自学书法张胜伟（展览机制的缺陷）
自学书法张胜伟（展览机制的缺陷）近年来，中国书协明确地把“艺”与“文”提到了同等高度，积极鼓励广大作者书写自作诗文，并在展览的评审中给予关注，给好的自作诗文适当加分。但在展览上，自作诗文作品还是非常少，自作诗文作品入展率徘徊在3%到5%之间。从入选的自作诗文作品看，其作文水准大多平平。大部分古体诗作品在格律方面经不起严格推敲，诗文意境也显苍白，很难引发人们的阅读兴趣和审美共鸣。即使像“源流时代——当代书家的文本表现”这样精心组织的展览，也鲜有因“文章”表现出色而受人广泛认同或传颂的例子。1《文心雕龙•序志》云：夫文心者，言为文之用心也。这是刘勰论述“文章”所言，亦可推之到各艺术领域。书法是文章与翰墨共生体，文心存在于文章（书写文本）不言而喻，还存在于翰墨里。书法伴文字而生，已历数千年，从宏观到微观，无不体现文化属性。蔡邕《九势》云：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣。真正好的书法，仅从技术层面看，就具备文化品质，一笔既出，
张胜伟
当下国展诸书体创作，文心的阙如和文人精神的萎靡，是发人深省的问题，也是国展的一大遗憾。笔者认为，文心的标举和文人精神的振扬，于当下书法己显得尤为迫切。
《文心雕龙•序志》云：夫文心者，言为文之用心也。这是刘勰论述“文章”所言，亦可推之到各艺术领域。书法是文章与翰墨共生体，文心存在于文章（书写文本）不言而喻，还存在于翰墨里。书法伴文字而生，已历数千年，从宏观到微观，无不体现文化属性。蔡邕《九势》云：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣。真正好的书法，仅从技术层面看，就具备文化品质，一笔既出，便入哲理，乃至宇宙意识也会包含其中。这显然迥异于现代美术或西方美术。寻绎其本，是因了书法里隐含着一颗中国人的文心。
文章而外，文心更反映出一个人的内心情怀、人生境界和精神气象。纵观历代书法，还可以看到书法里传承着某个群体或者整个民族的精神和理想。汉魏碑版书法所传递的显然是北方先民的精神气象，而魏晋尺牍书法承载着当时文人士夫的深邃文思与审美理想，承载他们的世界观、价值观和人生观。可见在书法里文心的表达有着非常丰富的内容和广泛的途径。
在书法国展背景下，“国手”们的文心表现又是如何呢？综合分析评估近年国展以及一些重大展事，笔者有如下粗浅认识。
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近年来，中国书协明确地把“艺”与“文”提到了同等高度，积极鼓励广大作者书写自作诗文，并在展览的评审中给予关注，给好的自作诗文适当加分。但在展览上，自作诗文作品还是非常少，自作诗文作品入展率徘徊在3%到5%之间。从入选的自作诗文作品看，其作文水准大多平平。大部分古体诗作品在格律方面经不起严格推敲，诗文意境也显苍白，很难引发人们的阅读兴趣和审美共鸣。即使像“源流时代——当代书家的文本表现”这样精心组织的展览，也鲜有因“文章”表现出色而受人广泛认同或传颂的例子。
当下书法作者作文能力的整体劣势，有多方面原因。其一，当代口语和书面语言环境均与古代大不相同，人们的知识结构也与古人相去甚远，今人古代文学修养普遍不足。古人语言遣词之精准，语言音韵之优美，文章结构之精炼，思想表达之深刻，绝大多数当代作者是做不到的，以致人们看待当今书家的文章总有今不如昔之感。
其二，今人很少再有如古人所言“两句三年得，一吟泪双流”的治学精神了。学科的林立，信息的纷杂，以致今人在治学治艺上流于博杂而疏于专精，即便写白话文也鲜有苦心经营者，语言的拖沓、臃肿是当下文章的普遍特色。书法作者在作文方面，大多功力不济也不自信。
其三，展览机制的缺陷和艺术品市场欠成熟，导致一个时期以来，书法作者群普遍重技轻文，自作诗文没有在“展场”得到实质性好处，因而出现书家群体“抄书”现象，即便抄书也往往不能严谨，各种文本使用错讹现象普遍存在。文本是书法欣赏进入深层次的重要依托，其价值不言而喻，抄古诗文固然无可厚非，但书家自书自文对于创作而言显然更具意义。
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技艺精湛对于书法而言不仅仅指技术的成熟和全面，还代表创作者思想的精深。一寸笔，一寸骨，一寸心。书法的一点一画都要见物、见心，从宏观到微观无不含道映物、寄寓情思。在这点上，其它的造型艺术是无法比拟的。当下有很大一部分作者，受现代美术思想影响，简单地把书法当作造型艺术对待，持形式至上和唯形式论者也大有人在。事实上，书法的技术在所有造型艺术里面是最高级的，书法的每一个细节都隐含着传统文化信息，绝不可与其它造型艺术等同对待。
在国展投稿作品里，多种色纸拼贴、染色做旧、分“块面”书写、多书体组合、乱加题跋等做法比比皆是，庶成风气。其中大部分作品为形式而形式，一看就在做表面文章。这样的作品，只能粗看，不可细读，见多了不免令人生厌。大凡中国艺术，都强调内美。这种重装饰轻内涵的做法，把创作引向了设计化和美术化，背离了书法艺术的本质。考察成因，一是作者审美情趣“近俗”，二是有迎合评委之意。事实上快节奏的评审，也容易使评委的目光停留在作品表面。修饰作品并非不可，关键看是在文过饰非、画蛇添足，还是让书法焕彩增色。
书写技艺的高规格，首先是书写中辩证法熟练应用而使技进乎道，此外还要有“真我”存乎其中。从近年国展作品看，多数作者的笔法、字法、章法表现尚处在“仿书”阶段。仿古人与仿今人各占一定比例。还有的看似仿古，实乃仿今。若以写形、写势、写理、写神为书法的四个层次分析，在“写形”和“写势”层面的作者占大多数，有不少作者在“形”的层面倾注了热情，而且不乏写得与古人肖似者。“集字”创作方式在作者群里占有相当比例。多数入展作者其实摹古能力尚不足，技术的粗糙和荒率显而易见。尤其大字行草书作品，点线质量差，显得简单、潦草、乏味。技术储备不足，导致一旦写大字作品就捉襟见肘，大规模的运笔往往鼓努为力，或者将古人的字法简单拓大而显得笔下空洞。
笔者认为真正进入书法领域的书家是写“理”的，这个层次的作者技术上能做到融会贯通，技术应用是理性和自觉状态，并能走出“仿书”层面，进入相对自由的境界。这样的作品在展览作品里大概仅占不到一成。而既能入古又能出新，形成自我面目，自由地表达“真我”——进入“写神”境界的作者，显然凤毛麟角。
写好单字是一个书家的基本功，单字表现也是检验一个书家是否具备文心的一面镜子。古代大名家无不苦心经营单字。写单字当首重字势。康有为《广艺舟双楫》有云:盖书，形学也。有形则有势，兵家重形势，拳法重扑势，义固相同，得势便，已操胜劵。字势表现是一个书家生命状态的直观反映，故不能平庸。近年国展作品尤其行草书作品创作，作者似乎普遍重视营造字势，想方设法求变。但变化字势一要顺乎自然，二要彰乎性情。小字作品尚易于把控，大字作品往往变形失度，鼓努挑剔，不如人意。还有少数作者受形式至上观念影响，东拉西扯，支离汉字，致使作品丧失可读性。笔者认为，再多么“艺术”的书法也要有可读性，一旦单字不讲规范性和可读性，书法艺术存在的基础也将随之动摇。
章法的经营也是颇费心思的。好的章法位置之升降、行间摆动错落、墨色分布、节奏起伏、起承转合间应与文本相协调、相表里，进而达到浑然一体的效果。从国展作品看，大部分作者因忌惮“吃亏”而尽量把作品写大，不管书写内容是婉约小品还是豪放雄文，在书体风格选择上，多有与文意不合者。比如用巨幅草书表现古人信札之类内容的，以大刀阔斧的笔调去书写“闲情逸致”小品文的，凡此种种，不一而足。有一部分作品，套用形式构成原理，“块面”组合，强行布局，刻意背弃传统平阙样式常规，解散文章、撕裂文意的也时有所见。类似做法，只能让人觉得文心荡然。
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《庄子•渔父》云：真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。又云：圣人法天贵真，不拘于俗。书法要表达真情实感，应当是一个人精神状态的真实反映。没有真诚的艺术情怀为前提，技术应用也会变得像东施效颦。在国展上一旦有人因为某方面突出表现而胜出，就会有人群起追逐效仿，直至形成某种风气。如前些年的章草风、米芾风、近年的赵之谦风。这种现象反映出一些作者有急功近利思想，因为缺乏对所涉书风思想和技术上的储备，其艺术就显得肤浅和苍白。
国展是个竞技场，为了在展场胜出，许多作者极力迎合展览，揣测展览风向，研究评委喜好，设计作品形象，分析评审流程，可谓煞费苦心，种种因素束缚着作者的想象力，使其创作中无法做到“豁然心胸”，精心打造的国展作品往往不能反映作者的真实水平，这的确是一种让人感到无奈的现象。
在书法圈还有人热衷于所谓“魔鬼训练营”的创作模式，这种创作方式是作者在“导师”的帮助下，先对作品作一番设计，把诸如墨色分布、节奏发展、块面划分、书体混搭比例等等，进行充分设计，形成一个样式，然后由作者依样一遍遍书写，最后选一幅较满意的寄出参评。实际上，作者并没有从中学到多少东西，一旦换个内容创作就会束手无策。
据了解，当下还流行一种“创作”方式，即通过“书法不厌”等字库软件把所写内容进行集字、排版，然后依样“创作”。资讯的便捷几乎让人可以不假思考就完成一件有“古意”的“作品”出来，如此一来，作者的文心又何在！在“绍兴论坛”上，白谦慎先生有“6G”时代书法之说，看来我们真要对未来的书写活动作认真思考了。
以上是笔者通过对国展作品的观察，从三方面对当下书法作者的文心表现做了大概判断。唐张怀瓘《书议》云：论人才能，先文而后墨。就书法这门艺术，这个逻辑显然不可背逆，当引起足够重视。每一个有志于学习书法艺术的人，都应从涵养文心开始，让自己由内而外真正成为一个有文化修养的人。唯其如此，书法才能变得有厚度、有分量，当代书法才有可能实现质的突破和飞跃。
