摄影的美学价值（关于摄影艺术美学）

摄影的美学价值（关于摄影艺术美学）

近期关于摄影的文章很多，其中不乏谬误之解，在此谈下个人见解。"摄影"为摄取影像之意，只是一种行为特征而已，与艺术概念两回事。若与艺术发生关系就出现了“摄影艺术美学"之概念。因社会发展快速，人们习惯了急功近利，于是就出现了许多概念的混乱。如把“专业"等同高艺术水平，其实此只指以此职业为生而已！再如把熟练的使用相机等同于了解摄影艺术美学，其实此只说明熟悉某种工具而已，与什么结果无关！更有许多人拿"专业"器材包装自己，向人们暗示"摄影艺术美学水平高"！每每看到一大群人围拍某题材倍感可笑。高度重复算得上创意吗？！不禁使我联想到影楼，无数被摄者採用高度重复的姿势、场景及服装使摄影师沦落为工匠！若是真的爱好摄影首先要解决自己在其中的定位，即为什么摄影？例如我对自己的定位是＂社会发展的记录者＂。并以此为主题进行创作。其二，在你的定位中照相机是什么属性？是玩具？是家电？是记录仪？是画笔？是工具？甚至是包装材料？！以此为基础才能明确发展方向！例如若是看成艺术美学必定在光、影、结构、色彩甚至视觉心理方面的知识有所升华！况且发现美→挖掘美→展示美是一个完整的系统。问问自己：具备这样的系统能力吗？若要达到较高水平甚至是合格水平，没有长期坚苦的努力和积累不可能在短时间成为真正的、名符其实的摄影艺术美学爱好者！

这是我在1980年完成的作品〈心愿〉。场景表现了时代特征。汽车很少，人们大都骑自行车出行。主体人物虽然是背对镜头，但仍能感悟到人物的心境。她的穿着说明着年龄，从带锁的手提包中感受到路途较远。本片的拍摄使用了海鸥DF相机及58mm标准镜头及国产黑白胶卷。这就是＂社会发展的记录者＂的定位成为“发现美”的基础条件产生的作品。所以取景器后面的大脑和眼睛远重于器材的道理。但愿本文有所启发。