袁枚描写最洒脱的一首诗（袁枚遣兴明白晓畅）
袁枚描写最洒脱的一首诗（袁枚遣兴明白晓畅）“白日不到处 青春恰自来.如他写的另一首诗《苔》 ：他写诗讲求性灵，就是说要发自真情，不要端什么文人架子，仿佛一副高深莫测的样子去吓唬人，仿佛拒人于千里之外，这样没什么好处。他写的诗，明白如话，活泼生动，但又妙趣横生，耐人寻味。话越发显示出静水流深，绚烂之极归于平淡的深沉静穆和平易近人的魅力。
袁枚有一首非常活泼的诗叫《遣兴》：
爱好由来下笔难，一诗千改始心安。
阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。
袁枚是乾隆时期三大家之一，文名久负。
他写诗讲求性灵，就是说要发自真情，不要端什么文人架子，仿佛一副高深莫测的样子去吓唬人，仿佛拒人于千里之外，这样没什么好处。
他写的诗，明白如话，活泼生动，但又妙趣横生，耐人寻味。话
越发显示出静水流深，绚烂之极归于平淡的深沉静穆和平易近人的魅力。
如他写的另一首诗《苔》 ：
“白日不到处 青春恰自来.
苔花如米小 也学牡丹开.”
只要读到的人，都很难忘掉那小小的苔花，对生命不抱怨、不哀叹的的珍重之情。
这首《遣兴》也与《苔》一样，读了让人难以忘怀。
这首诗的大意是：
对诗的喜爱，由来已久，但是，每次写诗，下笔都很艰难。
每作一首诗，都要改来改去，不计其数，这样才会心里安宁。
虽然年龄很大了，但是还像一个刚刚成年的女孩子，头发没有梳好，是不许人看的。
那么，这首短短的七言绝句，到底传递出袁枚内心的哪些情愫呢？同时也告诉后人，写好一首诗需要在哪些方面的功夫呢？
第一，热爱。
爱好是基础，是前提。
没有这个前提，就是所谓的"强扭的瓜不甜"，"牛不喝水强按头"，是没用的。
从袁枚年谱上可知，他五岁就开始接受家庭启蒙教育，七岁就入私塾，九岁就开始写诗。
良好的家庭教育和求知氛围，给了他爱好诗歌、爱好写作、爱好文学的后天环境。
我们历史上著名的文人都有类似的经历，比如李白、杜甫、白居易，欧阳修、苏轼、王安石，宋濂、刘基、归有光等人。
在一个环境中，浸染久了，自然会生发出热爱之情。
西汉刘向的《后汉书》说：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。即与之化矣。”
后天环境改变人的作用，也是非常大的。
第二，郑重。
无论是写诗还是做事，怀着一颗敬畏心，郑重其事。
袁枚虽然从九岁就开始写诗，但是他每次动笔都非常谨慎、郑重而严肃。
刘勰《文心雕龙.原道第一》说：
“文之为德也大矣!与天地并生者 何哉?"
意思是，写文章是多么伟大的事情啊，和天地一起产生，为什么呢？
曹丕《典论》中的一句名言：
“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”
意思是说，文章是治理国家的重大事业，是流传万代的不朽之事。
曹丕把文章的撰写抬高到了极致，说写文章就象管理国家一样重要，是流芳百世，永垂不朽的事业。
文章和诗作写出来，要给别人看的，要去传递知识，宣扬文明，开化思想，所以，写文章写诗，能不郑重其事吗？
从袁枚所说的"下笔难"三个字，就可以明白他是深谙其中道理的。
第三，锤炼。
好的文章、诗作都像是美玉、精钢。
璞玉变美玉，铁矿石变精钢，就是不断琢磨锤炼的过程。
《诗经·卫风·淇奥》有句名言：
“如切如磋，如琢如磨。”
形象地写出了美玉被打造的过程。
我们流传下来的成语，千锤百炼，百炼成钢，都说明精钢是要经过千万次的锤炼才能成就的。
袁枚说他创作诗歌，要改千遍然后才心安。
明白告诉我们，他的诗作为什么历来受人喜欢？其中一个原因，就是他的诗也是经过千锤百炼之后的美玉和精钢。
关于推敲锤炼的例子很多，如：
唐代诗人卢延让，“吟安一个字 拈断数茎须”。
杜甫自己表示：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
韩愈贾岛推敲的故事。
唐代贾岛 ，"两句三年得，一吟双泪流"。
宋代王安石，"春风又绿江南岸”的例子。
所以有时候，诗句好像是妙手偶得、信手拈来，殊不知背后却费了许多的功夫。
第四，谦卑。
袁枚用了一个很俏皮的比喻，把自己的诗比做阿婆。
一方面说自己年龄大，也说自己写诗的时间比较长，同时，谦卑的说自己的诗像个阿婆一样，已经年老色衰，没那么艳丽了。
但即便如此，他也绝对不会倚老卖老，随手而为，傲然示人。
他还像一个初出道、刚成年的小姑娘一样，带着羞怯、娇美和无限的希望，来创作诗歌，希望把最好的一面展现给世人。
袁枚的这首绝句，看上去平易简单，但是意蕴丰富。
这也许就是大师的功底加认真态度，才使雕琢推敲的痕迹了然无存，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浑然天成的效果。
