刀光剑影beyond原版（刀光剑影话港乐）

刀光剑影beyond原版（刀光剑影话港乐）后来，《射雕》既有许冠杰《打雀英雄传》的戏谑改编，也有《东成西就》里张学友的“旧曲新唱”；而李连杰的《方世玉》系列电影里的主旋律，依然还是《书剑》。香港武侠剧开始引发人们的极大关注度，始于1976年。“佳视”开拍《射雕》 “无线”则制作了《书剑》，两剧皆为金庸名著改编。随着剧集热播，《射雕》的主题曲“绝招，好武功”与《书剑》的主题曲“红花会豪杰，碧血染蛮夷”，自然也为人所熟知，成为经典旋律。1978年，香港电台开始评选“香港十大中文金曲”，评选范围并不限于“港乐”，如邓丽君的《小村之恋》、齐豫的《橄榄树》都曾入选过。但最初的几届，港产武侠剧歌曲从未缺席，且占据了很大的部分。直到“港乐”真正形成了流行娱乐文化之后，“武侠曲”才开始逐渐让位于后来天王天后们的流行金曲。一言以蔽之：粤语流行曲的发展，离不开香港武侠电视剧。笔者撰写此文初衷的一方面，是试图从创作背景、流行成因来梳理一部分对港乐起到极

1974年，香港“电视广播有限公司”（即“无线”）剧集《啼笑姻缘》的同名主题曲，一经推出就收获极大关注。这首由叶绍德填词、顾嘉辉谱曲、仙杜拉演唱的粤语歌，一般来说也被学界认为是“粤语流行曲”的开山之作。

自此歌开始，粤语歌不再只存在于市井底层，而是真正“登堂入室”，引领了香港流行音乐的重大变迁。

从《啼笑姻缘》不难看出，港乐的流行，和电视文化息息相关。八十年代中期，当内地电视观众开始沉醉于《大侠霍元甲》、《射雕英雄传》、《上海滩》等经典港剧的魅力之时，“粤语歌”文化，也随之一同被启蒙。“港乐”也脱离了偏居一隅的桎梏，借着剧集的热播成为全国的流行风潮。

当全国人民都能够用生涩的粤语唱出《万里长城永不倒》、《铁血丹心》的时候，你就会发现，电视剧集中的一个分类——武侠剧，对于港乐的推动作用，有多么强悍了。实际上，在港乐发展的初期，香港武侠剧也确实带来了数量可观的金曲。这些旋律优美、填词隽永的武侠剧歌曲，很大程度上让“粤语流行歌”的地位进一步得到了提升。

1978年，香港电台开始评选“香港十大中文金曲”，评选范围并不限于“港乐”，如邓丽君的《小村之恋》、齐豫的《橄榄树》都曾入选过。但最初的几届，港产武侠剧歌曲从未缺席，且占据了很大的部分。直到“港乐”真正形成了流行娱乐文化之后，“武侠曲”才开始逐渐让位于后来天王天后们的流行金曲。

一言以蔽之：粤语流行曲的发展，离不开香港武侠电视剧。

笔者撰写此文初衷的一方面，是试图从创作背景、流行成因来梳理一部分对港乐起到极大推动作用的武侠曲；另一方面，这也是一段“怀旧之旅”，期待本文所列举的歌曲，能引发大家记忆深处的共鸣。

“人生几许失意，何必偏偏选中我？”

香港武侠剧开始引发人们的极大关注度，始于1976年。“佳视”开拍《射雕》 “无线”则制作了《书剑》，两剧皆为金庸名著改编。随着剧集热播，《射雕》的主题曲“绝招，好武功”与《书剑》的主题曲“红花会豪杰，碧血染蛮夷”，自然也为人所熟知，成为经典旋律。

后来，《射雕》既有许冠杰《打雀英雄传》的戏谑改编，也有《东成西就》里张学友的“旧曲新唱”；而李连杰的《方世玉》系列电影里的主旋律，依然还是《书剑》。

1976年，无线还拍了古龙名著《陆小凤》。“情与义，值千金，刀山去地狱去也无憾”，这也是被后来港产电影无数次致敬的曲目，如《食神》、《大内密探零零发》等。若“香港十大中文金曲”从1976年开始评比，想必这几首应该能够入围。

武侠曲的声势，在1978年，达到了第一个巅峰。因为这一年，《小李飞刀》横空出世！

难得一身好本领 情关始终闯不过

闯不过 柔情蜜意 乱挥刀剑无结果

流水滔滔斩不断 情丝百结冲不破

刀锋冷 热情未冷 心底更是难过

无情刀 永不知错 无缘分 只叹奈何

面对死不会惊怕 离别心凄楚

人生几许失意 何必偏偏选中我

挥刀剑 断盟约 相识注定成大错

作为古龙名著《多情剑客无情剑》改编的剧集，《小李飞刀》由朱江、黄元申主演。同名主题歌由卢国沾填词、顾嘉辉谱曲，罗文演唱。一经问世，这首歌便深入人心。

朱江版李寻欢

《小李飞刀》的风潮，不仅是席卷全港，更是狂扫整个东南亚地区。港星若在东南亚登台献唱，《小李飞刀》是必备曲目，否则“下不来台”。

这首歌的爆红，让卢国沾和顾嘉辉都感到“不可思议”。两人某次探讨，四目相对，曲好么？词好么？皆摇摇头，因为都知“未尽全力炮制”。但是所得成绩惊人，无以名之，只能称为“龙卷风”。

古龙谈到“小李飞刀”李寻欢时说道：“他有肺病，终日不停咳嗽，他不能喝酒，却偏偏要终日不停地喝。他时常委屈自己，牺牲自己去成全别人，可是他自己心里还是会因此而觉得很痛苦，因为他毕竟是个人，不是神。……我写的本来就是一个人，有血有肉又泪的人，有他的优点，也有他的缺点，人性中本来就有一些无法避免的弱点，谁也没法否认。”

《小李飞刀》风靡的秘密，其实就在歌词之中。卢国沾做足了功课，让歌词极度契合人物形象。“人生几许失意，何必偏偏选中我？”短短两句，足以暴击整日为生活奔波的普罗大众之内心，引为共鸣。而“难得一身好本领，情关始终闯不过”、“相识注定成大错”等句子，也早已成为全港市民能够随口引用的“名言警句”。

卢国沾曾撰文自述：“不容置疑，‘卢国沾’这三个字受到注意，确是因这首歌而开始。这歌词，数十年来，一直都有人向我提起，表示赞赏，我也欣然接受。也曾有人说：这歌大概已走遍天涯海角，而且到处受到懂中文的人注意。实情是否如此，我不大清楚，不过这以后，无论我身在何处，人家都提起这歌，可见它确实有一定魅力。”

古龙对这首《小李飞刀》，也尤为偏爱：“前几天见到罗文，他特地送我一张他的金唱片《小李飞刀》。他绝不是‘小李飞刀’那一型的人，他生动活泼炫耀而有吸引力，他唱出‘小李飞刀’的悲伤，却是在一种极生动活泼炫耀的情况下唱出来的。我从未想到有人能把‘小李飞刀’唱出这么样一种风格来。可是他成功了。因为他有他自己的风格。成功绝不是侥幸的。”

因为歌曲极度成功，所以1999年焦恩俊主演的新版《小李飞刀》，主题歌依然沿用的老曲。这一次，《小李飞刀》动人的旋律和人生格言式的歌词，在全国范围内得到传播，让原本并不太了解这首歌的内地观众，也获得了同样深刻的记忆。

值得一提的是，在1978年的首届“香港十大中文金曲”的评选中，“武侠曲”极为耀眼。除了《小李飞刀》之外，《陆小凤之武当之战》的主题曲《誓要入刀山》、《陆小凤之决战前后》的插曲《愿君心记取》、78版《倚天屠龙记》的同名主题曲皆榜上有名。四首歌作曲皆为顾嘉辉，卢国沾、黄霑各填两首词。

让古龙都觉得不可思议的《楚留香》

1979年，“丽的”开播原创武侠剧《天蚕变》，精良的制作和漂亮的武打场面，让丽的声势大振。

此时，卢国沾已离开“无线”，在跟随周梁淑怡经历了“佳视”1978年的“七月攻势”却最终等来电视台倒闭的结局之后，卢国沾转投“丽的”麾下。《天蚕变》的主题曲，便是由卢国沾作词，黎小田作曲，关正杰演唱。

这也是一首相当经典的武侠曲，不仅是1979年度“十大中文金曲”之一，也因90年代的《天蚕变》续集《再与天比高》沿用了此主题曲，而为内地观众所熟知。

彼时的“无线”感受到了巨大的压力，在收视上被《天蚕变》打的节节败退之时，无线临时决定，“腰斩”单元剧节目，紧急召集郑少秋、赵雅芝等人，开拍古龙名著《楚留香》！

毫无疑问，《楚留香》大获成功。剧集成功，主题曲同样成功。

湖海洗我胸襟 河山飘我影踪

云彩挥去却不去 赢得一身清风

尘沾不上心间 情牵不到此心中

来得安去也写意 人生休说苦痛

聚散匆匆莫牵挂 未记风波中英雄勇

就让浮名轻抛剑外 千山我独行不必相送

啊……啊…… 独行不必相送

这首歌的填词，由黄霑和邓伟雄共同完成。两人皆是曲作者顾嘉辉的老搭档，而黄霑更可称为邓伟雄填词入门的“引路人”，在黄霑的鼓励和指导下，本来专职做电视的邓伟雄成为了香港又一位不容忽视的填词人，《春雨弯刀》（79年“十大中文金曲”之一，“无线”武侠剧《刀神》主题歌）是邓伟雄的第一首填词作品。

你一句，我一句，两位才子“双剑合璧”，终于写就了这首不朽名篇。

歌曲的演唱者，正是主演郑少秋。整首歌，从楚留香的第一视角出发，细腻刻画了一代“盗帅”的风范。既有笑踏河山、行侠仗义的豪气壮志，又有“事了拂衣去，深藏功与名”的云淡风轻。

郑少秋版楚留香

“湖海洗我胸襟，河山飘我影踪”，如此这般对仗工整、意境广阔的词句，从一开始，就能够牢牢抓住听众的心。而据邓伟雄自述，“千山我独行，不必相送”这句流传最广的歌词，是霑叔的手笔。填词潇洒出尘，作曲浩然大气。毫无疑问，79年的“十大中文金曲”，有它一席！

《楚留香》的成功，不仅限于香港。1982年，中国台湾地区引进了该剧之后，轰动之势“前无古人，后无来者”！

作家廖信忠回忆道——

“这是第一部正式引进台湾电视台的港剧。在那个只有三个台的年代，这部剧居然创下70%的超高收视率。这是一个什么概念呢？每到《楚留香》播放的礼拜六晚上，街上的人都空了，店也都关了，出租车索性也不跑了，通通都回家看《楚留香》……”

“《楚留香》影响到了各种层面。各种以‘留香’、‘无花’为名的餐饮茶艺馆开了一堆，酒店小姐也多了一堆‘蓉蓉’，酒店业者都抱怨周末晚上的生意很差，因为男人都要赶回家看《楚留香》……”

1982年6月7日、8日、15日，《联合报》都将港剧《楚留香》的相关新闻，作为社会热点置于第三版。

因为《楚留香》的霸屏，甚至引发了社会事件。台湾本土演员上街抗议像《楚留香》这样的港剧入侵给他们带来了生计上的影响，迫使台湾当局出台了一系列针对港剧的禁令。

古龙

古龙自己甚至不曾想到，自己所创作的小说人物，因为这部同名电视剧，而在自己生活的台湾彻底做到了“家喻户晓”。古龙说道：“一般来说，只有一个真实存在于这个社会中的人，而且造成过相当轰动的新闻人物，才能上得了一家权威报纸的第三版。楚留香，很可能是唯一的例外。”

台湾本土电视台引进《楚留香》的动作，甚至引发了与古龙之间的版权纠纷。

和古龙私交甚笃的散文家林清玄曾提及：“因为‘楚留香’轰动台北，郑少秋在‘来来’做秀，中视播完转到华视，连立法院也谈论楚留香的时候，没有人问过古龙的意见。‘楚留香’是古龙创造的，大家在谈楚留香时，竟忘了他是古龙笔下的人物，以为郑少秋生来就是楚留香。在我们这个社会里，彷佛任何人都可以决定楚留香的命运，除了古龙。”

最终，古龙和最先引进《楚留香》的“中视”达成协议，由中视支付“顾问费”给古龙。据1985年的《中华日报》报道，顾问费达一千万（台币）。而郑少秋1982年8月赴台以楚留香扮相巡演，整个行程入账达八百万（台币）。真是红到了“令人发指”的地步！

借着剧集的热播，《楚留香》一曲，也在中国台湾极尽风靡。因为“千山我独行，不必相送”这句，甚至让此歌有了《哀乐》的功能，成为台湾不少家庭出殡时的必备曲目。

中国内地观众最早接触到79版《楚留香》，听到这首《楚留香》，是什么时候呢？答案是1988年。

中国录音录像出版总社在这一年从台湾引进和发行了7卷《楚留香之无花传奇》录像带，剧情只包含了台湾方面重新剪辑后的第一个故事，但足以让内地观众被秋官的香帅“迷倒”，并在片头领略主题曲的魅力了。

1990年，湖北音像艺术出版社引进了同样由郑少秋主演的台湾85版《楚留香新传》，但这样的“引进版录像带”非常奇怪，内容除了四个单元的《新传》故事之外，还包括了承接《楚留香之无花传奇》的79版《神宫传奇》、《最后一战》两个单元。也就是说，79版《楚留香》，靠着台湾方面重新剪辑而拆分的单元，分两次引进到了内地（剧情还不全）。

内地引进版《楚留香》录像带

以上“引进版录像带”，最终随着闭路电视、有线地方台的信号输送，而奔向了内地的千家万户。

2004年，黄霑病逝。在香港大球场2万人的追思会上，“千山我独行，不必相送”一再回响……

《霍元甲》三部曲与“家国情怀”

在香港本土和东南亚，强有力普及港乐的武侠曲是《小李飞刀》；在中国台湾，《楚留香》让港乐“落地生根”。

而在中国内地，让粤语歌响彻大江南北的“先行者”，名字叫《万里长城永不倒》！

昏睡百年 国人渐已醒

睁开眼吧小心看吧 哪个愿臣虏自认

因为畏缩与忍让 人家骄气日盛

开口叫吧高声叫吧 这里是全国皆兵

历来强盗要侵入 最终必送命

万里长城永不倒 千里黄河水滔滔

江山秀丽叠彩峰岭 问我国家哪像染病

冲开血路挥手上吧 要致力国家中兴

岂让国土再遭践踏 个个负起使命

这睡狮渐已醒

1981年，正处于股改期间的“丽的”（后一年就改名“亚视”了），出品了清末民初的武侠剧《大侠霍元甲》。该剧由徐小明监制、导演，黄元申、米雪、梁小龙主演，讲述了武术家霍元甲振兴武林，抵御外侮的故事。

《万里长城永不倒》，正是该剧的主题曲，由卢国沾填词，黎小田作曲，叶振棠演唱。

原版《大侠霍元甲》

1983年6月，广东电视台引进《大侠霍元甲》，由广东省实验话剧团译制成普通话版，并改名为《霍元甲》，为霍元甲进行国语配音的是著名配音演员简肇强。主题曲，则保留了原版的《万里长城永不倒》。

内地1983年引进版《霍元甲》

这是中国内地正式引进并在全国播出的第一部港剧，立马掀起了收视狂潮。由于反响热烈，《霍元甲》更是在1984年6月登陆央视播出。其对于民族精神的振奋，引发了内地观众的强烈共鸣，而主题曲中“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”“冲开血路，挥手上吧，要致力国家中兴”等歌词，更是激发了大家的爱国热情，一时间争相学唱，粤语歌，也自此在内地流行开来。

和创作《我的中国心》的黄霑一样，卢国沾也是相当有“家国情怀”之人。

卢国沾

创作该剧主题歌的时候，卢国沾大抵上也听徐小明讲了故事梗概。如何下笔？他想到了拿破仑所说过的那句：“中国是一头沉睡的狮子”。

“硬桥硬马的剧情，要有唤醒中国人爱国、抵拒外侮的感情，歌词难免口号式。于是我引用了‘昏睡百年，国人渐已醒’作为歌词的开头。”卢国沾回忆道。

《大侠霍元甲》在香港本土首播时同样大受欢迎，这也让亚视随后连续开拍了续集《陈真》《霍东阁》，讲述霍元甲弟子陈真以及儿子霍东阁的故事，三部统称为《霍元甲》三部曲。而《陈真》和《霍东阁》跟随着的《霍元甲》的步伐引进内地，持续轰动。

这三部曲的歌词，都是由卢国沾创作的。《陈真》的主题歌《大号是中华》，《霍东阁》的主题歌《好小子》，演唱者都是剧集的监制徐小明。

卢国沾说道：“跟着的两首词，着墨点就在霍东阁。陈真负起教导和养育的责任，我用了教导的内容，因此歌词开头就写了‘孩子，这是你的家，庭院高雅，古朴益显出风貌，大号是中华’。隐藏着‘家’，就是‘中国’，你是中国人！”

这三部曲的主题歌，无一例外，在内地广为流传。1985年，内地单位邀请徐小明赴北京工人体育馆开演唱会，主题就是“家国情怀”。徐小明也成为第一位到内地做专场演出的香港演员，请了一整个音乐团队，浩浩荡荡50多人一起赴京，主要演出曲目也正是“粤语流行曲”。演出非常轰动和成功。

徐小明在杭州领取“金鹰奖”时的照片

同样是在1985年，在第三届“金鹰奖”的评选中，《霍元甲》获得“优秀电视剧”殊荣，这是彼时中国电视剧的“最高奖项”，作为监制的徐小明代表剧组赴杭州领奖。

《大众电视》刊载徐小明领奖时的细节

《万里长城永不倒》的传唱，后来一直在继续。《霍元甲》作为一个长盛不衰的IP一直被翻拍，而主题歌也一直都在沿用，国语版、重新编曲版纷纷出炉……

这就是为港乐在内地开创流行之功的歌曲，带来的持续而深远的影响力。

诉不尽儿女情长，叹不完英雄血泪

按港产武侠剧的制作时间来推进，81年的《大侠霍元甲》过后，该说到82年了。

1980和1981两届“十大中文金曲”的“武侠曲”并不突出，对比79年的《楚留香》《天蚕变》和《春雨弯刀》，这两年一共只有《天龙诀》的插曲《残梦》，以及《英雄出少年》的插曲《醉红尘》上榜。

但1982年，再次迎来了武侠曲的“辉煌”。而这一“辉煌”的缔造者，依然是“辉黄”组合——顾嘉辉、黄霑。

顾嘉辉

黄霑

这一年，诞生了或许是迄今为止最好的金庸武侠电视剧主题曲——《俩忘烟水里》和《万水千山纵横》。

男：女儿意 英雄痴 吐尽恩义情深几许

女：塞外约 枕畔诗 心中也留多少醉

男：磊落志 天地心 倾出挚诚不会悔

女：献尽爱 竟是哀 风中化成唏嘘句

男：笑莫笑悲莫悲（女：凝悲 忍叹）

此刻我乘风远去（女：无 可奈）

男：往日意 今日痴（女：从今 痴泪）

他朝俩忘烟水里（女：俩忘烟水里）

1982年，“无线”推出了50集的《天龙八部》。这是无线继《书剑》和《倚天》之后，拍摄的第三部金庸剧。彼时，“武侠剧教父”萧笙刚刚转投无线，承接了拍摄《天龙》的重任，电视台上下对于这部鸿篇巨制亦重视无比，众多当红的小生和花旦，齐齐上阵。

在此背景之下，顾嘉辉和黄霑，也使出了浑身解数，力求将主题曲制作完美。

82版《天龙》共分两部，第一部为30集的《六脉神剑》，第二部为20集的《虚竹传奇》。若是完全按照分部内容做主题曲，那么《六脉神剑》应该是段誉的主题，《虚竹传奇》则是虚竹的主题。

当然，顾嘉辉和黄霑并没有这么做。两首主题曲的创作方向，紧贴原著“无人不冤、有情皆孽”的主旨，以第一主角萧峰的视角展开。

梁家仁版萧峰

先说由关正杰、关菊英男女声对唱《俩忘烟水里》。这一首歌，不仅是1982“十大中文金曲”之一，更拿到了1982最佳中文（流行）歌词奖。

顾嘉辉的作曲，依然遵循其一以贯之的“五声音阶”写法，旋律简单但极其优美。乐评人黄志华视其为“中国风格的流行歌曲创作的极致”，据传这也是顾嘉辉自己最满意的作品。

黄霑的填词，紧扣“冤孽与超度”，以小见大，通过萧峰与阿朱的个案，层层递进展现小说主题。用乐评人杨熙的话来说，就是“歌词尺度拿捏得恰到好处，可深可浅，不同听众亦可各取所需。故兼得最佳中文（流行）歌词奖亦实至名归”。

总而言之，《俩忘烟水里》静谧如水，凄婉幽怨，充满了古典韵律之美。霑叔的填词宛如古体诗，如怨如慕，如泣如诉；辉哥的谱曲近似古典乐，余音袅袅，不绝如缕。

万水千山纵横 岂惧风急雨翻

豪气吞吐风雷 饮下霜杯雪盏

独闯高峰远滩 人生几多个关

却笑他世人 妄要将汉胡路来限

曾想痴爱相伴 一路相依往返

谁知心醉朱颜 消逝烟雨间

凭谁忆 意无限

别万山 不再返

再说由关正杰独唱的《万水千山纵横》。同样，它也是1982“十大中文金曲”之一。曲子极度豪迈和雄壮，配器更是引入了交响乐，这或许是顾嘉辉最为“豪气万丈”的一首作曲，直有“万马奔腾，气吞河岳”之势。

由曲入词，黄霑要做的，就是为这首令人热血沸腾的曲子填词。不到百字篇幅，黄霑让萧峰这位金庸小说第一英雄的形象跃然于曲中。黄志华说：“在黄霑的粤语流行歌词作品里，有三首是特别写得句式工整、古意盎然而且神采飞扬的，它们分别是《万水千山纵横》、《忘尽心中情》（无线剧集《苏乞儿》主题歌，叶振棠演唱顾嘉辉作曲，同为1982十大中文金曲）和《沧海一声笑》。”

概括来说，《万水千山纵横》跳动如火，奔放豪迈，全曲高调激昂，闻者不禁身躯随节奏摆动而不自知，足见辉哥妙曲魔力；歌词恰如其分地概括了一代英雄萧峰的高尚人格、绝世风范、情爱之殇、身世之问，足见霑叔妙笔生花。

这两首粤语流行曲，也几乎代表了港乐中“武侠曲”的最高水准。

说起“辉黄”的合作，基本可以用“心有灵犀”来概括。黄霑曾说过：“其实很奇怪的，我和辉哥，我也不知道，如果你信轮回的话，那我和他旧时一定是两兄弟，一定是认识，而且好熟的……我一看辉哥的旋律，就几乎可以猜到他想做什么。”

1988年，82版《天龙》的录像带，通过陕西文化音像出版社引进到了内地，继而在90年代初成为部分地方电视台的播出剧目。

内地引进版82《天龙》录像带

相比较原版，内地引进版分为了《六脉神剑》、《英雄泪》、《金戈荡寇》、《逍遥神功》和《英雄怒》五个单元，片头曲统一采用了《万水千山纵横》，片尾曲为《俩忘烟水里》。尽管82版《天龙》并没有在全国范围内掀起热播之势，但两首无与伦比的主题歌，还是给很多人留下了极其深刻的印象。

轰动的《射雕》，记忆最深的金曲

在1983年的“十大中文金曲”中，有两首武侠曲上榜：《射雕英雄传之华山论剑》主题曲《世间始终你好》、《神雕侠侣》插曲《情义两心坚》。

1983年，也是香港武侠剧歌曲入选“十大中文金曲”的最后一年。粤语流行曲在香港从无到有、再到全面开花，“武侠曲”着实立了大功；而随着香港乐坛的“百花齐放”，也随着香港武侠剧第一个高峰的结束，“武侠曲”从前台落幕，亦是正常。后来，“武侠电影”的主题曲亦曾多次获评港乐奖项，但毕竟和本文主题所言的“武侠剧”有所区别了。

最后一年获奖的“武侠曲”《世间始终你好》，其背靠的“武侠剧”1983版《射雕英雄传》，在中国流行文化发展史、中国电视剧发展史中，都有着举足轻重的地位。

“无线”这版《射雕》，是翻拍之作。因有“佳视”76版珠玉在前，无线此次重拍，做了很多准备工作。《射雕制作特辑》显示，从1982年7月26日开始，无线市场营业部便向各阶层观众发起了问卷调查，看看对“重拍射雕”有什么意见。调查结果显示，71%的香港观众知道《射雕》这部小说，其中20%看过原著；赞成重拍的观众达到70%。

观众的支持给了“无线”信心，开拍之前，他们还进行了“理想黄蓉”试镜，最终从众位参选的演员中选定了翁美玲。果然，这部集全台之力大制作的《射雕》，再次在香港大受欢迎，翁美玲以新人之姿，红透香江。

翁美玲版黄蓉

该剧分《铁血丹心》、《东邪西毒》、《华山论剑》三部，三首主题歌，皆由顾嘉辉作曲，由罗文和甄妮对唱。《铁血丹心》填词者为邓伟雄，《一生有意义》和《世间始终你好》由黄霑填词。

前文提到，“粤语流行曲”在中国内地打响“第一炮”的，是民初武侠剧《大侠霍元甲》的主题歌《万里长城永不倒》，时间为1983年；而后续“接棒”、在全国范围内形成“暴风骤雨”之势的，是《铁血丹心》，时间为1985年。

女：依稀往梦似曾见 心内波澜现

男：抛开世事断仇怨 合：相伴到天边

男：逐草四方沙漠苍茫（女：冷风吹，天苍苍）

男：哪惧雪霜扑面（女：藤树相连）

男：射雕引弓塞外奔驰（女：猛风沙，野茫茫）

男：笑傲此生无厌倦（女：藤树两缠绵）

女：应知爱意似是流水（男：天苍苍野茫茫）

女：斩不断理还乱（男：万般变幻）

合：心经百劫也在心间 恩义两难断

1984年底，83版《射雕》成为被正式引进到内地播出的第一部香港古装武侠剧。剧集一经播出，立马引发了无以伦比的轰动效应，“郭靖”“黄蓉”的名字，响彻大江南北；“东邪西毒南帝北丐”的名号，也街知巷闻；之前从未看过古装武侠剧的内地观众，面对光怪陆离的武打画面，看得如痴如醉。

之前不少没有看过《射雕》原著的观众，开始如饥似渴寻找原著；出版商见有利可图，也开始扎堆出版原著。83版《射雕》的热播，客观上成为金庸小说在内地彻底“热起来”的强有力的助推器，成为金庸小说在内地由“小众传播“到“大众传播”的纽带。

吴保和在大学教材《中国电视剧史教程》中写道：“由黄日华扮演郭靖、翁美玲扮演黄蓉的83版《射雕英雄传》，点燃了中国人心中的英雄梦想，被大陆观众认为是武侠电视剧永久的经典。”

毫不夸张的说，若在街头听闻《铁血丹心》那引人入胜的主题音乐响起，很多人都可能会心潮澎湃，驻足聆听；“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面；射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦”，副歌部分的歌词，更是令人心驰神往。

而男女声的对唱，两个声部唱词不一、节奏不一、曲调不一，合在一起却惊人般和谐，在展现了词曲作者创作功力的同时，也引发太多人在KTV里用合唱来“助兴”或是“炫技”……

《铁血丹心》，无疑是国人记忆最深刻的“粤语武侠金曲”之一。

当然，《一生有意义》和《世间始终你好》，不遑多让。在前段时间《声生不息·港乐季》的某期节目的最后，全场嘉宾选择了《世间始终你好》作为合唱曲目，引发了无数共鸣。歌手们唱嗨，歌迷们跟着全场合唱，这是一听到前奏就会不由自主喊出“吼、哈”的“惯性”，这就是镌刻在骨子里的“时代曲”！

武侠剧港乐的“声生不息”

客观来说，“武侠剧港乐”创作的巅峰，留在了和粤语流行曲相伴发展的最初十年（1976-1986）。在这十年里，不仅有着那些荣获“十大中文金曲”的永恒经典，也有着像关正杰的《天龙诀》、叶振棠/叶丽仪的《笑傲江湖》、张国荣的《浮生若梦》、甄妮的《留下我美梦》等同样精彩绝伦的佳作。

黄金十年过去，尽管武侠剧港乐不再那么醒目，但依然时不时有佳作出现。随着“无线”、“亚视”90年代的一批武侠剧在内地热播，他们的主题曲，也影响着很多80、90后的成长。

比如张学友的《红叶舞秋山》——“我愿平静谁知晓，结伴明月尝哭笑”，孤傲侠客的形象伴随着大气磅礴的曲子，只要听过就很难忘怀。这首歌本身可以适用于任何武侠剧，多少人还会记得，这是《出位江湖》（即《闯荡江湖》）的主题曲呢？

比如周华健/齐豫的《神话情话》——95版《神雕侠侣》主题曲，即使在内地首次引进95《神雕》时被替换成了同样经久不衰的《归去来》，但这首歌本身的魅力依然随着时间的推移而愈发动人。

比如周华健的《难念的经》——97版《天龙八部》主题曲，曲调的纷繁，音节的多变，让填词更适合从佛法的大视角去审视“贪嗔痴”三毒，从“八部”看众生去解构“冤孽与超度”，同样是不可多得的佳作。

比如袁文杰的《男儿无泪》——《雪花神剑》的片尾曲，此曲也用于剧中的“寒雪牵魂箫”，凄婉幽怨的旋律极易打动人，在后来的网络时代，成为很多乐器达人吹奏笛箫的保留曲目……

即使到了21世纪之后，港剧逐渐式微，尤其是“武侠剧”的出产在近年几乎停滞，却依然能听到新创作的“武侠剧港乐”——无线外购的武侠剧，一般会替换主题曲，比如2019版《倚天屠龙记》就换成了《得失一笑中》，一开口，依然是熟悉的“港乐”味道，让人无限感慨亦无限追忆……

笔者相信，好音乐会永远流传下去。充满侠肝义胆的粤语流行曲，会“声生不息”。

部分参考资料：

1 黄霑《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究(1949-1997) 》

2 古龙《笑红尘》（古龙随笔札记，陈舜仪整理）

3 卢国沾《歌词的背后》

4 廖信忠《我们台湾这些年——一个台湾同胞写给13亿大陆同胞的一封家书》

5 杨熙《香港词人系列：黄霑》

6 黄志华《香港词人系列：卢国沾》

7 黄志华、朱耀伟《香港歌词导赏》

8 翟浩然《光与影的集体回忆》

9 《大众电视》1985年6月号