世界经典雕塑作品辨析（典雅优美的古希腊雕塑）
世界经典雕塑作品辨析（典雅优美的古希腊雕塑）（公元前7世纪－前6世纪）古风时期（公元前12世纪－前8世纪）多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。《英雄与半人半马怪》 约公元前750年
当我们欣赏西方人体艺术的时候，就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。
在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”，而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。由于年代久远、历经战乱和人为的破坏，大部份原作已所剩无几，因此现在我们对希腊雕刻风貌的了解，主要靠文献上的记载和罗马时代的仿制品而得知。
古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
荷马时期
（公元前12世纪－前8世纪）
多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。
《英雄与半人半马怪》 约公元前750年
古风时期
（公元前7世纪－前6世纪）
当希腊人迈出黑暗时代的阴影后，他们开始制造实物大小的石头雕塑。从埃及那里，希腊人学会了制造大型石头雕像。当时很多希腊人在埃及当兵，所以他们有机会亲眼见到埃及的雕像，并学到如何制造这些雕像。
青年立像﹝Kouros﹞ 约公元前 550 年 大理石 约 214 公分高 米洛岛﹝Milos﹞出土 国家考古博物馆 雅典﹝Athens﹞希腊
穿披肩的少女﹝PeplosKore﹞ 约公元前 530 年 大理石 约 122 公分高 雅典卫城出土 卫城博物馆 雅典﹝Athens﹞希腊
宙斯像﹝也有可能是海神波赛顿﹞ ﹝Zeus may be Poseidon﹞ 约公元前 460 ~ 450 年 青铜 约 210 公分高
古风时期的雕刻，宗教性极为浓厚，那时已有许多以青铜、陶土为材料的小型雕像出现。到了公元前七世纪中叶，与真人大小近似的大型石雕像就发现很多，这些雕像大多是以年轻人作为雕刻题材的立像。当时人物雕像受了埃及雕像「正面性法则」影响，都呈直立状，给人一种生硬朴拙的感觉。
公元前5世纪，波斯帝国侵略希腊并以失败告终。希腊人民满怀爱国主义，讴歌英雄和战绩。这一时期，人物动作和神态表现更加丰富、深刻，雕刻写实技术趋向成熟。雕塑身体的结构突出，比例均衡，躯体有着明显的团块。
《垂死的战士》 公元前490—480年
《波塞冬》 约公元前450年
古典时期
（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期
古典时期的雕刻摆脱了古朴时期生硬的风格，强调精确、均衡、安定等理性化的表现，呈现了具有写实的生命力。当时艺术家的地位提升了，艺术工作者也逐渐受到重视，并且能在作品上留有自己的名字，因此后人得以知道当时雕刻家的姓名。
那希维尔的巴特农阿西娜 2002 年复制品 原件约在公元前 447 年 菲狄亚斯﹝Phidias﹞为原创作者
掷铁饼者﹝Discobolus﹞ 约公元前 450 年 米隆﹝Myron﹞之作品 大理石 152 公分高 国家博物馆 罗马﹝Rome﹞意大利
持矛者﹝Doryphorus﹞ 罗马时代复制品 原件约在公元前 450 ~ 440 年 那不勒斯﹝Naples﹞意大利
赫米斯与婴孩戴奥尼索斯 ﹝Hermes With the Infant Dionysus﹞ 约公元前 340 年 普拉克西特列斯﹝Praxiteles﹞之作品
公元前五世纪时，以铜与大理石为主要雕刻材料的雕像普见于公众场所和神庙等地方；在题材方面以，大多取自于神话故事。这时期最著名的雕刻家首推菲狄亚斯﹝Phidias﹞。到了公元前四世纪，人像雕刻演变成更加柔美，而且富于表情，当时期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、为代表。
希腊化时期
（公元前4世纪末－公元1世纪）
希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
希腊化时期的雕刻留存于世的作品数量非常丰富，它们虽然继续保有古典时期的传统，注重写实风格的人体，但也从古典时期的理性、优雅转为表情丰富的感性。更由于重视人类个体追求现世的存在与价值，作品也十分注重人物内心的动静与外在的表情，以反映对现实生活的关心与生命力。
劳孔群像﹝LaocoonGroup﹞ 约公元前 150 年 大理石 240 公分高 梵谛岗博物馆 梵谛岗﹝Vantican﹞
垂死的高卢人﹝DyingGaul﹞ 约公元前 230 ~ 220 年 大理石 与真人相同大小 于土耳其出土 卡皮托利诺博物馆
米罗的维纳斯﹝Aphroditeof Melos﹞ 约公元前 150 ~ 100 年 大理石 208 公分高 罗浮宫 巴黎﹝Paris﹞法国
胜利女神像﹝Nikeof Samothrace﹞ 约公元前 200 ~ 190 年 大理石 240 公分高 罗浮宫 巴黎﹝Paris﹞法国
希腊化时期城邦国家瓦解，雕塑作品失去了严肃性和公民性，成为霸权贵族用来吹嘘炫耀、自我取乐的工具。马其顿人建立了亚历山大帝国，亚历山大将希腊文化向亚非各个国家传播，古老的东方文明与希腊艺术进行交融，这个时期的雕塑呈现出多样的风格。
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