90年代最好看的香港喜剧电影（每个人心中总有一部香港经典动作喜剧）
90年代最好看的香港喜剧电影（每个人心中总有一部香港经典动作喜剧）这套戏是刘家良《少林三十六房》的续作。一上画就势不可挡，顺理成章地入选年度票房十大。要知道，80年代的邵氏已经是日薄西山，台湾尚好，香港对于邵氏流水线作业跟小气棚景的厌恶已经上升到了新高度，简直是有了抵制情绪。比起70年代的屠榜垄断，每年入选票房前十的名作越来越少。观众偏向于小成本新导演的喜剧片，比如张坚庭的《表错七日情》以及王晶的《青蛙王子》。而老牌大导里，则只有刘家良还能卖座，其余的大师，无论是张彻、李翰祥，还是楚原，都在走下坡。《少林搭棚大师》《新少林五祖》又名《洪熙官》论功夫，在德国、俄罗斯等动作片影迷扎堆的国家，李连杰的声势一直很强，也在于他的武打比成龙的谐趣更“正”，但表现在香港票房上，由于香港观众的快节奏观影方式和务求轻松的观影心态，所以鼎盛时期的李连杰除了《少林寺》、《黄飞鸿》、《方世玉》三大系列为，一直比成龙差了一截。片里李连杰的喜剧表现并不多，只偏向于冷幽默，但王晶向来
申明入选榜单的，都是公认的经典，是影迷的心头好，所以没有什么高低上下之分，仅代表喜欢或更喜欢的个人感受。别问为什么没有XXX，又没有XX，这么深奥的问题我哪知道啊？
《神打》
这是中国最杰出武术指导之一的刘家良先生第一部导演作品，在完全没有大卡司、小成本的情况下（狄龙虽然正当红，但只在片头客串两分钟），轻松杀入年度票房第七名，无论是在邵氏还是整个电影市场都是相当生猛的。它是第一套完全用喜剧去做的功夫片！之前有李小龙的《猛龙过江》，加入了幽默的桥段，但本质上仍不算喜剧。完全把这两者结合起来的，该片算得上是首功。
论商业魅力，这是成龙奠定亚洲巨星的电影。虽然之前的《蛇形刁手》已经取得成功，但从票房价值来看，只是给成龙打下了基础。《醉拳》才真正令成龙在亚洲所向披靡。本片在韩国是当年卖座第一，这个成绩今天在华语电影里仍然无法打破。片中的谐趣功夫风格，比刘家良的《神打》更有漫画感，行云流水、天马行空的动作设计，让动作片在李小龙的格斗类型之后，真正形成了另一股完全相反的风潮。功夫不再是苦大仇深血腥暴力的代名词，而是变得幽默轻松富于想象力。
《新少林五祖》又名《洪熙官》
论功夫，在德国、俄罗斯等动作片影迷扎堆的国家，李连杰的声势一直很强，也在于他的武打比成龙的谐趣更“正”，但表现在香港票房上，由于香港观众的快节奏观影方式和务求轻松的观影心态，所以鼎盛时期的李连杰除了《少林寺》、《黄飞鸿》、《方世玉》三大系列为，一直比成龙差了一截。
片里李连杰的喜剧表现并不多，只偏向于冷幽默，但王晶向来擅长堆砌，所以一干配角都喜感十足，让李的功夫可以照常漂亮之余，又多了不常有的诙谐情景。无论是叶德邱淑贞的母女盗贼，还是谢苗的人小鬼大，猪哥亮的综艺范乱入，都给电影的喜剧表现加分不少。
《少林搭棚大师》
这套戏是刘家良《少林三十六房》的续作。一上画就势不可挡，顺理成章地入选年度票房十大。要知道，80年代的邵氏已经是日薄西山，台湾尚好，香港对于邵氏流水线作业跟小气棚景的厌恶已经上升到了新高度，简直是有了抵制情绪。比起70年代的屠榜垄断，每年入选票房前十的名作越来越少。观众偏向于小成本新导演的喜剧片，比如张坚庭的《表错七日情》以及王晶的《青蛙王子》。而老牌大导里，则只有刘家良还能卖座，其余的大师，无论是张彻、李翰祥，还是楚原，都在走下坡。
这部戏的情节设置有趣之处，在于“小混混”中间练功的部分，、一招一式有板有眼却不显得沉闷，喜感完全融入到富有想象力的各种练功环节，每一个设置都凸显出刘师傅的老派武术家姿态。没有刻意迎合观众加上火爆热闹的闹剧型笑点，也跟成龙那种喜剧效果打斗的滑稽不同，所有笑点都不着痕迹地渗透到动作肌理，今天看来，仍是无法复制。
《神勇飞虎霸王花》
“霸王花”这个词，相信即便是不常看动作片的朋友也耳熟能详，已然成为香港电影黄金时期的一个重要符号，象征着作风强势嫉恶如仇的女警形象。
实际上这个系列，是完全照搬于同时期德宝电影公司的《皇家师姐》系列，《皇》系列捧红了打女杨紫琼和罗芙洛，英勇女警的形象得到观众认可。在《皇家师姐》打响名堂后，嘉禾已经做了一套相似的电影——《霸王花》，一经推出，不但破了《皇家师姐》的票房纪录，也顺利带起续集们的拍摄。
众所周知，山寨或是跟风，在哪个地方，都会让人觉得比原版LOW。如果能以这样一个带有原罪的身份，获得比原作更高票房，就相当不容易了，而难得的是这部《神勇飞虎霸王花》，还只是一部续集。
《急冻奇侠》
这是元彪在事业巅峰期做第一男主角的代表电影。穿越题材的喜剧并非中国独有，好莱坞在这之前几十年，已经有了很成熟的类型框架，比如尼古拉斯·梅耶的 《Time After Time》，但应用到中国，不能照搬，因此分外考验功夫。所幸这部影片虽然是向来拍片大路的霍耀良执导，但背后站着强势的麦当雄，加上他的最佳拍档萧若元，两个影坛精英炮制过无数优秀的枭雄片及警匪片，放到喜剧上，也一样游刃有余，每个笑点的环节都计算得很好，堪称是穿越题材电影的教科书。在喜感上，融科幻、讽刺、诙谐动作于一炉，不落俗套，令人击节赞赏，今天看来依旧是难得的佳作。
《富贵列车》
西部片跟公路片的嫁接，加上港产片独有的密集商业元素，务求让观众从头high到尾。这应该算是洪金宝巅峰时期最后一部主角喜剧佳作，跟自己如日中天的师弟成龙风格有所区别，处理手法更加大气，虽然取景很简单，但每个环节都务求要让看客拍手称快。卡司强大，让观影过程有了许多惊喜。编剧主笔依旧是巨匠黄炳耀，所以在喜剧桥段的设计上，非常精心，为了处理好很多在密集空间里的剧情（比如列车厢），又找来善于拍处境喜剧的张坚庭帮手。洪金宝掌控动作与喜感的平衡，三者缺一不可。
《快餐车》
三兄弟的合作，有种异域风情跟本土港味的融合，无论是取景还是动作设计，都凸显出中西合璧的精彩。给人感觉像是一篇文笔优美的游记，只能用赏心悦目来形容。
《奇迹》
听很多人说《奇迹》是成龙最好的电影，看过之后深深觉得的确可以这样说。如果说之前的成龙是巴斯特·基顿加李小龙，那这出戏里他就是卓别林，那种电影的质感是灵魂上都映刻着创作者名字的风格，显而易见，又那么精彩。据说成龙这个戏搭了一个城，耗资八千万，现在看来，都是值得的。因为这真的是一个奇迹，把老式默片喜剧跟人文主义以及成龙动作嫁接到一起，天衣无缝的奇迹。
《飞鹰计划》系列
如果按照第一部为系列命名，这应该叫做《龙兄虎弟三部曲》，但想了想，还是按我最喜欢的一部命名。以下讲的，也是以飞鹰计划单片为主。这是香港难得的大制作，也是破亿制作的先河，但跟财大气粗的好莱坞电影自然还是无法比，可成龙用自己巅峰时期的状态，弥补了这一切，将电影拍得无限近似好莱坞，却又无限超越。
论意识形态，《飞》无非是在说“盗亦有道”，可电影，不是非要有很过人的思想性才叫优秀，至少这里面的成龙，可以让你在观影的过程中，把脑子寄存在邻居家，什么都不用想，跟着他走就行了。也许在技法上不如文艺片成熟内涵，但他身体力行的人格魅力，绝对赋予了电影一种万夫莫敌的精贵属性，这是用生命去诠释人文精神，本身已经是一出大文艺片。
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