从0开始学吉他合集（照着这本指南练）
从0开始学吉他合集（照着这本指南练）更何况，学乐理，就是学习前人对音乐的理解和总结。这样不就限制了我们自己对音乐的想象力了么？学乐理简直就是在扼杀我们丰富音乐的可能啊！迈克尔·杰克逊也从来没学过乐理啊，人家作出来的曲子都流芳百世了，我们这群只管弹琴的，学乐理干嘛？不过没关系，这里有一份失传多年的《练琴时间消磨指南》，只要老老实实按照这份指南上写的每一步，按部就班地练习，包你的水平长期稳定，成为各位同行里是最上道、最讨喜的辣个。练琴是练琴，乐理是乐理。学乐理有什么用？多影响练琴啊，把这些功夫用来练手速不好吗？你看那些吉他大神，什么极端乐队的吉他手Nuno Bettencourt，布鲁斯之王B.B.King，Metallica的灵魂人物James Hetfield，哪个会乐理了？
众所周知，练琴是个极其消耗时间的事情，单位以小时计。
在这期间，你必须放下想打的王者、想追的妹子，和想去的远方。
尤其是万一自己练得太多，水平一日千里，那显得自己多么招人恨啊，以后在一众吉他爱好者当中该如何自处？
每想到这一点，无数吉他手就寤寐思服、寝食难安。
不过没关系，这里有一份失传多年的《练琴时间消磨指南》，只要老老实实按照这份指南上写的每一步，按部就班地练习，包你的水平长期稳定，成为各位同行里是最上道、最讨喜的辣个。
练琴是练琴，乐理是乐理。学乐理有什么用？多影响练琴啊，把这些功夫用来练手速不好吗？
你看那些吉他大神，什么极端乐队的吉他手Nuno Bettencourt，布鲁斯之王B.B.King，Metallica的灵魂人物James Hetfield，哪个会乐理了？
迈克尔·杰克逊也从来没学过乐理啊，人家作出来的曲子都流芳百世了，我们这群只管弹琴的，学乐理干嘛？
更何况，学乐理，就是学习前人对音乐的理解和总结。这样不就限制了我们自己对音乐的想象力了么？学乐理简直就是在扼杀我们丰富音乐的可能啊！
所以，我们弹吉他的，一定要不忘初心，保持自己对音乐最纯真的理解。下次再有人问起你怎么不学乐理，就学James Hetfield对他咆哮吧：
“去尼玛的乐理，老子就是乐理，你懂个屁，老子就是喜欢这么弹！“
作为新时代的吉他手，你必须锻炼自己的意志力，什么泰勒马丁吉普森，都是资本主义社会荼毒，吉他，只认鲁芬和包教会就好。
是，烧火棍弦距是高、木料是差、油漆是很劣质。但是那又怎么样？以前烧火棍那么多，大家不也弹得其乐融融？作为未来吉他行业的接班人，这点苦都吃不起吗？
练得棍中棍，方为神上神，如果这么难弹的琴，都能让你撸得一批，以后还能有琴难为到你的手指？
尤其是刚入门的初学者，买那么贵的吉他，还不是要换，买那么贵的干什么？不如先练就铁指和一双铁手，还能强身健体，说不定妹子看到你手上发达的肌肉，还芳心暗许了呢！
借助工具调音，简直太掉份了，真正有天赋的吉他手，都是靠耳朵来给吉他调音的。
吉他的弦音不跑，我们怎么知道自己有没有练出绝对音感？耳朵的听感可是最重要的一部分，应该花时间练、下大功夫练，不要让调音器耽误了耳朵的发展、限制耳朵的潜力。
不要急着开始练琴，磨刀不误砍柴工。既然我们的目的，是要维持现有的吉他水准，那么不妨从现在就开始锻炼自己的听觉吧。
把你的调音器扔掉，把手机里的APP卸载，并一直坚持下去。也许在大家都还在追求标准音高的时候，你就已经独辟蹊径，开拓音乐新流派，自成一派宗师，走上人生巅峰了。
音乐就是对自我的自由表达，像节拍器这种东西就是自由表达的束缚工具，就应该被扔进历史的垃圾堆。
在练琴的时候，你要学会聆听来自内心的声音，在琴声中追寻你那个被压抑的自我，并把这种自我表达出来，而不是跟随乐谱上的节奏，带着镣铐跳舞。
为什么都说黑人有擅长音乐的种族天赋？就是因为他们跟随自身的节奏自由摇摆。如果把他们领进课堂，接受系统的节奏教育，他们天生的节奏感还能如此强烈吗？他们对节奏的创造力，一定早就被扼杀在课本里了。
所以，和调音器一样，把节拍器扔掉吧，拿起你的吉他，不要想太多，随便撸。
虽然说要追寻自己内心的声音，但在中国有着几个颠扑不破高端审美法则：看得懂、画得像、弹得快。
那些慢吞吞的曲子，换了谁不能弹呢？唱歌就要飙高音，弹琴就要弹得快。这样才能体现自己的高水准、高质量。
所以，只有勤练手速，才能让自己的练琴变得有意义，有价值。天下武功无快不破，只有快，才能让别人充分领略你的成果，以及你背后付出的辛劳。
如果练琴的时候遇到难的、搞不定的段落，切记：马上跳过。
大丈夫不拘小节，成段的、成章的练琴能让你对乐曲有一个整体的认识，为了这几个不起眼的段落，而影响整体的效果，实在不值得。
遇到搞不定的地方，即兴演绎就好了，要知道那些高水准的乐手，哪个不是靠即兴段落出名的？
只有即兴，才能体现你对音乐的理解力和操作力，这才是高逼格的演奏。
所以，何必为一两个小节而苦闷烦恼，纵横天下、总揽大局，才是学音乐的正经，对待音乐，一定要有整体的观念，几个小节而已，就当什么都没有发生好咯。
我们知道，吉他发声是靠我们拨动琴弦的能量，从琴弦一直传递到箱体发声，所以每一次拨动琴弦，都是对身体的能量一个不小的消耗。
而把重达2kg的吉他从琴盒中取出，阻挡每次弹奏时琴弦带来的巨大拉力，还要经受拨动琴弦时带来的声波压力，练琴的每一个操作，都是对身体带来不容小觑的负担。
换句话说，练琴容易因这一连串的高难度行动而体力不支，最终猝死！
所以当你练完一遍后，切记，及时休息！
听我一句劝，打发时间而已，买一本三月通就够了，买练习曲目大全？我的天爷呀，你是想干什么，想成为Eric Clapton，还是Tommy Emmanuel？
另外买来的即便是三月通，也千万不要翻开后面的乐理章节，买到就把它们统统撕掉，弹吉他而已，学会看六线谱就已经很了不得了，还要练手速、想即兴……现在练琴的时间都碎片化了，还有这么多事情要做，真的没必要学那么多。
人这一生就活几十年，何必在这有限的时间里拿练习曲折磨自己，你只要学会弹唱，就已经超过90%在学吉他的人了，枪打出头鸟，风吹秀林木，做人不能太突出。
练琴除了能锻炼手指、锻炼耳朵，还能锻炼大脑。
你想啊，要弹奏出一首合格的乐曲，是不是很有必要知道这首歌表达的是什么情感？那就是不是需要让大脑对这首歌进行想象？那就是不是需要唤醒有关的记忆？
来一曲同桌的你，想想你初中同桌春花，不知道她现在还过的好不好，在自己的琴声伴奏中，想起过往情事，不经湿了眼眶。
切记，音乐和吉他只不过是你人生的BGM，在你自己的BGM里没人能打败你！练琴重在感情，即使别人不知道你在弹些啥，总有一天也会被你的意志力而感动！
学会弹吉他，这是多么文艺的事，现在已经不是酒香不怕巷子深的年代了，不营销自己，谁知道你居然会弹吉他？
来一张和自己心爱的吉他的合照，找好光线和角度，多拍几张，美颜瘦脸加滤镜，再从差不多的十几张中通过心理直觉挑选出最完美的那张。
（社交媒体的你和家里的你）
记得一定要及时在朋友圈和微博、脸书打卡，向那些每天都在旅行、刷单词数和keep的朋友看齐，他们秀今天又去了哪里、背了多少单词、减了多少脂，你就秀自己今天弹了几个音符：
今天我又练琴啦，刚才弹奏了345个音符，加油，继续下去！
如果你觉得拍照不够生动，那么强烈推荐你最近正火的Vlog，记录练琴的点点滴滴，加油吧，你想要的妹子，就在赶来的路上！
以上，就是这份失传多年的《练琴时间消磨指南》全部内容。只要遵循这十条黄金法则，你会发现自己练习吉他的时间得到了有效地利用，几个月之后，你和大多数吉他小白的差距越来越近，一年之后，你周围的朋友变多了，大家都追着问你要烧火棍的购物链接，向你询问高阶4536251的弹奏方法。
功夫不负有心人，只要你按照这份《练琴时间消磨指南》继续苦心修炼下去，你的吉他技艺竟然不会有丝毫的进步！这有多么的难能可贵！
但凡你是无志之士，那就听我一句劝，一定要坚持指南里的每一条内容！这世上没有什么事情是坚持不下来，只要坚持，就能成功！
