琵琶曲十面埋伏收录在哪（琵琶曲十面埋伏究竟有多惨烈）

琵琶曲十面埋伏收录在哪（琵琶曲十面埋伏究竟有多惨烈）第二部分，战争过程。是全曲的中心部分，音乐发展很有层次。开始表现决战前夕宁静而紧张的气氛，随后描写两军殊死相搏、惊心动魄的激战场面，马蹄声、呐喊声、刀戈相击声交织起伏、震撼人心。包【埋伏】、【鸡鸣山小战】、【九里山大战】三个段落，其中【埋伏】带有一种紧张、恐怖的气氛。此时速度渐快、力度渐强、旋律递增递减，好似夜垂黑幕，伏兵重重，大战一触即发。【小战】形象地表现了汉军和楚军交锋、短兵相接的小规模战斗场面。应用琵琶的“煞”弦手法，形象地描绘了战斗中矛盾相碰、刀戈相击的声音。在反复时随之速度加快，力度加强，旋律跌宕起伏，全曲的高潮部分——【大战】开始了，把音乐推向段落高潮。 【大战】是全曲的高潮部分。段落开始，首先以强有力的节奏和琵琶演奏上的快夹扫技法，快速地进行，再现了【吹打】的部分旋律。与之对比的是来有凄凉悲怆的“箫声”（楚歌声）。【大战】的高潮在“呐喊”，主要用琵琶特有的“推并双弦”和“夹

作者简介：琵琶曲《十面埋伏》的作者，历来争议较多。近来，据赵后起先生考证，《十面埋伏》应该是明末著名琵琶演奏家汤应曾所作。

汤应曾（约1585-1652），邳州（今江苏邳县）人，出身贫苦。幼年丧父，与母亲相依为命，终身过着颠沛流离的生活。汤应曾从小酷爱音乐，曾拜陈州（今河南淮阳）蒋山人为师，学习琵琶。由于他天资聪颖，勤奋好学，短短几年就技艺精湛，卓然成家，受到当时人们的推崇，被尊为“汤琵琶”。当时开封周王恭枵召见，他在殿上弹奏了《胡笳十八拍》，哀楚动人。周王深为感动，将他留为乐工，“岁给米万斛，以养其母”，大概有十年之久。这是他一生中生活安定，经济较为宽裕的时期。后来，他为征西王将军召聘，随军至嘉裕关、张掖、酒泉等地。每逢打猎、阅兵或出征前，都让他演奏《塞上曲》，以壮军威，鼓舞士气。有一次大雪天，行军到达榆关，他听到边疆战士吹奏的筚篥，便在马上用琵琶仿奏，音调凄凉悲切，使闻者落泪，也激起了他自己的怀乡思母之情，痛哭流涕。当即辞去军务，告别将军，回到母亲身边。晚年丧妻，自己也耳聋眼瞎，还带着母亲在战乱中过着流浪卖艺的生活。他能弹百十余首古曲，描写垓下之战的《楚汉》（即《十面埋伏》）一曲也在这一时期完成。

作品简介：著名的琵琶传统大套武曲《十面埋伏》（简称《十面》、又名《淮阴平楚》），曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。据明代王猷定（1598-1662）《四照堂集》所记载：“《楚汉》一曲，当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而查之，有金声，鼓声，剑弩声，人马辟易声。俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪直无从也，其感人如此。” 明代王猷定《汤琵琶传》中，被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时也有类似的情景记载。从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间流传。《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。

音乐描写的是距今1800年以前的楚汉战争。公元前202年，楚汉在垓下决战时，汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，根据这一历史事实集中概括写成的。

乐曲简介：《十面埋伏》具有大型套曲的结构特点，并严格的调式调性布局。用到的调式有：宫、商、徵、羽等各个调。结构上大致可分为三大部分，十三个段落：

第一部分，汉军的战前准备。包括【列营】、【吹打】、【点将】、【排阵】、【走队】五个段落。乐曲一开始，琵琶在高音区奏出一个象征战鼓声的强有力的和弦，在我们面前呈现出一副军营垒垒、旌旗蔽空的古战场图景。音乐节奏的张弛、调式的游离、音区的转换，再加上曲中广泛模拟战鼓、军号、马蹄、步伐和炮声等战争音响的各种演奏指法的变换，产生了戏剧性的效果：擂鼓、掌号、放炮、吹打、开门……生动地刻划了汉军调兵遣将、积极备战的场景，表现出征前的金鼓号角齐鸣，众人呐喊的激烈场面和军队将士威武的气派、矫健的雄姿。【列营】是全曲的引子，以高度概括、简练的手法，抓住了战场上特有的号角声与战鼓声，并使这种音调典型化，营造紧张森严的战争气氛。战鼓节奏又慢到快，号角音调高亢明亮，富于战斗性，乐曲一开始就把一幅战鼓雷鸣、旌旗林立、刀光剑影的壮烈古战场画面，展现在听众面前。

第二部分，战争过程。是全曲的中心部分，音乐发展很有层次。开始表现决战前夕宁静而紧张的气氛，随后描写两军殊死相搏、惊心动魄的激战场面，马蹄声、呐喊声、刀戈相击声交织起伏、震撼人心。包【埋伏】、【鸡鸣山小战】、【九里山大战】三个段落，其中【埋伏】带有一种紧张、恐怖的气氛。此时速度渐快、力度渐强、旋律递增递减，好似夜垂黑幕，伏兵重重，大战一触即发。【小战】形象地表现了汉军和楚军交锋、短兵相接的小规模战斗场面。应用琵琶的“煞”弦手法，形象地描绘了战斗中矛盾相碰、刀戈相击的声音。在反复时随之速度加快，力度加强，旋律跌宕起伏，全曲的高潮部分——【大战】开始了，把音乐推向段落高潮。 【大战】是全曲的高潮部分。段落开始，首先以强有力的节奏和琵琶演奏上的快夹扫技法，快速地进行，再现了【吹打】的部分旋律。与之对比的是来有凄凉悲怆的“箫声”（楚歌声）。【大战】的高潮在“呐喊”，主要用琵琶特有的“推并双弦”和“夹扫”、“并双弦”、“推、拉”等多种演奏技法，层次分明而又生动逼真地描绘出两军对阵、厮杀呐喊的激烈战斗场景，将整个战场气氛渲染得淋漓尽致：千军万马，铁骑纵横，金鼓齐鸣，刀光剑影，人喊马嘶，杀声震天……直至全曲的最高潮处，突然，出现了一段意想不到的凄凉旋律——这就是著名的“四面楚歌”：汉军为涣散楚军军心，瓦解其斗志的攻心之术。

第三部分，楚汉之战的尾声。包括《项王败阵》、《乌江自刎》、《众军奏凯》、《诸将争功》和《得胜归营》五个段落。《项王败阵》这一段落在结构上属于插部性质，它几乎完全没有旋律性，音乐同音反复且由慢渐快，主要是一个零零落落的节奏型，如同马蹄声，然后有一个似乎是追击式的节奏型，表现项羽和他的少数部下突围的情景。《乌江自刎》整个气氛显得低沉，曲调悲壮凄切，塑造了项羽这位失败的英雄悲愤感慨的复杂心情。本段最后在低弦上的“压”奏之后急“伏”，达到戛然而止的效果，以此表现项羽自刎。《众军奏凯》之后的三段，描写了汉军得胜后的种种情景，现代的演奏者已将其删去，而将《乌江自刎》作为全曲结束。

谱例一：《九里山大战》片段

以上《九里山大战》片段所用的音型和节奏，以及演奏手法都可以说是整首乐曲的概括，这一段落是最能体现《十面埋伏》这首作品的特色段落。

谱例二：《吹打》片段

“吹打”是全曲中旋律性较强、抒情气氛浓郁的月段。描绘了三十万汉军浩浩荡荡由远而近，阔步前进的形象。这是用琵琶模拟古代吹奏乐演奏的行进曲调。