。
用适度的“倾斜”与“偏移”，营造出proper（定常）特有的美学。
pic©未来以北工作室
将一个倾斜的体块嵌入到商铺中，展陈的橱窗和入口空间以垂直的方式并置，与室内空间进行适度的联通；尽可能地留给橱窗一个相对充裕的区域，能满足不同主题和大小组合的变化。
pic©未来以北工作室
紧凑的室内空间内，三面主墙在视觉上成为品牌的核心陈列区。倾斜的屋顶造型，和墙面形成直角状，组成一个有趣的、完整的连接关系。
西侧墙面采用几何造型，回应了整个空间的倾斜设计，白色的墙体，纯粹质朴，平衡了衣物的饱满色彩。而东侧墙面则选取轻盈的挂杆设计，以红色的线条给挑高空间增加一丝活跃。
pic©未来以北工作室
试衣间，是一个深蓝色的体块，和外立面嵌入的橱窗空间交相呼应，带来沉静的感受。
前台的古董中药柜，是唯一“陈旧”的材料肌理，它是主理人在品牌建立初期就一直在使用的老物件。在现代设计语言的包裹下，这块充满时间痕迹的中药柜，将延续热情和记忆。
pic©未来以北工作室
我们始终在“规整的形体”和“自由的陈列”之间寻找平衡，正如新旧交替的街区，也在一种平衡之中不断更新。
每次在成都的街区游走，都会惊叹这里的活力和更新速度。包罗万象的底商中，时不时能看到先锋的零售空间，而隔壁就是经营多年的早点铺或者琳琅的五金店。如此生长，正是这座城市带给大家的鲜活魅力。
#002KMCoolSpace店
灵活生活的包裹
汕头
设计方：超级平常设计
项目设计&完成年份：2021
建筑面积：202㎡
pic©程小东
KM品牌3.0首家全新COOLSPACE概念店落地汕头，面对崛起中的潮流市场，青年文化、独立文化垂直赛道在慢慢被商业市场接受，在此过程中，KM一直在探索如何更好地与受众群体沟通。
对入门区域的重塑，开创性地增加了café窗口及原创瓶装调酒和咖啡豆展示区，互动区域融入了滑板元素，未来更会进一步开拓爵士乐，街舞，茶饮等板块，融入了对新零售及Z世代亚文化趋势的思考和愿景。
pic©程小东
充满参与感及想象力的入口，打破了传统零售店单一功能性的印象，模糊了其与店内主板块的绝对边界，亦处处呼应了多元和玩酷的品牌新基因。
在平直体量为主的开阔空间中融入了圆形半围合的互动摄影区：以KM蓝为主调，内置整墙供轮播品牌视觉艺术的电子屏幕，以强烈的视觉冲击力和互动性链接起每一个顾客，成为触达Z世代用户的一条捷径。
pic©程小东
多种复合材料的搭配是多元化的又一尝试，麻石和锡箔纸用年轻跳跃的笔调构建出丰富的触觉元素，与KM蓝自带的现代工业感和谐共生，粗糙质感与阔达肌理感创造了材质和空间绝妙的平衡。
pic©程小东
独创货架的基础骨架部分由银色拉丝不锈钢构成，能根据商品类型自由调整为鞋帽模式，衣服模式或是服饰模式，更能因应销售需要的变化组合成活动或展览模式。
通过拓宽空间的功能性，在传统零售模式中注入更多业态如咖啡及线下互动装置体验，让新的交流和探索在复合场域中回归成为可能。
pic©程小东
通过空间语言，KM展现了更酷且多元的信心和魄力，定会吸引更多人驻足，参与，连结，一同创造。被重塑的Z世代多元引力场，承载着流动的灵感，也终将成为灵感的一部分。
KM联手超级平常设计，共同探讨了后疫情时代多元空间的可能性，意在用品质时尚创造灵感生活，也为汕头这座曾经驾风驭海的老城带来新的活力。
#003ENSHADOWER店
生长的城市界面
杭州
设计公司：sayarchitects
主持设计：张岩、单嘉男
年份：2021面积：174㎡
pic©潘敏杰
ENSHADOWER隐蔽者，是国内最早从固齿自行车运动获取灵感的功能性服装品牌，sayarchitects受其委托设计位于杭州南宋御街的第一家线下门店。
借用城市建设中所用到的工业材料，say从城市肌理中抓住了一些常见却记不住的建筑质感——混凝土、U型玻璃、透明玻璃、穿孔铝板、菱形铝网等，根据内部功能对光线的需求，拼凑出了一个有趣的立面。
pic©潘敏杰
建筑主体总共两层，一层由咖啡、服装陈列两部分组成，二层为多功能策展空间以应对品牌对于线下店的使用需求：
一层空间去掉了原有的轻质隔断墙体，保留了原建筑的木质结构，并重新打磨上漆。传统的古建老宅大多依靠门窗的单侧自然采光，让空间呈现质感之美，say将灯光、消防和暖通设备都藏于通透的吊顶之上，光线经过漫反射均匀的平铺在展厅中，在现代和传统寻求一种平衡。
pic©潘敏杰
二层作为复合型空间，最大程度的保留了原有的结构，开放形成一个小型广场，藏匿于木结构中的射灯模组也能够应对不同使用的需求。底部是由工业铝型材组成的模块化展柜，外侧作为暗藏灯带的功能性陈列柜，内侧围合成仓储空间。现代化进程的材料与老建筑形成一种彼此共生的关系。
南宋御街自古是杭城主干道，伴随历史迁移，沿街的建筑立面映射了近百年的文化演变。say希望通过融洽、有限、叙事的改造，重新焕发御街南段的商业形态，也为周边居民带来更为有机的生活环境。
pic©潘敏杰
固定齿轮自行车，是一种没有单向自由轮的自行车，车轮与脚踏板永远处于联动状态，早期多为城市邮差工作所用，后期发展为年轻人的潮流运动。
隐蔽者创始于2012年，创立初期，专注于固齿自行车运动的骑行服饰。回顾过去十年，恰好是品牌与这座城市共同发展的黄金十年，say受此启发，于是，围绕城市骑行展开品牌、城市、古建筑展开了一场跨越时间的对话。
#004S-girl批发概念店
街店的仓储式进化
广州
设计公司：RBA｜UrbanObject
主持设计：RuggeroBaldasso等
项目时间：2021年5-9月
面积：201㎡
pic©姚朝辉
位于闹市街区批发型鞋店面临升级改造，如何实现自由而不失秩序的展示，开放而不失互动的体验，是这个空间设计的主基调。
pic©姚朝辉
尽管同为销售商业，零售店与批发店有着本质的需求差异，这正是设计开展之前需要正视的本质与核心。URBAN设计师对这一特定命题展开了一场关于商业空间平衡设计与需求的探讨。
pic©姚朝辉
为适应鞋店日销量大的特点，设计师们将“仓储式超市”的概念植入这一街店，设计定制了集展示、储货、体验、试鞋、开单为一体的多功能货架，成为了店内互动度最高的最后欢迎的展架单元。
pic©姚朝辉
利用空间的层叠关系，将购物者的“看、坐、拿、试”这四个采购主要行为打散、串联，提升购物的便捷性和趣味度。
#005ouiWE店
在地工业材料的美化
深圳
设计方：佚建筑工作室
主创及设计团队：周成
项目设计&完成年份：2021
面积：118㎡
pic©StudioFF
佚建筑工作室为品牌ouiWE在深圳沿海的G&G创意社区打造了一处新的买手店铺。店铺位于一栋工厂厂房的三层，设计灵感来源于在地的工业化材料和该区域活跃的艺术创意社区氛围。
由不锈钢构筑的店铺立面、尼龙灯制成的店铺标志和清冷的石材材质，形成了人们到达店铺的第一印象。
pic©StudioFF
走入开放的店铺主空间，代表品牌的三个字母“OUI”被制成具有雕塑感的三个装置放置在空间里。三个装置用于陈列店铺的精选系列，成为整个店铺观感的重心。
进入店铺内，左手一侧墙体下部一排低长的窗户将街景带入店铺内，同时使得商品能够陈列在自然光线下。
pic©StudioFF
红色系地面混凝土及白色马赛克瓷砖来源于深圳城中村的楼房立面上最常见的色彩及马赛克瓷砖材质。
墙体上部的空间陈列来自当地艺术家的作品。而另一侧墙体上的大面积镜面材质则反映出店铺内的不同层次，同时也将店铺外街道上的场景捕捉在内。
pic©StudioFF
不锈钢的边界，清晰地定义了这家店，将人由城市带入店铺的内部。工业化气息的不锈钢脚手架作为主要构筑元素贯穿在店铺内部，和品牌的前卫理念及来自国内外前沿的时尚单品相得益彰。
#006W0311TX淮海店
柔软连续的自然
上海
设计事务所：ateliertao c西涛设计工作室
设计团队：王唯鹿、曾亚卿、徐大伟、何夕濛
完工日期：2021年10月
室内面积：225㎡
pic©稳摄影
位于上海市黄浦区TX淮海商场三楼的W0311品牌集合店，延续柔软自然为主旨的设计核心，打造一个轻松舒适的购物空间。
原始建筑场地约为300m²呈三角几何状，边缘锐角明显。通过墙顶面的异形起伏形态，消除平立面的界限，溶解原始框架给我们带来的尖锐感受。
pic©稳摄影
在设计中，借用外部景观的特性，将其沿用至室内展陈空间，重新排序形成全新的感官错觉。以中庭展示区为基点，不断向四周蔓延，从而形成一个整体连续的零售空间。
pic©稳摄影
在景观中庭区，用天然的石块做了堆积处理，相互错动的石块是陈列的构成要素，衣架则自由散落其中。
试衣区域位于平面三角两端的尽头，犹如我们在林间散步时偶然发现的小路......当你感知一片叶子的精神世界时，内心的平静为幸福所充盈，岁月变得从容而淡定。
pic©稳摄影
人类应该生活在哪里？心理学家爱德华·里德曾经在《体验的必要》一书中谈道：“我们开始失去了直接体验世界的能力。”
光阴悄无逝，自然晃交错。生命本身就是一个可持续的过程，用爱和安宁超越时间，亲近自然，开启柔软的力量。
#007SPMA品牌集合店
多重曝光的叙事性
杭州
设计公司：sayarchitects
主持设计：张岩、单嘉男
年份：2021年面积：174㎡
pic©WenStudio
SPMA品牌集合店坐落在上海旧法租界巨鹿路的一栋老建筑，始建于二十世纪，是一栋典型的砖木结构的里弄住宅。房屋的原始布局被不可拆除的砖墙所固定，一个接一个的房间连续排列，形成很强的纵深感。房屋内部也经历过多次改造，结构层次混杂。面对这个场地，ateliertao c试图去突破的是原建筑固定的结构布局与动线。
pic©WenStudio
理解建筑与服装的结构特性是设计师思考这个项目的发出点，ateliertao c试图用置入构件对房屋内部进行干预，结合原建筑里的肌理层次，强调出建筑空间“多重曝光”后呈现的叙事性。
pic©WenStudio
场地所处建筑在隔墙不动的前提下，置入体块去弱化原有的独立房间体系 让场地更符合品牌店的功能需求。
pic©WenStudio
三个不同材质的“房间”被依次置入房屋的中心区域，将原始建筑里的房间式构架进行重新梳理，组成新的围合区域。经过体块和开口的组织，原本纵深狭长的通道，也自然而然地演变成一条具有转折变化的通行路线。
pic©WenStudio
在给老旧的房屋包裹上一层新肌理的过程中，设计师尝试了一些分层的构造细节做法。就像衣服上袒露着的缝线，衬里和针脚一样，将建筑修缮和新建的构造做法直接曝光在空间里。
什么样的店
才会让年轻人有走进来的欲望呢？
两千多年前，
大哲学家亚里士多德就曾对弟子们说：
“俊美的相貌是比任何介绍信都管用的推荐书”
到了今天，就连男女之间谈恋爱都要讲：
“始于颜值，陷于才华，忠于人品”。
文明在进步，
可人类的本性不会变——
美就对了，
就是如此的“肤浅”。
