深受年轻人欢迎的阴阳师（阴阳师有了音乐剧）

深受年轻人欢迎的阴阳师（阴阳师有了音乐剧）斋藤工参演过《网球王子》跟很多日本女演员通过模特出道类似，以2.5次元舞台剧积累人气，也成为不少日本男演员的进身之阶。国内比较熟悉如《昼颜》里的斋藤工，还有城田优、宫野真守、濑户康史、志尊淳等。天海佑希参演的91年版《凡尔赛玫瑰》如果说宝塚歌剧还是富太太们的高级消遣，真正意义上的“2.5次元舞台剧”概念，也让这一剧种走入寻常迷妹家，则是从2000年左右开始。到现在，几乎所有日本动漫大IP都衍生了舞台剧。《火影忍者》、《犬夜叉》、《黑执事》、《美少女战士》、《死亡笔记》、《妖精的尾巴》……为了给这些经典剧目提供场地，东京涩谷建造了2.5次元舞台剧专用剧场——AiiA 2.5 Theater Tokyo。作为这一领域的老大哥，《网球王子》从2003年首演至今，已吸引超过 230万人次观看。

作者|张家欣

编辑|李春晖

最近，二次元圈出现了一股躁动的力量。信众们纷纷涌到某微博下，或恳求或卖萌，既急切又可怜，急到深处甚至吐起了槽：“中国是只有北京上海深圳三个城市么？！”

具体的原因嘛，想来该知道的人早已知道。今年3月，由国产游戏《阴阳师》改编的音乐剧将在中日两国上演，这也是中国游戏IP和日本舞台剧技术的首次结合。但是，只在北上深三个城市巡回，外埠粉丝们自然倍感遗憾。

天海佑希参演的91年版《凡尔赛玫瑰》

如果说宝塚歌剧还是富太太们的高级消遣，真正意义上的“2.5次元舞台剧”概念，也让这一剧种走入寻常迷妹家，则是从2000年左右开始。到现在，几乎所有日本动漫大IP都衍生了舞台剧。

《火影忍者》、《犬夜叉》、《黑执事》、《美少女战士》、《死亡笔记》、《妖精的尾巴》……为了给这些经典剧目提供场地，东京涩谷建造了2.5次元舞台剧专用剧场——AiiA 2.5 Theater Tokyo。作为这一领域的老大哥，《网球王子》从2003年首演至今，已吸引超过 230万人次观看。

跟很多日本女演员通过模特出道类似，以2.5次元舞台剧积累人气，也成为不少日本男演员的进身之阶。国内比较熟悉如《昼颜》里的斋藤工，还有城田优、宫野真守、濑户康史、志尊淳等。

斋藤工参演过《网球王子》

最近，在对外输送演员的同时，2.5次元舞台剧也开始引入当红偶像。比如今年即将上演的《美少女战士》新作，将由女团乃木坂46的人气成员参演。

作为动漫产业链的必要一环，2.5次元舞台剧在日本已经非常主流。由《阴阳师》舞台剧的运作可以看出，日本人正在谋求“走出去”。而在中国，二次元声势日盛，显然也给2.5次元舞台剧酝酿了不小的待开发市场。

首先，粉丝需求已经摆在那，网上要求来中国多城市巡回的呼声一直很高。《美少女战士》舞台剧在2015年1月首次登陆上海后，又在2016年在上海、杭州、北京、长沙、广州、深圳六大城市进行了公演，历时近2个月。不断更新的版本，让这一经典IP在去年又双叒来了一次上海，进行了为期10天的公演。

《网球王子》、《黑执事》、《妖精的尾巴》等剧目，也都选择在上海试水中国市场。2.5次元舞台剧中极具代表性的《刀剑乱舞》，2017年在上海、珠海、广州进行过公演。

其次，监管部门对这一剧种进入中国持宽容态度。《刀剑乱舞》“幕末天狼传”新闻发布会上，上海长宁区文化局局长等政府官员也出席，这对二次元领域的发布会来说十分罕见。

《网球王子》、《刀剑乱舞》、《美少女战士》、《黑执事》、《火影忍者》等舞台剧的制作人松田诚已经在上海开设了分公司，还在上海租了房子安了家。他表示：“将中国的市场条件与日本的技术相结合，在亚洲制作出能与百老汇相互较量的内容，我怀有这种巨大的使命感。”

宝塚歌剧团可以说是2.5次元舞台剧的开山鼻祖，而松田诚就是将这一剧种推向主流观众甚至海外观众的“继承者”。他将2.5次元舞台剧当做正式的舞台艺术来运营，参与到企划提案、碰头会、选角、定妆照、试装、排练、彩排、正式演出等流程中，这也是他经手的作品免于沦为“cosplay剧”的根本。

而日本2.5次元舞台剧的制作，多采取跟松田诚一样的态度，已经发展出很多自成一派的套路和完整的制作体系。比如有专业的制作公司。《阴阳师》舞台剧的制作方奈尔可集团成立于1994年，与集英社、讲谈社等日本漫画出版社均有良好合作关系，操刀过《网球王子》、《火影忍者》等经典IP的2.5次元化项目。

IP剧和儿童剧两分天下的国内市场

目前国内做2.5次元舞台剧的人，似乎一开始并不是冲着这个概念本身下手的，而是将其看作IP开发的一环，甚至直接自嘲为“没有艺术的一台粉丝剧”。乘上IP热的东风，他们发展了一波面向原作粉丝的IP剧和面向家庭的儿童剧。

目前，《盗墓笔记》、《仙剑奇侠传》、《小时代》、《鬼吹灯》、《全职高手》、《梦幻西游》等，都被改编成了舞台剧。《盗墓笔记》舞台剧系列豆瓣评分全部都在6-7分，比起这个IP的剧集和电影来说，是最接近原著小说的分数了。

和日本一样，我国2.5次元舞台剧也向演艺圈输送了一波帅哥。也许很少人知道，胡歌出道之前，在《我为歌狂》舞台剧扮演过角色。而现在，很难说《盗墓笔记》、《小时代》等舞台剧的演员不会在下一秒爆红。

国内当然也有从业者发现了这一片蓝海，除了操刀《仙剑奇侠传》舞台剧的梁一冰染空间、做《三体》舞台剧的lotuslee等工作室，也逐渐出现了中型公司，比如《盗墓笔记》、《小时代》、《同道大叔》等IP的开发者锦辉传播，目前该公司已经登陆新三板。

而作为国内2.5次元舞台剧的重要组成部分，儿童剧显然更加受巨头青睐。奥飞动漫与台北如果儿童剧团合作，在2015年4月成立了广州戏胞文化传播，承包了奥飞旗下所有动漫形象的舞台剧演出，成果包括《喜羊羊与灰太狼》的十周年版舞台剧《名羊四海》。

《熊出没》舞台剧则由小橙堡制作，该公司已于去年6月完成1500万人民币A轮融资，估值5亿元。其目前拥有26部作品的独家版权，在全国超过120个城市完成巡回演出6000多场次。

从目前国内的发展状况来看，被视作IP开发衍生品的2.5次元舞台剧，尚未被当做一个完整的品类进行自我研发，更多是起到一种补充作用，能吸引IP本身的粉丝，但对于扩展受众圈层比较乏力。

但2.5次元舞台剧的边界，真的就是原著粉吗？一位国内2.5次元舞台剧爱好者就对硬糖君表示：“我对《阴阳师》没兴趣，但是那个奈可尔公司做过我喜欢的系列，演员也有我喜欢的，所以才想看。”对于2.5次元真爱粉来说，舞台剧本身，才是她们感兴趣的东西。

国内演出市场新爆发点？

对于每一场演出都是现场实战的舞台剧来说，口碑对上座率的影响极大。现场会放大感动，同样也会放大尴尬。再加上路人对二次元和cosplay的天然偏见，要做出一台口碑和上座率俱佳的2.5次元舞台剧，绝非易事。

同样是宣发，作用在电影身上可以大幅度带动初始票房，但舞台剧本来就小众，而且欣赏成本较高，宣发作用也相当有限，想知道的人可能早知道了，其他人压根不知你这是什么。

与此同时，舞台剧也不像电影那样，拿到影院一播就完事，它有差旅费、交通费、劳务费、服务费以及舞台设备租赁费、道具运输费等，每次演出都会发生重复成本。

不过，一旦解决这些技术性问题，一片蓝海展现在眼前。《刀剑乱舞》游戏出品方Nitroplus社长小坂崇气就曾表示：刀剑乱舞本来是游戏，通过音乐剧化增强了故事性，对游戏本身有很重大的提升，能综合提高市场人气。

根据锦辉传播公开数据，《盗墓笔记》1-3部在上海连续演出六轮，并且在全国20个城市巡演共200多场，累积收入达1.5亿元。2015年七月份和八月份为演出的高峰期，《盗墓笔记3》该期间进行的第一轮演出，光票务收入就达到1244.08万元。

而日本早以高质量的作品调动起了周边销售。对于2.5次元舞台剧的真爱粉们来说，别说现场门票、现场贩售的周边、官网贩售的周边、DVD等音像制品，就连为了看剧专门飞日本的迷妹都不在少数。

“一朝入坑深似海”，2.5次元舞台剧的圈子很小，有人气和实力的演员拥有很多机会。来来去去就那么几张熟脸，还都有萌萌哒的互动，“特别是看过花絮和特典会被他们的日常感圈粉”，于是新世界的大门就打开了。一枚舞台剧的迷妹成功升级为舞台剧＋演员粉，那花的钱就翻倍了。

在日本，有人气的2.5次元舞台剧买票之前还得抽选，抽中购票资格，才能屁颠颠献上自己的钱包。舞台剧演员专门的演唱会，展现不同面貌的演员运动会……等一下，这不是杰尼斯的套路吗？！

锦辉传播的老板孙徐春认为，中国的演艺市场2020年前肯定会有一个大爆发。而此前，微影资本投委会主席唐肖明也曾对硬糖君表示，“演出是紧接着电影高速成长的下一个爆发领域。”在地面娱乐方面，只要是能够把产品形式打磨好，能够露苗头的公司，微影资本见一个投一个，哪怕是人群相对细分。

如此看来，2.5次元舞台剧莫非真要火？不过硬糖君最担心的是，谁能演出那些二次元的美少年呢。除了颜值，关键是现在新人这演技，能扛得住现场表演吗？