郑州国际服装设计周（河南工程学院开展2022时尚周服装设计作品云端展演）
郑州国际服装设计周（河南工程学院开展2022时尚周服装设计作品云端展演）获得奖项：作品名称：《第20银河年》河南工程学院服装学院院长张巧玲介绍：“在疫情防控常态化背景下，我们探索实施云作品发布，从前期服饰制作过程素材跟拍到后期评分排秀环节步步紧跟，保障了视频素材的多样性。又从传统室内‘T’台到校园内挖掘一切可用的场地，实习工艺室、教师工作室、博物馆场馆、实习基地厂房等，实现了发布场景的多场地实时转换。从传统聚集式场景式秀场发布到录制式剪辑式线上发布，从单向传递信息升维到互动沟通的双向传播，实现了真正的云共享与云互动。”值得一提的是，本次时装周是河南工程学院服装学院专业教学改革成果的集中展示，追求美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰，激励新生代设计师抓住时尚脉搏，助推学校提升教育教学水平，彰显了河南工程学院秉承“产学研赛展创”相结合的办学特色和“服务、传承、创新”的教育使命，培养一批“艺术与技术、时尚与创新、推广与应用”为一体的高层次应用型人才。部
乘风破浪云端相聚，星辰大海生生不息。在疫情防控常态化的背景下，河南工程学院探索将传统线下汇演向线上延展，借助数字化技术手段，带来一场别开生面的时装展示。
5月9-14日，河南工程学院开展2022时尚周服装设计云端展演活动。此次展演共展出河南工程学院服装与服饰设计专业160多位设计师的800多套服装作品。
据介绍，本次时尚周发布主题为“有態”——有能有心谓之态。培养有态度的设计师，努力做有态度的设计，让创意过程中倾注信念与情感，专注与创新、技术与情怀，已经成为服装学院一以贯之的人才培养理念。
本次发布，河南工程学院带来了一场融合传统与现代、时尚与科技的创新展演，创作灵感从中国非遗文化到西方绘画艺术、从地域特色文化到民族特色技艺、从国潮实用设计到未来科技设想……可持续设计、绿色设计、3DCLO虚拟服装设计等前沿的设计理念，是学生以服饰作品为载体，聚焦当下，与时代对话的探索结果。
河南工程学院服装学院院长张巧玲介绍：“在疫情防控常态化背景下，我们探索实施云作品发布，从前期服饰制作过程素材跟拍到后期评分排秀环节步步紧跟，保障了视频素材的多样性。又从传统室内‘T’台到校园内挖掘一切可用的场地，实习工艺室、教师工作室、博物馆场馆、实习基地厂房等，实现了发布场景的多场地实时转换。从传统聚集式场景式秀场发布到录制式剪辑式线上发布，从单向传递信息升维到互动沟通的双向传播，实现了真正的云共享与云互动。”
值得一提的是，本次时装周是河南工程学院服装学院专业教学改革成果的集中展示，追求美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰，激励新生代设计师抓住时尚脉搏，助推学校提升教育教学水平，彰显了河南工程学院秉承“产学研赛展创”相结合的办学特色和“服务、传承、创新”的教育使命，培养一批“艺术与技术、时尚与创新、推广与应用”为一体的高层次应用型人才。
部分服装设计作品赏析
作品名称：《第20银河年》
获得奖项：
1、第十届“石狮杯”全国高校毕业生服装设计大赛三等奖
2、2022“米兰设计周”——中国高校设计学科师生优秀作品展时尚类学生组河南赛区一等奖
以神秘的太空和航天科技为灵感来源，探索针织面料各种立体肌理的碰撞与交融、非纺织材料金属丝的应用，以及基于宇航服的造型解构，进行具有未来主义风格和科技感的针织创意服装设计，改变人们对针织服装的传统认知，推进针织服装迈进个性化时尚消费领域。
作品图片：
设计师吴文倩：这是一次从天马行空到实物落定的创作过程，也是我走近服装设计领域的一小步。过程很艰难，从解决造型结构，到针织立体化肌理塑造，尤其是非纺织材料的融入，一小块面料的创作常常耗费几天的时间。幸运的是导师给予的鼓励和专业性指导，也意识到认真的脚踏实地地走好每一个过程，才会得到收获的快乐，生活也是如此。
指导老师孙有霞：吴文倩的设计选题难度较高，我的预判是最终效果会和心理期盼有较大的落差，但我没有让她换更有把握的课题，作为指导老师，我希望我的学生将毕业设计作为大学最后一个阶段的自我提升，只有发自内心的热爱专业，才能感受到挫败与成功交织的创作过程的魅力，才不会感到乏味与难熬，而是享受创作的快乐。
作品名称：《秘藏》
寻找藏族服饰文化的精神内涵，运用特色的服饰文化元素，对藏族康巴地区夸张的形制、古朴的纹饰、明朗的色彩等服饰特征进行汲取，用CLO3D虚拟服装设计软件对系列作品进行可视化服装设计展示，以一种新兴的形式，将少数民族文化与现代科技手法相结合，使藏族传统的服饰文化元素得到更广泛的传播。
作品图片：
设计师朱莹：本次设计将以藏族传统的服饰文化作为出发点，吸取藏族传统服装中的色彩、纹样、廓形、风格等元素进行设计。在廓形设计上主要以T型和A型为主，用宽阔的版型来表现藏族男子粗犷英武的风格。最后结合CLO3D虚拟设计平台进行展示，这样既能将藏族传统文化进行发扬又能结合现代科技手段，跟上时代发展的潮流，促进服装产业的发展。
指导老师魏晓红：朱莹同学本次设计将传统文化元素进行创新设计，通过科技手段进行展示，打破传统的禁锢，为传统文化元素的传承注入新鲜的血液。用CLO3D软件做出六套虚拟的动态视频，直观且生动的展示藏族文化主题。
作品名称：《404故障》
作者：徐慧琼
《404故障》是基于故障艺术下的无结构服装设计，提取故障艺术中的不规则色块、莫列波纹作为服装的基本图案，采用反光条、夜光条作为图案的基本材料，服装的图案会随着灯光的变化而出现故障、失真的效果。运用视错原理，带领大众进入变幻莫测的幻觉世界。
作品图片：
设计师徐慧琼：在毕设创作过程中每一步的选择都至关重要，从白坯样衣、
版型调整、面料选择、图案创作、面料再造等等都很关键。对我而言，最大的瓶颈在于故障艺术的特点怎么在服装上呈现，经过很多次的实验，并与指导老师不断沟通最终达到了理想效果。
指导老师王春艳：锦荣班毕业设计汇演，呈现了同学们在母校四年的成长蜕变，每个同学的想象力、创造力、家国情怀都在这场秀中得以呈现。徐慧琼的毕业作品围绕莫列波纹，对服装结构进行大量实验研究，力求从简单平面图形呈现多维的立体效果，材质上荧光条、反光条及多材料的综合运用，识别性较强，设计思路明确，有肯定的个人风格，工艺完成度高。
作品名称：《造物》
作者：李皖楠
灵感来源：榫卯。榫卯结构作为中国传统文化的一部分，伴随着中国文明的演变发展与不断进步，成为中国传统文化的杰出代表，它凝聚了我国千百年来的文化传承与技艺延续，见证了无数古人的智慧结晶与时代更迭，是优秀中国传统文化的杰出代表，也是当下文化自信不可或缺的存在。
设计思路：对中国传统榫卯结构的起源、发展、现状及文化属性进行深入研究，从保护与传承非遗文化榫卯结构出发，尝试梳理榫卯结构融入现代服装设计中的思路与方法，围绕榫卯结构的设计特点，运用实验法进行服装解构造型设计，寻找到他们的共同点、关键词及创意点，并最终提取榫卯结构的穿插连接特征，实现了无拉链无纽扣的可持续设计。
设计实现创新：使用3DCLO虚拟服装设计软件，利用3DCLO的服装可视化效果，进行直观的造型结构设计实验。效果图定稿后，ET制版，使用CLO3D设计软件对系列作品样衣成衣进行可视化服装设计展示，并对版型进行修正。
图案纹样创新：为丰富服装的视觉效果，提取榫卯结构特征，进行国潮图案设计，充分探讨榫卯结构与服饰纹样设计、服饰结构创新、服饰形制传承之间的承载关系，以系列服饰作品这一载体，展现榫卯文化内涵、传承榫卯结构技艺、创新榫卯呈现方式。
商业价值转换：系列服装是解构基础上的实用装设计，款式具备生活化、便捷化的特征，同时国潮图案设计符合当下的流行趋势，受众人群广泛，基于这两点因素，设计作品便于成果转换，具备一定的商业价值。
