浅显易懂的商业书推荐(分享10本适合零售商业人阅读的书)
浅显易懂的商业书推荐(分享10本适合零售商业人阅读的书)这是一本讲上海老百货公司历史的书,以有“四大公司”之称的先施、永安、新新、大新为代表。平时很少看到对这个行业学术严谨的研究,这本书倒是引用了大量文献、数据,让我们一窥近百年前的百货业。社会科学文献出版社1《打造消费天堂:百货公司与近代上海城市文化》连玲玲 著
最近两年,养成了看书的习惯,地铁里、飞机上捧本书看看,时间过得很快。偶尔在朋友圈分享书单,总有同行朋友们求推荐好书。本期我们特地挑选了一些与时尚零售、商业地产有些相关性的书分享给大家。
如今,不管是做品牌还是做商场,都越来越多元、跨界。从“时下哪个小鲜肉最红”到“人工智能技术发展”、从“现代艺术”到“建筑消防规范”、从“烟火气十足的菜市场”到“高冷的奢侈品旗舰店”都要涉猎。
本文推荐的书不是与日常工作紧密相关的操作/管理类书籍,更多是与这个行业相关的历史、社会趋势、未来商业,以及建筑设计、时尚艺术、科技赋能、人物传记等。有些严肃硬核,有些读起来轻松愉悦。
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《打造消费天堂:百货公司与近代上海城市文化》
连玲玲 著
社会科学文献出版社
这是一本讲上海老百货公司历史的书,以有“四大公司”之称的先施、永安、新新、大新为代表。平时很少看到对这个行业学术严谨的研究,这本书倒是引用了大量文献、数据,让我们一窥近百年前的百货业。
本书开篇略枯燥,最好从第二章看起,越看越有趣。会发现我们现在讲的很多商场创新,原来近百年前老百货们已经玩过的了。比如:
1939年,新新公司将屋顶花园改建成新都饭店及新都剧场,并在新都饭店中央设置一座玻璃广播电台,播音室四面以玻璃隔间,使顾客得以一睹播音员风采。(这就是我们现在购物中心做直播间的鼻祖啊。)
1936年大新公司在四楼规划展览厅,主要用于举办艺术展览。1936-1950年期间,共举行了350次艺术展和义卖。展出作品中很多出自名家之手,如刘海粟、张大千、丰子恺等。(原来商场和艺术结合也不是新鲜事!)
1939年永安公司发行《永安月刊》,通过休闲读物来宣传企业形象,达到广告效果,这也是民国时期唯一发行刊物的百货公司。有意思的是《永安月刊》是对外销售的,初期每本一角钱。内容并不过多介绍百货公司本身而是走“综合性杂志”路线。
图片来源:豆瓣
时装表演和化妆展示在上海百货里也不稀罕。1930年,先施公司邀请供应商派专员到上海设计制作服饰,并在先施5楼举行时装表演大会,请中西名媛登台展示。而永安公司为与其竞争,则在同一时间段举行“新妆大展览”,邀请名媛表演化妆术。
关于百货公司业态,书中说四大公司并未将所有楼层用于商品部门,而是纳入餐饮、旅馆、舞厅、溜冰场、游乐场等娱乐部门,并特别指出,娱乐事业虽处于“边陲”但空间大小不亚于商品部门,是公司营运的重要项目。
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《变量-看见中国社会小趋势》
何帆 著
中信出版集团
今年的畅销书,去年最后一天罗振宇在跨年演讲中曾强烈推荐。从上海书城到钟书阁,从西西弗到言几又,《变量》都被摆在了显眼的位置。
作者通过对无人机到新疆做农业、拼多多模式、机器人应用、电动车、电竞、土地流拍、网红咖啡、留守儿童等等事件的观察和思考,给出了2018年的五个变量:大国博弈、技术赋能、新旧融合、自下而上、重建社群。
作者提出了“从慢变量中寻找小趋势”的方法论,他认为慢变量才是牵引历史进程的火车头(以台风登陆海上有波浪为例,天气预报是快变量,而导致该自然现象的真正原因是月亮和太阳,他们则是慢变量)、而小趋势在未来才是主流。
……这使得中国的企业家相信甚至迷信一个理念:天下武功,唯快不破。谁跑马圈地的速度最快,谁就能站稳脚跟,并把竞争对手挤掉。2018年,我们已经看到,这种套路不一定好用了……稗草的生长速度比水稻更快,癌细胞的生长速度比正常细胞更快。速度为王的时代即将谢幕。一个企业的增长速度最快,并不意味着它最具成长性,相反,这可能意味着它是商业世界里的杂草。(摘自第91页) 回到造车这件事情上来吧。互联网企业掌握的大数据是地图数据,这对汽车的自动驾驶、智能驾驶技术的发展都很有帮助。制造业企业积累的数据库则是在安全性能、制造工艺、制造流程等方面。……新兴汽车行业当然可以把传统汽车行业里最好的工程师挖过来,但这些人能带走的只是他们自己积累的经验,而这些经验不过是汪洋中的一滴水。(摘自第119页) 互联网会引发各种小而美的创新。一个城市中的老城、旧城和城中村可能更容易在这场“颜值革命”中获益。它们蕴含着一种持续演进、自我繁殖、自我更新的能量,它们也是保护城市发展的“湿地”。(摘自第195页)3
《食帖·菜食场!全球菜场餐饮新潮流》
林江 主编
中信出版集团
这是一本轻松有趣、图文并茂的书,有对国内外菜市场的介绍、与美食达人们的对话,每个菜市场介绍完之后都以一个特色菜的食谱结尾。同时,书中还有一些对于食物、菜场、生活社区的思考。
国外的Eataly、国内的盒马鲜生,让“菜市场 餐饮”模式在国内一度风靡。本书介绍了西班牙的Mercado de Santa Caterina,Mercado de La Boqueria,Mercat del Ninot;意大利的Eataly;美国的Whole Foods Market;荷兰的Markthal Rotterdam;日本的MUJI Aeon Mall;国内的GREEN&SAFE、盒马鲜生、7FRESH。
热衷于体验多元化生活的年青一代,比过去任何一代都更具流动性,传统的饮食方式因此显得缺乏新意,而菜食场提供的新鲜食材、美味餐点、社交场所等,恰好弥补了这个空缺。(摘自第9页) 2017年10月3日,Eataly L.A. 门店在洛杉矶大型购物商场Westfield正式开张,这是Eataly在美国的第五家分店。洛杉矶的Eataly门店共有三层,占地约6225平方米,入口处的结账柜台和扶梯旁都设有店内导购图,方便初次到来的客人更快熟悉场地。(摘自第48页) 或许因为拱廊市场(指荷兰鹿特丹拱廊市场Markthal Rotterdam)在建造之初的定位就是“城市地标”,因此入驻品牌大多为连锁店,其中三分之一的店铺可提供精致的礼盒包装……这种既国际化又市井街头气息浓郁的设计,恐怕就是鹿特丹的拱廊市场最与众不同的气质。(摘自第82页)拱廊市场
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《智能商业》
曾鸣 著
中信出版集团
作者曾鸣曾担任阿里巴巴集团总参谋长,现任阿里巴巴集团学术委员会主席,湖畔大学教育长、阿里商学院院长。
作者将今日头条、滴滴、美团这一批具有代表性的互联网企业统称为“智能商业”。它们具有低成本实时服务海量用户、满足每个用户的个性需求、服务自我更新与提升的速度(依靠机器提供服务)的特征。
智能商业时代势不可挡,书中将它最重要的两个部分归纳为:网络协同和数据智能,并用优步、流利说、尚品宅配等多个案例阐述这两个概念。同时,对未来的核心商业模式、战略、组织等进行了展望论述。
问题的核心在于优步没有实现真正意义上的网络协同效应。脸书、微信都是非常典型的需求端网络协同。用户会主动传播,帮助企业接近零成本地获取新用户……如果在需求端没有网络协同效应,即使供给端的规模效应再强大,用户的转移成本也依然很低。就像很多人手机上曾经装过好几个打车APP…… (摘自第46页) ……早期我们也走了不少弯路。那时,为了帮助淘宝卖家进行数据化运营,我们的数据部门会不断地为卖家后台推送数据分析报告,然而收效甚微。……卖家真正需要的不是去理解这些晦涩庞杂的数据,而是让数据直接帮助他们更快更好地做出决策…… 所以我们第一个比较成功的产品就是在卖家的后台装了一个行动按钮。只要卖家点击一下这个按钮,整个店铺的陈列展现就会被自动优化…… (摘自第73页)
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《流量池》
杨飞 著
中信出版集团
这是一本讲品牌营销的书,作者杨飞是瑞幸咖啡CMO,曾出任神州优车集团CMO、创办移动营销机构氢互动,提出了“流量池”理论,他认为流量思维是获取流量然后变现流量。而流量池思维则是要获取流量并通过存储、运营和发掘等手段再获得更多的流量。
我们每天都生活在品牌各式各样的广告中,对于非营销专业的朋友来说,本书是个很好的梳理,内容涉及如何做品牌、做广告、裂变营销、微信社会化营销、事件营销、数字广告、直播营销、跨界营销等等。让我们可以把以前对于营销的一些模糊想法变得清晰、成体系。
书中对百雀羚长图、Michael王今早赶飞机迟到了、我的军装照、丧茶快闪店、连咖啡福袋等现象级营销案例做了分析解读,比较直观。
回到之前百雀羚的案子,一镜到底的长图文创意非常精彩,但在图片最后缺少一个让用户立即点击购买的按钮(比如电商官网),而是提醒用户去打开淘宝领券参加,这种设置是不及格的。(摘自第28页) “Michael王今早赶飞机迟到了”的H5从策划到上线,只用了14天的时间。因为轻、所以快,这二者相辅相成。拍摄只用了半天就搞定了,H5技术也仅仅用了一天就完成了部署上线。由于项目是针对春节前的接送机市场……(摘自第188页)
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《足下风光》
[美] 雷切尔•博格斯泰因 著
李孟苏 陈晓帆 译
重庆大学出版社
这是一本讲鞋子历史与潮流的书,从1900年到今天,以时间为主轴分为十多个阶段来讲述。不过,它又不是单纯讲鞋子,社会的变革,女性社会地位的变化,电影、音乐以及娱乐明星的故事也穿插其中,他们都与鞋子风格、款式的流行有密不可分的关系。
鞋子作为一种投资和社会货币的说法并非空穴来风,这可以追溯到古希腊时期的戏剧舞台,在那里,高阶层的角色穿着厚底鞋;到了17世纪路易十四的宫廷中也是如此,当时的法令规定,只有拥有权势的男性才可以穿红色方跟的乐福鞋。到了19世纪……(摘自第2页) 萨尔瓦多•菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)那时9岁,经常在下午时趴在鞋匠铺窗外的椅子上专注地往里看,看着路易吉•费斯特用手捋过那些鞣好的皮子,然后仔细地剪出形状,接着把剪下的皮子包在一个木头鞋楦上……(摘自第9页) 很多文化中都有类似灰姑娘的故事,说的都是一双鞋子提升了美丽善良的女孩的社会地位。朝鲜有个传说:一个叫桃花的农家女丢失了自己的草鞋,英俊的公子找到了这双鞋,在交还鞋子的过程中与桃花相爱。(摘自第44页) 罗杰•维维亚(Roger Vivier)向市场推出富有挑衅性的鞋子后,一位法国少妇在店里买了一双刺绣款,但第二天就来退货:“钉珠有一点脱落,(还抱怨)鞋子穿着不舒服。经理检查了鞋底后回应道,‘太太,这是因为你穿着鞋走路了呀。’”尖跟鞋注定是奢华,而不是实用的,是战后的女人跷起双脚恣意放纵的像征。(摘自第82页)7
《风格不朽:绅士着装的历史与守则》
[美] G. 布鲁斯•博耶 著
邓悦现 译
重庆大学出版社
一本讲男士服饰时尚的书,日常穿搭技巧不是本书的重点,作者更多是分享男装时尚的历史,受社会发展的影响。对于从事商场/品牌工作的朋友们来说,多了解一些时尚相关的历史和文化很有必要。
正如作者所说,很多着装原则像谣言一样传来传去,并没有必要理会。而跳出时间的限制,了解一系列来源于历史同时拥有永恒优雅的单品、风格和习俗,更能帮助你在未来5年甚至50年里都保持时髦。
在我看来,阿玛尼的男装一直都比女装更出名。1954年,在放弃了从医之路后,阿玛尼在米兰的文艺复兴百货(La Rinascente)当起了男装买手。之后,他成为了室内设计师…… (摘自第144页) 拉尔夫•劳伦也还在,还有更多的人用自己的方式在诠释美国常春滕风格,像是汤姆•布朗(Thom Browne)和迈克尔•巴斯蒂安(Michael Bastian),以及一系列更小众的设计师品牌、时装博客、网上商店,还有许许多多日本品牌和制造商。(摘自第163页)1900年约翰•布克(Brooks Brother创始人之孙)在英格兰度假期间参加了一场马球比赛。他注意到英国运动员们所穿的衬衫衣领:较长的领尖用纽扣系在衬衫上。他对此大感兴趣,别人解释说这是为了避免剧烈骑行时,领尖翻起拍打在脸上。布克……授意员工制作扣领衬衫,并将这一设计加入布克兄弟的品牌。(摘自第199页)
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《商业建筑设计要点及案例剖析》
周洁 著
机械工业出版社
虽然对书中的部分见解并不完全认同,但仍然觉得值得推荐。它是一本对于非建筑专业的商业人来说很适合的工具书,案例涉及国内以及日本、美国。
书中出现的购物中心项目以及平面图/内景图非常多,并且根据不同定位进行了分类。常有同行朋友想找某一类型的购物中心而想不到恰当的案例,这本书可以作为摆在案头的工具书。
全书讲商业建筑设计,而开篇第一章的第一节是“尊重招商需求”,这一点就很吸引我。作者认为商业建筑设计需要充分考虑“商业价值”的挖掘,而商业价值取决于“人、需求及时间”,这些理念我都很认同。
本书2018年出版,已经属于比较新的书籍了。但商业市场瞬息万变,有些商业项目的信息、市场的判断会与当下市场略有差异,不过整体上并不影响阅读。
9
《零售的哲学:7-Eleven便利店创始人自述》
[日] 铃木敏文 著
顾晓林 译
江苏凤凰文艺出版社
是一本内容简洁明了的书,作者从自己第一份在出版贩卖公司的工作开始,讲到加入伊藤洋华堂,与美国南方公司签订特许加盟协议,将7-Eleven便利店引入日本。
在四十多年的时间里,7-Eleven遵循“灵活应对变化,贯彻基本原则”的理念,做出很多种创新,比如:推进商品的共同配送、为设立ATM机自行成立银行、打造自有品牌、推行单品管理、“Seven Meal”送餐服务等等。
铃木先生在书中多次强调,从变化中读懂未来,建立“假设”然后“执行”,再对结果进行“验证”,并认为这一过程有助于优化工作模式。
人这种生物,只要享受过一次“便利”,就会有更进一步的期待。7-Eleven在思考如何满足顾客对“便利”的追求时,得出了这样一个结论:如果门店只是单纯地售卖产品,而不能为顾客的生活提供必要的服务,那么即使具备地理位置上的优势,也称不上是一家便利的店。(摘自第61页) “单品管理”的核心在于主动思考、建立假设,再以实际的经营数据验证假设的流程。要补充一点的是,在进行单品管理时,也必须关注其他关联产品,这一应用能力非常重要。假设在旅游旺季,门店大量采购了可以随时在户外食用的三明治和面包。这时如果没有同步增加顾客可能会搭配购买的咖啡等饮品的订货数量,那么届时饮料产品将会很快断货。(摘自第114页) 研发团队提供给总部高层的试吃产品必然是经过精雕细琢的精心之作,但如果对呈现在消费者前面的产品有所怠慢的话,我在周末的抽查中也能及时发现并勒令品质不合格的产品下架。过去也确实发生过这样的例子。(摘自第197页)10
《当代艺术的好与坏》
周至禹 著
中国画报出版社
你可能在朋友圈里看到过下面这副照片,它是GUCCI去年策划的展览“艺术家此在(The Artist Is Present)”的宣传海报,海报中的艺术家阿布拉莫维奇被誉为“当代行为艺术之母”。
村上隆、草间弥生、奈良美智被称为日本当代艺术的“三剑客”。村上隆与LV合作的“樱桃包”、草间弥生的“波点大南瓜”都为我们熟知。
如今商业和艺术的结合越来越多,而现代艺术在我们普通人眼中总有点“不知所云”的感觉,看看这本书或许会有些收获,上面提到几位艺术家在本书中都有涉及。
“南瓜”是草间弥生经常创作的主题,这源自她儿时在农场所产生的幻觉。当时她看见南瓜跟她说话,深深地被南瓜圆润的形状吸引,而出现在南瓜上的黄底黑点,更是鲜亮地闪烁在镜像中。草间弥生把自己的幻觉经历投射在其作品中,让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀。(摘自第83页) 分手22年后,在2010年纽约现代艺术博物馆为阿布拉莫维奇举办的行为艺术展览“艺术家在场”(The Artist is Present)上两个人见面了。只见乌雷微微摇摇头,似乎想说什么又没有开口,坐下来凝视着阿布拉莫维奇……(摘自第159页)
如果觉得《当代艺术的好与坏》略显严肃,而又对艺术有些兴趣。那么,推荐《被误诊的艺术史》(作者董悠悠)给各位。
这本书的副标题是:像侦探一样解读名画。作者用轻松的笔调,解读了近20副名画,把画作所涉及的历史背景、八卦故事、艺术技艺娓娓道来。
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