董洁罕见旧照（遗憾董洁尹昉这部您好母亲大人本应该更好的）
董洁罕见旧照（遗憾董洁尹昉这部您好母亲大人本应该更好的）她是个生活里的斗士，修电线，自己垒厨房，做淋浴间。裁缝出身的她还是diy高手，用铁板给儿子做溜冰鞋，买不起背背佳就给儿子缝了个龟仙人背垫。狮子座的她作为家里的老二从小生长在重男轻女的家庭里，成年后遭遇了婚姻的失败，在儿子五岁时被丈夫和小三直接从家里赶了出来，最终只能带着孩子远走他乡。不良生的作品里最珍贵的也恰恰是愿意将自己的痛苦、反省，思念一股脑的倾泻给读者。我们经常说着“父母在，人生尚有来处，父母去，人生只剩归途。”对中国很多家庭来说，母亲这个词的消失对孩子的意义就是——家散了，你已无根！很早以前就读过这部小说，在电视剧开播前又将再版小说拿出来重新读了一遍。母亲的形象，依然是那么生动，文字传达出的情感依然数度让人泪湿眼眶。来让我们一起看看原作者不良生眼里，母亲碧云是什么样子？
《您好，母亲大人》这部剧改编自2017年作家不良生出版的小说《云上，我与母亲的99件小事》，散文体更像是一篇写给母亲碧云的“情书”，带着绵软的，细腻的，深沉的爱。
该书出版时也曾有读者质疑这种表达方式本过于情绪化和私人化，本不应该成为一部大众产品。但艺术作品是什么？本就是作者对自己的挖掘，自我窥视甚至剖析。这些情绪性的东西通过技术化的手段成文，或者成为影像，直抵接受者的内心让他们去共情。
意大利导演朱塞佩·托纳多雷一辈子在思考归途和灵魂最终的安放地，他用回家三部曲去表现
佩德罗·阿莫多瓦，这个众人眼里最有趣的西班牙国宝级导演，一生都在追逐和母亲的和解。他用自己的每部作品去探究，为自己找一个答案
不良生的作品里最珍贵的也恰恰是愿意将自己的痛苦、反省，思念一股脑的倾泻给读者。我们经常说着“父母在，人生尚有来处，父母去，人生只剩归途。”对中国很多家庭来说，母亲这个词的消失对孩子的意义就是——家散了，你已无根！
很早以前就读过这部小说，在电视剧开播前又将再版小说拿出来重新读了一遍。母亲的形象，依然是那么生动，文字传达出的情感依然数度让人泪湿眼眶。
来让我们一起看看原作者不良生眼里，母亲碧云是什么样子？
狮子座的她作为家里的老二从小生长在重男轻女的家庭里，成年后遭遇了婚姻的失败，在儿子五岁时被丈夫和小三直接从家里赶了出来，最终只能带着孩子远走他乡。
她是个生活里的斗士，修电线，自己垒厨房，做淋浴间。裁缝出身的她还是diy高手，用铁板给儿子做溜冰鞋，买不起背背佳就给儿子缝了个龟仙人背垫。
她从来都显得很卑微，骨子里觉得很多幸福自己不配拥有，滴水之恩都想涌泉相报。
为了活下去她一生勤俭，精通各种省钱之道。她从年货大集拿回各种免费的试吃品，收集蚊香头，在成年儿子家也要在九点的电费打折后才烧水，炖汤。
她异常爱干净，儿子眼里的母亲永远拿着刷子在“弹弹弹”。即使癌症化疗，她也要不愿意睡别人睡过的床铺总要自己带着被褥。
她对孩子爱就像所有的母亲一样——孩子不吃的她永远不吃，鱼身是孩子的，头尾才轮到自己。
之所以在前面花这么多篇幅讲小说里的丁碧云，也是为了引出我们想探讨的关于这部改编作品里关于人物形象的疑问：
丁碧云这个人物身上最重要，最打动观众，最需要展现的是什么？
自然，是“单亲母亲”这四个字。为了孩子，再柔弱的女人都会化身为张牙舞爪的母兽。她得拼命的活下去，她得故作坚强，这就是我们说的为母则刚。
电视剧里的丁碧云，从人物出发，她身上的记忆点更多的是演员董洁带来的气质，而不是人物自身长出来的。
小说里有一个印象很深刻的吃红烧肉的桥段。在困难时期，母亲为了孩子的身体一星期还是会买肉烧一次，自然，就是母子间的各种推让。儿子会趁着母亲出去的功夫夹一块埋进母亲的米饭里再装作若无其事，等母亲发现的那一刻，他再笑得奸邪说——肉沾了你的口水我不要吃了。这样温馨的小桥段，让母子的相依为命，情感的浓度一下子出来了。而电视剧也拍到了这个部分，但仅仅是展现了这个动作，在最值得制造记忆点和泪点的部分直接放掉了……
还记得《请回答1988》里的单亲母亲善宇妈妈嘛？剧作这样展现她身为一个单亲母亲的困境：知道母亲要来，她跑去豹子女士家借衣服，借食物，装作活得很好的样子。但当母亲走后，看到母亲留下的钱，刹那间，心酸感跃然纸上。
善宇自己刮胡子弄伤了怕母亲担心没有说，当母亲最终发现的时候直接崩溃
她叫孩子舅舅带儿子去了澡堂，代替父亲的角色教儿子究竟要怎么做。总共10几分钟的几场戏，一个单亲母亲的所有苦都出来了……
真的很遗憾，这些我们最期待能够在电视剧里看到的，小说里也细致描述的关于单亲母亲的泪点也罢，抗争点也罢，包括可以制造戏剧冲突的桥段我们并未在电视剧里看到。
多线叙事是增光还是拉胯？
多线叙事一直是艺术作品中喜欢用的表达形式，石黑一雄小说处女作《远山淡影》，高忠勋的动画作品《岁月的童话》，传世名作《公民凯恩》中都利用了双线叙述结构。小说，读者可以反复重看去强化记忆。电影的时长也就两小时，双线结构中寻找和闪回回忆的比例也一般是2：8开，观众的情感点依然要在主事件上。
而这部《您好母亲大人》却用了多线叙事结构，30集，一集一个命题，以此为基础去构建故事，穿插闪回母亲和儿子的成长线。加上每集结尾儿子的成年接受采访的一条线索，近乎是三线并行。第一集一上来，有些观众的评语已经有点不妙——为什么看起来有点乱？
即使是我们，看第一集的前三十分钟观感也是在各种情绪间来回跳跃的。到第一集结尾处也才理清故事是在用这样的叙事结构展现剧情。
因为喜欢这个故事，后面只能说服自己去接受这种表达。但很多时候，观剧感受就是刚刚积累一点情绪的浓度还没释放又被投入了下一段剧情中，这样的观感一直延续到整部戏中。
非常理解制作者想要创新的感受，在看得过程中也数度感慨——本可以轻松的故事创作者却另辟蹊径创新为自己“找事”，这份精神实在是值得鼓励的。但实话说，这样的呈现方式对创作者，演员，后期剪辑都是一个枷锁和桎梏。
如果是电影，这种双线叙事的转场可以做的非常精妙，毕竟至多十几场戏而已。但电视剧30集的容量，一集45分钟的剧情光设计这些场次跟场次之间的衔接已经足够头疼。
戏的前半部分我们能看到写作者在转场上的布局。比如写到母亲的戏想去游乐园，下一场接着就是大学生的儿子出游的场景；又或者借用平移镜头衔接童年和青年丁小军。
应该说，创作者已经尽力为这个“戏剧结构”的难题想尽了办法。但还是说，量太大了，想做的好也太难了。
尤其是每集结尾的记者采访这条线，每每看的时候只有一个感受——你们是不是对一个出镜主持人有太大的误解了？
举个例子，你让易立竞去采访韩寒，她能翻着白眼用质疑和质问的语境不停戳人肺管子嘛？拜托，你是个乙方啊，装大爷是不是想多了？
选角俱佳，董洁，尹昉，芦芳生都合适
没想过这部戏有比董洁更适合丁碧云这个角色的演员了，从开篇片头曲一响的那个瞬间，感觉就已经出来了。
这些年，关于董洁，很多观众的情感是复杂的，更多的时候是带着点“想说点什么，但又不知道如何表达”的感受。
更有甚者，诸多闲的蛋疼的网友言之凿凿描述董洁和儿子顶顶的相处模式。不管怎么说，她作为一个母亲对待孩子的态度，不需要一个外人来评判。
董洁接这部戏，首先的一点大概是作为一个单身母亲的共情感吧。《您好，母亲大人》里，董洁近乎要完成从少女，青年，中年直到老年的所有人生阶段。这也就是我们前面说的，这部戏的感受更像——一个女人的史诗。
很庆幸，虽然这个经历了很多的女人眼角间有了岁月的痕迹，偶尔有些出街的照片也显得有些疲态尽露，但她仍然是国内女演员里依然拥有少女感特质的。
当董洁去扮演丁碧云的少年和青年时期时，包括给三个不同年龄层次的演员当母亲时，我们一点都不觉得违和。而她和梅众的那段爱情戏，一个女人面对不能为之的爱情时从心动，到奋不顾身，到退缩到最终舍弃，看得很心疼。
尹昉，这个刘诗诗的同班同学、学跳舞出身的演员身上的少年感也是满满的。
如果你对他参演的电影《第一炉香》，碍于身份不便多说，那至少可以赞美一下他和俞飞鸿那段情欲戏。尹昉在这部戏里的表现依然很亮眼，他在戏里始终是一个很定，很暖的状态。高中阶段也罢，大学阶段也好，即使走到了工作中，那抹人畜无害的笑仍然是留住观众很重要的点。毕竟，白衣飘飘的干净少年味道你真的很难在国剧里去捕捉到。
全剧中最喜欢他的两场戏：
当大学毕业苦苦思索人生方向时被小舅带到酒局，那个在他眼里会读诗的文艺青年小舅已经被岁月锻造成了一个内心荒凉又市侩的中年人，丁小军离开时的那份落寞感。
丁小军跟初恋分手又得知母亲癌症复发，跨年的烟火和鞭炮中，他在下雪的夜晚双眼含泪的走在热闹的街巷里，可那份热络却全然与他无关。
芦芳生饰演的梅众是一个全新的原创人物，看制片人之前的采访应该是小说中被随意提及的一笔——母亲的信。
两个人的爱情戏是浪漫的，也是“出世”的。连梅众的表白都是很日本，很文艺的表达，借用对夏目漱石轶事的小生发——今晚的月色真美。芦芳生本身就在日本念的大学，他演了这么多角色却真没有这部戏里的惊鸿一瞥魅力十足。
摄录美班底代表了当代电视剧的最高水平
提起曹盾导演稍许有点复杂的情绪，他第一部印象深刻的电视剧导演作品还是多年前湖南卫视播出，由陈思诚和小宋佳主演的《小儿难养》。他在戏里用了大量的手持镜头拍摄也是开创了2012年那时候的电视剧拍摄电影化表现的先机。但观众的评价有些两极化，有部分观众直接被镜头晃晕留下疑问——你们摄像师是连机器都拿不住嘛？自然，我们不能去诟病观众不懂我们的高级，毕竟电视剧还是大众化的产品类型。
之后曹导演的作品还是风格化和先锋化很明确。比如《猎狼者》一上来那大气恢宏的镜头展现，但一集播毕，只想问——这不是一个反盗猎题材的警匪片嘛？
《您好母亲大人》反而是回到了踏实创作不炫技的表达中来，整个的镜头表达语言对于文本的呈现是非常加分的。有一场印象深刻的戏是当剧中小军因为打游戏被母亲教育时，导演给的镜头定格在了屋外的一只雏鸟身上。
这种镜头并非无效，反而是作为导演在戏里展现功力的影像化语言呈现。这样的表达方式，最近也在多部很喜欢的戏里看到，比如奉俊昊副导片山慎三为wowow电视台拍摄的根据东野圭吾原著改编的短剧《彷徨之刃》，还有那部备受好评的国剧《觉醒年代》，你能够看到很多导演张永新设计的意味深长的意象化空镜。
该剧的美术很好的还原了小说里苏北的那种青瓦，白墙，长长的石头街道，小桥流水那种独特的建筑美感。
而当夜晚到来时，场景的设计也十分走心。
另一点必须要提的是该剧的灯光，真的值得给老师们加一个鸡腿。
该剧大量的借鉴了“天光”，你会看到很多夕阳西下的场景里，暖暖的光晕打在主角们的脸上，那种光影营造的温暖的感觉，非常舒服。
一些室内场景里，并没有非得刻意的用“大白”，反而营造出了一种别样的，很有意思的生活质感。在观剧的时候，经常会因为这些观影效果的运用拍手称赞。它为提升这部戏的温暖感，透明感和质感真的做出了贡献，是加分的。
注：该剧图片来源于网络
