最喜欢的三个摇滚乐队（一张专辑出现三支摇滚乐团的名字）

最喜欢的三个摇滚乐队（一张专辑出现三支摇滚乐团的名字）在《有没有这种说法》这张专辑里，署名为“虹”的齐秦，共担任了七首作品的作曲，以及一首作品的填词。专辑虽然继续保留了民歌运动的那种作品气质，但因为“虹”乐团涂惠源的编曲，以及刘天健和齐秦的制作，也赋予了作品一种非常未来感的新方向，风格非常独特、天籁也更梦幻。不过，“虹音乐工作室”制作的首张作品，并不是齐秦的《纪念日》，而是齐豫的《有没有这种说法》，这张专辑的发行时间，恰恰就在“天使与狼”演唱会举行的前不久。“虹”乐团最广为人知的专辑，当然是齐秦的那张《纪念日》，很多人也把这张唱片，当成是“虹”乐团的代表作，就连齐秦本人，也因为希望保持乐团的整体性，而在《纪念日》专辑里，将自己创作的部分，都署名为“虹”。至于“虹”乐团后来参加齐秦中国大陆巡演，以及成员进出增补变化之类的事情，就不一一复述了，这一次我们需要回头看。虽然“天使与狼”的演唱会，是“虹”乐团的第一次集体亮相，但以“虹”乐团作为主要班底

李亚明的这张《酷》，要从“虹”乐队说起。

先来看一段旧闻——1988年11月25日，齐豫、齐秦“天使与狼”演唱会，原定在台北中华体育馆举行三场，但由于体育馆意外发生火灾，使得这次演唱会，只能紧急变更到户外的台北市立体育场举行一场。

然后就是“真言”社投资了一千两百万新台币支持这次演唱会，并且邀请Wham！合唱团原经纪人制作整场音乐，舞台工程更是交由美国、日本的国际团队设计，成为台湾历史上第一场国际制作水准的演唱会等等信息。

而整场演唱会，还由张艾嘉担任总策划，卢昌明担任总导演，罗大佑作为演出嘉宾……接下来就要划重点了——也正是在这次“天使与狼”演唱会上，齐秦的“虹”乐团首次亮相，当时的乐队成员，除了齐秦之外，分别是吉他手江建民，贝司手刘天健，鼓手许德昌和键盘手涂惠源。

“虹”乐团最广为人知的专辑，当然是齐秦的那张《纪念日》，很多人也把这张唱片，当成是“虹”乐团的代表作，就连齐秦本人，也因为希望保持乐团的整体性，而在《纪念日》专辑里，将自己创作的部分，都署名为“虹”。

至于“虹”乐团后来参加齐秦中国大陆巡演，以及成员进出增补变化之类的事情，就不一一复述了，这一次我们需要回头看。

虽然“天使与狼”的演唱会，是“虹”乐团的第一次集体亮相，但以“虹”乐团作为主要班底的“虹音乐工作室”，其实却在此前就已经筹备开工了。除了乐团的成员之外，据说当时的“虹音乐工作室”，也是一个拥有二十多人的团队，算是麻雀虽小、五脏俱全的小厂牌了。

不过，“虹音乐工作室”制作的首张作品，并不是齐秦的《纪念日》，而是齐豫的《有没有这种说法》，这张专辑的发行时间，恰恰就在“天使与狼”演唱会举行的前不久。

在《有没有这种说法》这张专辑里，署名为“虹”的齐秦，共担任了七首作品的作曲，以及一首作品的填词。专辑虽然继续保留了民歌运动的那种作品气质，但因为“虹”乐团涂惠源的编曲，以及刘天健和齐秦的制作，也赋予了作品一种非常未来感的新方向，风格非常独特、天籁也更梦幻。

但《有没有这种说法》真的是“虹”乐团第一次合作的作品吗？事实并非如此。因为就在1988年的9月，比《有没有这种说法》这张专辑还要早两个月发行的李亚明第六张专辑《酷》里，就已经出现了“虹”乐团的影子，虽然那时候“虹”乐团这个名字，还没有被正式命名。

在我的认知里，李亚明的《酷》和《存在》两张专辑，是他个人最优秀的专辑，也是在台湾流行音乐历史的殿堂里，理应留下名字的两张专辑。

不过，比较遗憾的是，在“台湾流行音乐百佳专辑”的评选里，这两张专辑不仅没有成为百佳专辑，甚至就连初选的337张专辑名单都没有入围，这个是真有点说不过去。尤其是在和李亚明有着一定音乐参照性的薛岳，总共有四张专辑入围百佳专辑的情况下，就更让人想为李亚明喊冤了。

李亚明和薛岳之间，确实有太多相似的音乐印迹，他们的音乐生涯，甚至都经常重叠在一起。

在台湾乐坛的历史上，李亚明和薛岳都不是一个孤立的歌手名字，他们各自都和一个乐团捆绑在一起。薛岳是“幻眼”乐团，而李亚明就是“蓝天使”乐团。

虽然，这两个乐团的名字，要么只是以小字体出现在专辑封面，要么仅仅只能出现在内页，但在当时台湾唱片工业只强调歌手个人发展的大环境中，薛岳和李亚明以这样一种形式，告诉所有人，乐队不仅仅只是伴奏乐队，而是音乐整体创作的一部分，这样一种理念，也是一种非常赤诚又纯粹的做法。

即使没能改变台湾唱片工业的大格局，但至少薛岳和李亚明，确实让“幻眼”和“蓝天使”乐团的名字，从此刻印在了台湾流行音乐的历史上。

李亚明和薛岳在唱片公司这一点上，也颇多交集。1983年，先是李亚明加盟“拍谱唱片”，继而则是一年后薛岳加盟了“拍谱唱片”。而薛岳在1986年离开“拍谱唱片”转投“天狼星”之后，李亚明也在两年后的1988年，离开“拍谱唱片”加入了“达伟唱片”，并发行了《酷》这张专辑。

这个“达伟唱片”也是一个很神秘的公司，就现在能够查到的资料，这个公司除了发行过李亚明的《酷》，还发行过李泰祥的《溯（叛逆与回溯）》，然后——好像就没了。

至于是不是因为唱片公司派系的原因，导致李亚明没有一张专辑入围台湾百佳专辑，这个不好说（我还在纠结这个事情）。毕竟这世上没有绝对的公平，但人为的原因，理论上还是存在那种可能性，毕竟在台湾百佳专辑榜上，“滚石唱片”作品入围过多的问题，一直以来也是这个榜单争议的焦点。

也就在加入“达伟唱片”这一年，李亚明自己还参与入股组建了“德州唱片”，而他1990年的个人专辑《存在》，就是“德州唱片”推出的。

除此之外，“德州唱片”还出过两集《恋爱星座》合辑，其中第一集云集了苏玉贝、王宗正、郭子、钟名扬、林威德、于冠华、江明学、郎祖筠等等当时的新人，而第二集则是李亚明和薛岳合作的一张翻唱大碟。

“德州唱片”最有名的合辑，还是《让世界都知道》，这也是李亚明、薛岳和王柏森三个歌手的合辑，后者曾经也是李亚明重点培养的对象，并且还为他在1989年出版了个人专辑《出去飞一下》。

这两张专辑，当时内地都有引进过，尤其是王柏森的个人专辑，很多人听过都说好，但就是一直红不了，应该也是受到了营销方面的影响，使得专辑完全没有存在感。

当然，王柏森后来为人所知的事，则是他参与创办了“果陀剧场”。

回到《酷》这张专辑。这张专辑最有意思的地方，就是同时出现了三支乐团。一支当然是李亚明的“蓝天使”乐团，但因为“蓝天使”在这张专辑里，既没有参加创作，也没有参加演奏，因此只是单纯的列出了乐团名字。

真正创造这张专辑音乐作品的，是另两个乐团。其中一个是韩贤光领衔的“幻眼”乐团（就是薛岳的那个乐团），另一个就是当时还不叫“虹”乐团的“虹”乐团。

《酷》这张专辑也以这两支不同乐团的创作和制作，分成两个部分，考虑到当时黑胶唱片和磁带，都有AB两面，也形成了一个概念与介质同步的结构。

A面有“虹”乐团的四首作品，《酷》、《换心》、《活过爱过已经足够》和《别对我寄望太多》。

《别对我寄望太多》这首作品，很多人都听过，不过听的却是两年后齐秦自己的翻唱版本，收录在《爱情宣言》这张专辑中。比较谁更好是很无聊的事情，我只想说出我的感觉，就是这两个版本中，李亚明的版本更摇滚。

《酷》和《换心》，都是齐秦作的曲，也都是李格弟填的词。这个创作组合，还出现在两年后的《纪念日》专辑，李格弟分别填写了《荒》和《你是天上最远的那颗星星》两首作品，不同的则是那时候的作曲栏，齐秦这个名字，已经开始署名为“虹”。

《酷》其实真的很酷，李亚明沙哑的声线，加上很丧的音乐氛围，让音乐充满了让人窒息的孤独。所谓酷，其实就是孤独。

而这首作品最让人印象深刻的一点，就是在2分44秒处，有个四五秒的空白停顿，在你以为音乐已经完结时，李亚明的歌声却突然重新响起。这种瞬间光亮的设计，在当时听起来真是非常——酷。

另一首《活过爱过已经足够》，也是整张专辑比较有代表性的作品，但这首歌曲在内地歌迷群体里，却常常出现争议。而争议的焦点很奇怪，是关于这首歌曲的歌名……

很多人在听《活过爱过已经足够》这首歌曲时，觉得非常奇怪，认为这首歌曲明明是叫《最后的辉煌》啊，怎么改名了？

这种错误认知，也是内地引进商当年干的好事。当时李亚明的《酷》和《存在》两张专辑，其实都有引进至中国内地，其中《酷》是原版引进，而《活过爱过已经足够》这首歌曲，在这盒磁带里，也确实就叫这个名字。

这盒磁带，唯一改变的，只是换了封面和封底的照片，更加上“现代中国·梦的使者”这样莫名其妙的宣传语。

问题还是出在《存在》这张专辑的引进版上，引进版的磁带，不知道是出于何种原因，把原版最后一首《告诉你一个事实》（口白）给删了，并且换上了《活过爱过已经足够》这首歌曲。

但你换就换了吧，却还把歌名换成了《最后的辉煌》，以至于很多年后，内地歌迷第一次听到《存在》的原版专辑时，还在质疑《最后的辉煌》怎么不见了。以及，为什么它和“另一首歌”《活过爱过已经足够》，竟然一模一样！

但《活过爱过已经足够》真的非常好听，它和齐秦的另一首作品《自己的心情自己的感受》，也有很多相似之处，真的是那种戳心的痛感，在整首作品中弥漫。不同的是，《活过爱过已经足够》还多了抑扬交错的节奏设计，听来很像一首个人的悲壮史诗。

专辑B面的四首歌曲，《情敌》由韩贤光作曲、李格弟填词，它也让人想到了黄韵玲的《三个人的晚餐》，都是很有故事性和画面感的歌曲。编曲则是非常八十年代末、九十年代初的台湾摇滚风，Heavy Metal的结构，但重的恰到好处，很酷但依然好听。

《我不在乎自己属于你心中那个角落》和《流行英雄》，都是刘伟仁的作品。作为薛岳的挚友，刘伟仁最为经典的一首创作，后来也成为了薛岳代表作的歌曲，叫《如果没有明天》，“五月天”也曾经翻唱过。

最后一首《自己灌醉自己》，是钮大可作曲，而填词人就是写《活过爱过已经足够》的比陈宗光，又是一首很丧的歌曲。作品中最让人难忘的，除了李亚明声嘶立竭的呐喊，就是如同灵魂颤栗的吉他Solo。

而这首歌曲的吉他演奏，同时也是“幻眼”乐团成员的吉他手，他就是在罗大佑演唱会上，被罗大佑称为阿匡的李庭匡。

作为这张专辑的后续，则是李亚明的北京演唱会。

1989年，台湾华夏文化艺术访问团访问北京，先是在国际饭店举行“华夏文化展演”，后又在首都体育馆举办了四场时装表演秀和演唱会。其中的演唱会部分，就包括了李亚明的北京演唱会。

但李亚明这次的北京演唱会，不仅不能说成功，甚至从过程到结果，都可以用完败来形容。

1989年5月12日，李亚明举行北京的首场演唱会，但因为之前一个小时，安排的是台湾时装模特队和北京广告公司时装模特队的表演，导致很多因为摇滚演唱会而来的歌迷，渐渐开始变得不耐烦起来。

而演出开始后，因为现场音控的问题，导致伴奏声完全盖过了李亚明的人声，这也使得在现场根本听不清他在唱什么，也因此引来了观众的不满情绪。

次日，李亚明的第二场北京演唱会，更犯下了一个致命的错误。

虽然这一次的舞台，已经改正了第一晚音响上的失误，但李亚明却在演唱会的现场，把在台湾称为“在国内”，把来大陆说成了“出国”，使得现场当时就响起了嘘声和喝倒彩声。由于在现场没有做任何解释，更直接报了下一首要唱的歌名：《我不在乎自己属于你心中的哪个角落》……李亚明的北京之旅，注定了失败。

如果要说这次北京演唱会的意义，也仅仅只是李亚明创下了台湾地区歌手第一个在大陆开个唱的纪录。只是，他依然要为这个纪录承受代价，那就是后来长达半年的岛内演艺事业被封杀。

不过，在这次北京演唱会上，李亚明倒是隆重介绍了他的乐团。他的乐团，就是“蓝天使”，请记住这些乐手的名字，他们是鼓手李国超、键盘手蔡朝华、吉他手刘哲维和贝司手牟恩元。

“什么时候学会的一种东西叫做酷”。这首歌，歌名叫《酷》，冷酷的酷……