幼儿舞蹈教育与创编（少儿舞蹈与校园舞蹈的创编理论）

幼儿舞蹈教育与创编（少儿舞蹈与校园舞蹈的创编理论）舞蹈的构思来源于编导平时对生活的态度，对艺术的认识与追求，编创者的灵感来自于对生活的思考而迸发的一种情感或者对生活的某种独特感受、印象。有了丰富的积累，伴随着一段音乐，生活的画面、场景就会出现在脑海里。而校园舞蹈的构思就要呈现孩子们的活泼天性，明显的律动。用巧妙的方式来表达突显的社会题材，如：校园生活，留守儿童’乡土气息，科技创新，环保等主题都是构思的源泉活水。二、校园舞蹈的构思（一）、观察生活。编导的观察力、想象力是很重要的，但这一切都源于生活，舞蹈创编要善于用心去体验生活、观察生活，细心琢磨，而作为老师要学会用孩子的视角观察生活，观察世界，避免成人化，这样才能创作出属于孩子的作品。在与学生活动的时候要注意观察并记录让自己心动有感的画面、情境等，也可以组织学生在学习生活中收集大量的图片、文字、音乐、录像资料等等，从而为编导奠基。（二）、捕捉形象。捕捉一个舞蹈形象，要从相应生活中的运动形态

少儿舞蹈与校园舞蹈的创编理论

背景：舞蹈是学生非常喜欢的一种艺术活动 也是校园文化活动的重要内容之一.少年儿童正处于喜欢运动的时期 善于运用肢体参与学习 是舞蹈学习的最佳时期，尤其是在晋中市舞蹈大赛中，看到平遥和聋哑学校的孩子们的精彩表演，我们更有必要从舞蹈基础上着手，从少年儿童着手，加强学校舞蹈的创编教学。

内容：

一、校园舞蹈的选材

（一）、观察生活。编导的观察力、想象力是很重要的，但这一切都源于生活，舞蹈创编要善于用心去体验生活、观察生活，细心琢磨，而作为老师要学会用孩子的视角观察生活，观察世界，避免成人化，这样才能创作出属于孩子的作品。在与学生活动的时候要注意观察并记录让自己心动有感的画面、情境等，也可以组织学生在学习生活中收集大量的图片、文字、音乐、录像资料等等，从而为编导奠基。

（二）、捕捉形象。捕捉一个舞蹈形象，要从相应生活中的运动形态和运动规律去寻找和提取，使之成为这个舞蹈的动态和动律，它是让观众看到舞蹈时能联想到生活中的人、事、物的载体，从而让观众认可和接受这个舞蹈，我们通常是从生活中提炼舞蹈形象，如动物的、自然界的现象、有个性的人物等，运用夸张的手法表现动作、包括手势。如儿童舞蹈《哇哈哈》中的娃娃步等。从生活中找典型动作，编一个有趣的形象动作，只取模仿对象的一个特征，并且夸张这个特征，包括情绪，如少儿舞蹈《大蒲扇的故事》，夸张扇扇子的动作，还可以从音乐形象中找动作的形象，如少儿舞蹈《读书郎》，而在民族民间舞蹈的创编中可以借用已有的舞蹈动作。

（三）、形象模仿。艺术家们通过对各种动物的形态观察和提炼创造形象动作，丰富舞蹈的语汇与技巧。如：“双飞燕”、”鲤鱼打挺“、”乌龙绞柱“等，都是对某种动物神形特征的形象刻画。如杨丽萍的啊，雀之灵》、少儿舞蹈《小蚂蚁》等。动物形象模仿在少儿舞蹈中表现尤为突出，因为模仿是人类在儿童期认识世界最重要的方式，对儿童模仿能力的培养也是少儿舞蹈教育的一个重点。舞蹈人物形象的模仿如《老伴》《中国妈妈》，舞蹈的植物形象的模仿如：《荷花舞》、《担鲜藕》。舞蹈的内在情感模仿如《采蘑菇的小姑娘》。

二、校园舞蹈的构思

舞蹈的构思来源于编导平时对生活的态度，对艺术的认识与追求，编创者的灵感来自于对生活的思考而迸发的一种情感或者对生活的某种独特感受、印象。有了丰富的积累，伴随着一段音乐，生活的画面、场景就会出现在脑海里。而校园舞蹈的构思就要呈现孩子们的活泼天性，明显的律动。用巧妙的方式来表达突显的社会题材，如：校园生活，留守儿童’乡土气息，科技创新，环保等主题都是构思的源泉活水。

（一）构思包含技法（手法、手段）要独特，让人意想不到，如“一把枪，四个人”可以构思成一个母亲和四个儿子，当一个儿子牺牲了，母亲接过那把枪继续战斗......如此安排才能感化观众。另外，舞蹈开头要吸引人，高潮要让观众意想不到，让人感动，过目不忘，结局要独特，不要让观众猜到。

（二）构思最重要的是：“限制“限制是舞蹈的根本手段，并决定舞蹈的风格。如”希望工程“选材时可以限制从书包、书方面想象，《遥远的爸爸妈妈》限制的是一部电话。

（三）考虑是否使用道具，如果用道具，要考虑这个道具能否贯穿始终，能否有助于展示人物形象、升华人物情感。

（四）舞蹈的调度，能渲染舞蹈的气氛，升华舞蹈的情感，是加强舞蹈的流动性的美学构造，增强舞蹈灵动的生命力，也决定了音乐、节奏、动作、情绪的不同。调度包括：跑动的调度，流动（碎步），边做动作边流动，聚、突散、（跑动的）、缓聚、缓散、以点带面、以面带点等。

调度的方向：由东——西，高——低，前——后。调度过程要流畅、巧妙，避免生硬。调度还包括队形变化，群舞的队形有横、竖、方块、十字形、三角形、斜线、半圆、圆形等。群舞的观赏性不在于队形，而在于队形的变化，怎么变？这就是考验编导的水平和智慧。在队形的变化中有编舞的技法产生，从一个队形到另外一个队形的变化中产生的“巧妙”，非常重要。如群舞《节日》，队形变化非常巧妙，并在流动的瞬间变化形成。排练时要充分发挥学生的想象力和创造力，初排时舞蹈的动作、情景、和情绪可以让学生去想象，去丰富、去创编。这就是我们常说的演员的二度创作，既培养了学生的能力，又丰富和完善了舞蹈的形象塑造。

三、舞蹈的音乐

一是先将舞蹈构思好后，再找现成的音乐。但音乐的风格、意境、形象与你的构思相近，再通过剪辑成为你的舞蹈音乐，情况比较适合校园舞蹈。

二是将你的构思（意境、人物形象、内容、段落、思想感情等）告诉作曲家，由作曲家创作后，再经双方的修改后，交给音乐制作人，合成，这种适合大的比赛。 是现成音乐编舞，在音乐里判断人物形象，音乐给你的灵感，在音乐里你听出什么景象？是什么样的意境？可以表达什么样的主题等等。拿到现成的音乐先做什么，什么都不要去想，反复听几遍，听出音乐的结构、节奏、情绪调性等。从音乐里判断人物形象，音乐给编导的灵感是什么，音乐的意境和主题是什么，用什么形象来表达音乐所描绘的主题。确立人物形象后，根据音乐确立主题动作。主题动作必须是最生动、最能说明问题的，必须是贯穿在整个舞蹈中。

总结：校园舞蹈的创编要符合学生的年龄心理特征 要积极、向上 要阳光、健康 让学生在舞蹈中发现美 创造美 培养学生的气质与能力.为此 校园舞蹈的创编技法在选材和构思上有区别于成人舞蹈。