梦回繁华作画（涂鸦话梦回繁华）
梦回繁华作画（涂鸦话梦回繁华）那清明上河图是通过什么样的一种表现手法呢？它不是一般热闹场面的记录，而是通过对各阶层人物活动的生动描绘，深刻地展示出这一特定历史时期的社会生活状况。画中丰富的内容有着文字无法取代的历史价值，在艺术表现的同时，也是为12世纪中国城市的生活状况留下的重要形象资料。不是！清明上河图正是作于北宋末年，表现的并非仅仅是繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。大家知道，从北宋初期开始，“冗兵、冗官、冗僧”的现象就比较严重，末期更是官兵懒散税务重。个人觉得如果画中出现的牌馆一多了，那图书馆就少了；如果牌馆少了，图书馆等文化场所就多了，那场景其实大多的是一种消费，一种散漫的生活；奋斗者、奋进者的人可能比较少。那这幅画对现在有什么价值呢？
阿渡：涂鸦话《梦回繁华》（ 2018-12-27）
今天给金霞上晚自习，一起探讨清明上河图，该怎么上呢？
课文已经进朗读、分析过，我觉得应该进行一下拓展。我一个理科生，对清河上河图是没有什么研究的，要不就发挥理科生的特长，在黑板上给他们演示演示吧。
张择端画的清明上河图，绢本设色，纵25.5厘米，横525厘米。于是，我就把这幅画的大概长宽在黑板上给它比画了出来。这上面文字、印章就是文中所说的题跋。作品描绘了京城汴梁从城效、汴河到城内街市的繁华景象。但同学们，这副画仅仅是展示北宋末年繁华的街景吗？
不是！
清明上河图正是作于北宋末年，表现的并非仅仅是繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。大家知道，从北宋初期开始，“冗兵、冗官、冗僧”的现象就比较严重，末期更是官兵懒散税务重。个人觉得如果画中出现的牌馆一多了，那图书馆就少了；如果牌馆少了，图书馆等文化场所就多了，那场景其实大多的是一种消费，一种散漫的生活；奋斗者、奋进者的人可能比较少。
那这幅画对现在有什么价值呢？
它不是一般热闹场面的记录，而是通过对各阶层人物活动的生动描绘，深刻地展示出这一特定历史时期的社会生活状况。画中丰富的内容有着文字无法取代的历史价值，在艺术表现的同时，也是为12世纪中国城市的生活状况留下的重要形象资料。
那清明上河图是通过什么样的一种表现手法呢？
......
散点透视法。在西方美术学中，一般不得不提到著名画家毕加索，他一直尊崇焦点透视法，如人的眼睛一样，一眼看过去只能集中到某一点，其他的地方就是虚化的，是模糊的；也如照相机的聚焦一样，聚焦到某一点，其他地方可能就虚化了。而中国的国画不是，讲究的是一个全面，一幅山水国画，你看每一座山、每一座桥都是那么的清晰，那么的唯美；清明上河图正是运用到了散点透视法，每一小幅截取下来都是一幅很精美的画作，每一小幅都有自己的中心点透视法，可能这一小幅重点是表现当时的桥梁，另一小幅是表现当时的车马，再另一小幅是表现当时的建筑艺术......
谈到张择端画家他怎么成才的呢？我这里也和大家拓展拓展，最近在听蒋勋说美学关于《毕加索的精神》，个人觉得受益匪浅，那里面说到毕加索在学院的时候，老师给他们布置三天画一座雕塑的作业，他三个小时就能完成，而且完成得很好，但是他不拘泥于学院派呆板的画法；有些学员，学院派技巧运用得极好极好的了，但还在那里画，最终都只能叫完成老师的“作业”！但都不能形成自己的“作品”；但毕加索不同，完成作业后，他去广场、去河边、去酒馆......有时一个人从眼前一晃而过，一两分钟的时间，他就在脑海中形成印象，把刚才那人物画下来，而且画得很像、很准、很传神，甚至加入了他自己的情感流露在里面，这样的一幅画就不是“作业”，有的甚至可以成为价值连城的“作品”；他需要模特站在广场、河边、酒馆......一站就是数个小时吗？
不要。
对，清明上河图的创作者也是一样的，他能画出如此多的人物形象，车马喧闹，房屋构造，河流走势......他需要那些人都别动，他在远处看着慢慢的画吗？不是的，他是源于平常对生活细心的观察，平常素材的积累，在心中有了印象，再加上自己的情感表达，才是活生生的一幅清明上河图。
就再如我们湘潭最出名的有位画家，你们知道是谁吗？
齐白石。
对啦，齐白石最出名的画作当属画《虾》，怎么画得如此传神？难道是拿一只虾和学院派一样摆在架子上要它不动，画它两三天，不可能对不对，一样的，正是源于齐白石小时候在河边玩耍，对虾的细致研究，用心观察，深入脑海；虾的形态怎样画怎样像，而且每一只虾绝不雷同、形态各异。
说到张择端先生画出如此精美画作与他潜心研究、细心观察有密不可分的联系，但没有高超的这个技艺行吗？
不行。
对啦，谈到这个高超技艺的养成，老师刚才也说到了毕加索的辛苦练习，他有时候甚至为了把酒馆里面那些底层的人物画得最好，他要与他们交流、交往，了解他们的生活，有时对一个人物进行长时间的探访，时画时改，时改时画，有时心情没有了，画作也算完成了，就像红楼梦的结局一样没有最终的一个状态，随时都有可能就是一个完成的画作。
也许张择端也是如此，他在画清明上河图之前，可能也在桥上，在商店前，在酒馆里......画了无数张人物画；在建筑前，河流边，桥对面......画了无数张的风景画、建筑画，才有了这么扎实的绘画根基。
曾经了解过王羲之，他最出名的书法作品是什么，大家知道吗？
不知道。
他最出名的作品是《兰亭集序》，那他的《兰亭集序》没有小时候无尽的锻炼、练习，能写出这么有名的书法吗？不能。王羲之最开始师从卫夫人，东晋著名女书法家。她教授王羲之的三堂书法课，更是三堂人生课。
练习“点”的写法：要写出高峰坠石的感觉。他就勤苦的练习，写完一点，继续写，可能写了三个月、可能五个月、可能一年，就是这么枯燥的练习，才有了《兰亭序》最有名的作品，许多人都说里面“之”字的点，每个都不一样。
练习“一”的写法：要写出千里阵云的感觉。有像两边横向延展张开。可能这个横的练习，也是几个月、一年。
练习“竖”的写法：要写出万岁枯藤的感觉。“万岁枯藤”是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。如大树的根一样坚韧不拔的向下。所以王羲之每一笔竖都是那么的坚韧、有力量。
换言之，书法、画画本是同宗，张择端能画出这么传神的作品，能有这么高超的技巧，也离不开他小时候“高峰坠石”的勤学苦练。
好了，课程就基本上讲完了，老师也希望大家能在学习上，在生活上，甚至画画、唱歌上，要有先辈那么一样勤学苦练，用心观察，细心研究，终有一日，能有大成。
最后老师写在黑板上的这个“宁静致远”，大家临摹下来，可能以后也能卖几毛钱呢。
下课。
主编：武阿渡 投稿邮箱：472104148@qq.com
微信名称：夜半思语
微 信 号：ybsy2016
关注请长按二维码
