小津安二郎京都电影（虾扯岛国神片获得豆瓣）

小津安二郎京都电影（虾扯岛国神片获得豆瓣）先来看看评分，在豆瓣、IMDB、烂西红柿网，东京物语的分数都高企。1953年，执导了《东京物语》，在英国威望影片杂志《视与听》（Sight and Sound）的最好影片票选中，《东京物语》曾在1992年与2002年、2012年的票选中进入影史最巨大的十部影片排行榜，分别名列第3位与第5位、第1位。《东京物语》也名列《时代杂志》影史最巨大的100部影片名单里。1941年，编导了《户田家兄妹》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片；1949年，拍照了《晚春》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片，并当选日本影片手刺200部；1951年，拍照了《麦秋》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片，并当选日本影片手刺200部；

小津安二郎，岛国电影届赫赫有名之人！

从影响力来看，小津的影片在各大最威望的“最好”影片榜单里，历来不会缺席。

举例：

1933年，编导了《心血来潮》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片；

1941年，编导了《户田家兄妹》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片；

1949年，拍照了《晚春》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片，并当选日本影片手刺200部；

1951年，拍照了《麦秋》，该片被日本《影片旬报》选为年度最好影片，并当选日本影片手刺200部；

1953年，执导了《东京物语》，在英国威望影片杂志《视与听》（Sight and Sound）的最好影片票选中，《东京物语》曾在1992年与2002年、2012年的票选中进入影史最巨大的十部影片排行榜，分别名列第3位与第5位、第1位。《东京物语》也名列《时代杂志》影史最巨大的100部影片名单里。

先来看看评分，在豆瓣、IMDB、烂西红柿网，东京物语的分数都高企。

• 豆瓣 9.1

• IMDB 8.3

• 烂西红柿 100%（影评人分数）93%（观众打分）

影片讲的是，一对垂暮的老配偶，从老家尾道坐车千里到东京，为了看望他们的儿女们。

影片的开头，两个白叟正在拾掇行李，对去东京充满了等待，邻居也很仰慕他们：

到了东京，儿子和女儿一同来车站接到他们。四人回到家，好久不见的一家人礼貌、高兴的热络起来：

女儿给爸爸妈妈带了好吃的：

儿子在计划明日就带爸爸妈妈去东京逛逛。

但在谈天的空隙里，儿子和爸爸妈妈有相对无言的静默。儿子问爸爸妈妈累吗，要不要先睡了？爸爸妈妈说还不累。儿子说那先晚安吧。

还没有睡意的爸爸妈妈回到自个的房间，没有开灯，对着窗外的灯光，摇摆着扇子。他们认为自个会住在热烈的东京，没有想到却是市郊。认为自个的儿子是去一个大医院做医师，却不知原来是在家里开了个小诊所。

等第二天来到，现已穿戴整齐的两个白叟却被奉告行程要撤销了，由于大儿子接告诉有个患者需求曩昔看看。

白叟笑笑着说没有联系。换回家常的衣服，又识相的拉着因行程俄然撤销而闹脾气的小孙子去屋外逛逛。但是很少见过奶奶的孙子和他们底子不挨近。

以后大儿子再也没有提出要带白叟旅游东京。接着，两个白叟搬去了开美容店的女儿的住处。

当女儿的丈夫带来了两盒宝贵的糕饼，想要给白叟们尝尝鲜，却受到了她的责怪。（比照一开端时，她给爸爸妈妈买的好吃的原来是廉价的煎饼）

而女儿相同由于作业太忙，一贯就把爸爸妈妈放在美容店楼上。来东京几天了，两位白叟只有待在室内，缝缝衣服，或许坐在阳台发愣。

所以女儿给纪子打了电话，让她带他们出去逛逛。

总算，两位白叟看到了那个热烈的东京。

后来咱们才知道，唯一情愿拨冗带两位白叟出去逛逛的纪子是白叟现已死去的二儿子的遗孀，一位与他们毫无血缘的人，而二儿子昌二现已死去8年了。

当时儿媳带着白叟东京一天游历完，大儿子和女儿都不想再把白叟接回家里了。所以把白叟送去了热海，一个温泉酒店。

在寂静的大海海滨，酒店却是夜夜打牌声。

白叟实在待不下去，住了一晚就回来了。回来的当下，就被作业繁忙的后代厌弃了：你们怎么这么快就回来了。

不受等待的两位白叟窘迫的寻觅别的下脚的地方。

尽管这仍是他们第一次来到东京。

他们仓促的脱离女儿家，看着偌大的城市，想着：咱们会走失吗。

两人随意找了个草地坐着，核算着前儿媳估量下班了。最终奶奶去了狭迫的纪子家。

爷爷在生疏的东京里，找到了多年不见的老友。三人喝酒谈天，却发现兄弟的境况愈加艰难。要他们收留他，更是不行能了。

所以三人今夜醉酒，没有归处。

一贯到此刻，两位白叟面临几位儿女都如刚到东京时一般，浅笑礼貌。但是他们都想回家了。

却不知，回家之途，是更悲伤的结局的开端。

东京几天，撕裂了父子这份人类最挨近联系的任何梦想。

两位白叟，本认为自个的儿子成功，却发现“长了长进”的儿子不过是个“邻居医师”；认为儿女这么久没见了，应当会与自个好好聚聚，却发现自个成为了想被送走的费事。

本来仔细想想，后代的做法也并非无法了解。长子因有患者放弃出游、女儿家里不行住故将白叟送去温泉酒店都在情理之中，白叟在家时，彼此之间都坚持礼仪之节；而后代本要料理一个家庭就耗费了大量的精力，不情愿在炎热的夏天再带着白叟到处跑的心境也能理解。但“恰恰可能是一般白叟非得阅历不行的绝望，因而叫人感到可怖的真实”（《小津安二郎的艺术》佐藤忠男）。

而这么的绝望，恐怕直到生命的最终，也难以消去。白叟理解这一点，在车站分开时浅笑着说，这恐怕是咱们最终一次碰头了。

后代们将持续在东京打拼，这个挤满了人的大都市，想要成功恐怕不易吧。

白叟持续回到那个被遗忘在背后的老家，过着自个的日子。

两代人之间，时刻流走，隔膜只会越来越大，无可反转。在这个进程里，谁也没有真的做错啥，只是都是普通人，活出了普通而无法的容貌。

而日子这个残暴的双手，总是能精确的找到亲密联系里的裂缝，将它狠狠扯开。小津将这个进程以平缓的画面，充分、实在的细节，尖利的摆放出来。只是他历来不替观众和人物寻觅答案。136分钟后，咱们都逼真的看到了人生里悲痛的困局，将长长久久的问自个，未来在哪里？

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最终来谈一下，小津影片里那些被人津津有味的方法与画面。

每一个看小津影片的人，都无法忽略他贯穿影片始末的共同个性。

1、首先是一贯用低视角拍人物。

在许多影片里，导演都喜爱用高仰角、超低视角或许大近景来强化戏曲作用。

但是在小津的影片，开麦拉一般都是离地4尺高——正是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。

为啥这么拍？

看过小津的戏，就能够感觉到，小津采纳这么的视角，是视影片中的人物与自个对等。他不让人物与镜头过于挨近，也不会以夸大的视点去戏曲化人物，他不想观众恣意轻视或怜惜这些人物。即使是两位白叟无处可去时，镜头也极克制：

正如《东京物语》里的儿子、女儿、父亲、妈妈，他们都是一般人，不格外崇高，也不格外蜕化（小津影片里的大多数人物均如此）。小津挑选以这么的视点，让他们彻底展露自个，不必镜头视点去做价值判断。

因而他的镜头是中性的。他用实在、细腻的细节、不带情感偏好的镜头叙述着那些扣系着咱们生计底子的论题，反而愈加隽永。

毕竟，问题是永恒的，而答案不是。

2、对于小津影片里，那些俄然插入的构图。

在《东京物语》里几回俄然插入了烟囱的画面：

还有俄然插入了暴晒着的衣服的画面：

无论是烟囱仍是白衣，都与后续的剧情没有联系。而这么的方法在小津的影片里举目皆是。

小津以违反视觉的传统规矩而出名。他的开麦拉从不运动，没有横摇、没有推拉镜头，就这么从一个构图直接切到下一个构图，其间还穿插几个与情节联系松懈的。这么的方法，太违反现在以着重镜头夸大、节奏要快的拍照规律了。

但尽管如此，观众却会发现自个愈加被捉住。这么的转场进程发生了一种游戏：观众不光得对事件发作等待心思，也开端对编排和局面调度方法发生预期。由此延迟了观众的等待，增添了惊讶作用。

由于，尽管小津不必推拉，但画面、动作之间的连续性却不受影响，乃至愈加不同寻常。

比如，下图中是纪子和妈妈在纪子的公寓里，正面走过来：

然后就瞬间切换到一个反面镜头：

两人的动作是那么完美地衔接在一同，但由于相同的镜头高度和间隔造成了非常类似的构图，致使看起来两组人要撞在一同了。这一贯被认为是过错的，但却是小津常用的方法。

小津的运镜和编排经常以180度切入，画面的布景不断改变，反而与人事物的联系愈加亲近，观众有必要时时留意布景道具，否则就简单发生迷惑。上面的例子中，重视正面走来时两人的穿着、动作以及公寓安置的，就不会发生误解。经过这么的方法，观众被更深的拉入到影片画面中。（更多对于小津编排方法的剖析，能够看大卫·博德维尔写的《影片艺术》）

而另一方面，不推拉、不横摇，不必夸大的摄像方法，也使得小津的影片有一种寂静冥思的气质，它鼓舞咱们和导演一同，去仔细观看并参加其间，而非被迫的做出反响。

这也是为啥看完一部小津的影片，会觉得久久在心中回响的因素。

当然，还有由于影片里的那些一般普通的人物。咱们每个人都能在小津那里，以这么或那样的方法认出自个了解的每个人，还有自个的日子。