每天都在演不同的角色（老是演一个角色）

每天都在演不同的角色（老是演一个角色）吐槽归吐槽，但为啥还是有一拨演员前赴后继地扮演着相似的角色？“半永久”套路化的演技和演技精湛无法划等号，当演员不管啥角色，都是同样的表达，这种无限重复，就让大众生出演“包浆”了的腻烦感。被困住的“半永久”演员“演什么都是XX”，对于演员来说，是一句危险的话。这个“XX”可能是演员前半生的代表角色，但此话一出，“XX”基本就成了他们演艺生涯要渡的劫。所谓“角色半永久”，是指演员演的角色都是一样的脸谱，或者把所有角色都演成一个角色。“半永久”后，有人意识到了开始疯狂挣扎；有人不再用力，尝到一个角色带来的甜头后，戴着“XX”的面具，凭借一套复制粘贴走天下。

在某部剧里看见某位演员，掐指一算，大概又能琢磨出来这部剧ta演的是个啥：“美强惨”“霸道总裁”“作精少女”……

怎么老是你？

人设老套、演技模式化、妆造复制粘贴……这些嘲点并不新鲜，都是国产剧一些“角色重复”的演员老生常谈的问题。

电视机前疯狂皱眉的观众也不禁想问，走过了这么多个年头，怎么演的角色就和脸上的韩式眉毛一样，“半永久”在了身体里？

被困住的“半永久”演员

“演什么都是XX”，对于演员来说，是一句危险的话。这个“XX”可能是演员前半生的代表角色，但此话一出，“XX”基本就成了他们演艺生涯要渡的劫。

所谓“角色半永久”，是指演员演的角色都是一样的脸谱，或者把所有角色都演成一个角色。“半永久”后，有人意识到了开始疯狂挣扎；有人不再用力，尝到一个角色带来的甜头后，戴着“XX”的面具，凭借一套复制粘贴走天下。

“半永久”套路化的演技和演技精湛无法划等号，当演员不管啥角色，都是同样的表达，这种无限重复，就让大众生出演“包浆”了的腻烦感。

吐槽归吐槽，但为啥还是有一拨演员前赴后继地扮演着相似的角色？

表演的瓶颈期还是偷懒的舒适区

用一个角色打开知名度的同时，就向市场释放扛某类题材剧的信号。自媒体博主@柳飘飘了吗 认为，“角色半永久”对于演员来说当然是一个舒适区，舒适，当然就会成为瓶颈。当演员发现一种恰如其分的角色表现手法并通过这个方法获得成功时，就容易落入俗套，即不论时间、场合是否合适，动辄运用老套手法交出答卷：表现人物在思考就得全程眯缝眼、用鼻孔看人是“女强人”的“基操”、“霸道总裁”西装金丝边眼镜少不了……观众傻傻分不清，这是在演上一个角色，还是已经进入一部新的电视剧，抑或是演员已经被“夺舍”。

一直按着套路开演的，必然会被嘲。毕竟观众反感的不是角色类型没变化，而是反感演员诠释的方式没区别。投资方和平台或许可以简单粗暴地将剧集分为各种类型并批量生产，但等到真正看剧时，观众看重的并不是进入某一类型的演员，而是演员们是否塑造出了处在某个行业、某个人生阶段的人。

编剧谭梅梅认为，“任何角色的言谈举止和行为作风，都有相应的动机支撑，是在生活中能遇见的人。要把每个人物放入属于他们自己的生活环境里生长，赋予每个人不同的眉眼，让他们获得自己的生命。如果演员都没把角色的背景、性格和由来分析清楚，‘流水线作业’肯定无法令观众信服”。

为啥“XX专业户”和特型演员就不算重复？

然而，市场上有很多“专业户”，比如常年出现在婆媳剧中的“恶婆婆”“好媳妇”，又比如一些习惯于塑造“又贱又怂”小人物的演员；当然还有一些特型演员，一辈子就演一个角色，但他们基本都没收到过差评。

@柳飘飘了吗 认为，“XX专业户”这个词本身就是一种夸赞，说明面对一个类型相似的角色，演员有能力凭借对角色的深入理解，去设计专属于这个角色特点的细节、神态、语气、情感表达方式等，来树立人物的个性，“这种专业性，正是把同一类角色演得不重复的保证。例如早年演过很多古装反派的沈晓海，但每个角色都各有特色，像《金蚕丝雨》中的‘玉面狐狸’傅玉书，《爱情宝典》的人贩子周舍，都让人印象深刻，却又坏得完全不一样，观众才会反过来呼吁某些演员跟某类角色‘锁死’，称他为‘反派专业户’，这是对其专业性作出的褒奖。”

而特型演员更是行业“刚需”，@柳飘飘了吗补充道，“这类演员有一定的不可替代性，毕竟长得像不像某个人是一种先天要素，算是老天爷赏饭吃”。

某种程度上，特型演员、“XX专业户”和必不可少的同类配角都是应市场需求而生的事物，自然就不存在争议。

“角色半永久”都是演员的“锅”吗？

整部影视作品中，演员的确只是其中一部分。但从观众的角度来看，最后推到台前的就是演员，所有人的工作都是为了演员能够更出彩。“角色半永久”，很容易被认为是演员自身的不思进取。

但演员困在舒适区的成因是多样的。谭梅梅认为这需要根据演员的类型区分，演员分为两类，一类是她认知中“真正的演员”，他们踏实演戏、渴望突破，这其中的头部演员基于个人艺术追求，对角色自然有很大的自主选择权；另一类则是明星和流量，明星人设化是今天的娱乐工业的行业规则和逻辑，他们本质上是一种“商品”，经纪公司更希望优秀的角色人设能“焊死”在本人身上实现加成，这类艺人需要扮演粉丝喜爱的角色，否则“商品”的市场价值会大大受损。

构成流量时代的明星被流量困在相应的舒适区时，行业也为“半永久演员”建起了一座围城。

细数市场上的的剧本，不少都存在对角色塑造模式化的问题：相似的个性，相似的人物背景，相似的标签，比如“都市丽人”“霸总”“傻白甜”“沙雕女主”都是套用一种流水线模板，这是创作端的“锅”。由于人设和剧情的千篇一律，就算是本受大众认可的演员，演多了可能也会陷入模式化表演。

其次，编剧在构思角色时，通常会代入一个已经演绎过这类角色并大获成功的演员形象，这种想象最终还会转化为对导演和投资方的选角建议。曾负责《隐秘的角落》选角的百灵工作室选角导演李俊霆则进一步剖析了选角的逻辑：“演员就得贴合角色，跟角色的契合度高。为了验证契合度，我们除了观看演员以往塑造过的角色以外，还会观察演员的生活状态或者在真人秀上的表现——看看他们聊天的内容和展露的性格，辅助我们判断ta是否适合这个角色。”选角时对演员与角色适配度的追求，也就无外乎“半永久”的演员，每部戏多少都带点相似的个人特质了。

@柳飘飘了吗 也解释道，剧本套路化既是以大数据为影视作品衡量标准的结果，更是行业逐利的表现。只要市场对某类型剧给出了正向反馈，行业便一直反复套用，直到“榨干”为止：甜宠剧、仙侠剧……都是经过精确计算过的产品，它们拥有精准的用户画像，什么时候发糖、什么时候开虐、男主角什么该露肌肉都安排得明明白白，而经典角色的再次演绎或者“角色半永久”，都不过是这种已被市场验证有效模式中的必然一环。

跳出舒适圈就解决问题了吗？

转型这事儿，不少“半永久”演员也操心过。但对于他们来说，舒适圈内不见得有更高建树，跳脱出舒适圈，也未必能走得远。互联网时代，粉丝经济甚嚣尘上，核心竞争力不完全看业务能力。就内娱初代的流量偶像而言，他们目前的年龄阅历按理应该撑起更加丰满有层次的角色，但他们的“战场”不止在演戏上：常驻综艺持续输出美照“营业吸粉”、公布事无巨细的活动行程“固粉”……博取流量的新玩法太多，哪还有时间去精进演技？

这些年不是没有小花小生转战文艺片、谍战片等看起来质感丰盈的类型片，演惯某类角色想要转型，必定就得戒掉、剥离固有的形象、方法、经验和感受。但在舒适圈被捧得高了、“躺平”久了，怎么还舍得蜕掉一层皮去摸爬滚打呢？片子上映前声势浩荡，“扮丑转型”成了最大的卖点，真正“验货”的时候，除了养活一众影评人和吐槽UP主，再无其他价值。

业务能力不行，还不如缩回舒适圈内周而复始地蹉跎，至少，这种舒适真的带来过事业天花板。

但待在舒适圈也可以不“摆烂”。有人说，好演员永远不会重复自己，接到的剧本是既定的，剧本塑造的人物也是既定的，但作为演员，就应该有在既定的被动中，呈现出主观能动性的能力。说到底，成为优秀的演员没有捷径，“半永久”演技只会消耗和掏空观众的耐心和信任，如果不及时在观众看厌之前刹车，在索然无味之前尽快离开，一旦被贴上了“半永久”的标签，就回不去了。

来源：央视网