毕加索的画是被炒作出来的（为什么毕加索一件）
毕加索的画是被炒作出来的（为什么毕加索一件）19岁的毕加索做了人生当中一个重要的决定，从西班牙来到了艺术圣地巴黎，他明白在西班牙无论他画得有多好，都不会有人知道，只有来到巴黎他才慢慢开启他的艺术创新之路。但是他一生都在追求像一个孩子一样去绘画，他年少的时候确实临摹过很多古典大师的作品，其中影响最大的是古典主义大师安格尔，可能我们现在看毕加索的画和安格尔差异非常大，但是如果你看了毕加索早期的作品，笔法的运用、光影的把握和老练的程度，都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。80岁自画像毕加索曾经说，他是一个天才，10岁的时候他的石膏像素描比一般美术老师画得都好；14岁的作品和拉斐尔一样好，而且一天就画完了别人要一个月才能完成的作品；16岁的时候，西班牙马德里皇家艺术学院告诉他，你不用参加考试了。毕加索早期素描作品
全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。
阿尔及尔的女人（O版）
很多人觉得毕加索的画非常幼稚，甚至就是“涂鸦”，其实并不是他古典功力不够，相反他古典传承格外深厚，而是他不满足于传统的绘画方式，这成为他标新立异，独特的艺术追求。
理解毕加索必须深入他那个时代，不要以为毕加索的画就是一通乱涂，毕加索的画在不同时期，风格差异是非常大的，毕加索一生的创作了7万多件作品，除了油画以外，作品类型多样，包括在餐巾纸上作画。
80岁自画像
毕加索绘画历史毕加索曾经说，他是一个天才，10岁的时候他的石膏像素描比一般美术老师画得都好；14岁的作品和拉斐尔一样好，而且一天就画完了别人要一个月才能完成的作品；16岁的时候，西班牙马德里皇家艺术学院告诉他，你不用参加考试了。
毕加索早期素描作品
但是他一生都在追求像一个孩子一样去绘画，他年少的时候确实临摹过很多古典大师的作品，其中影响最大的是古典主义大师安格尔，可能我们现在看毕加索的画和安格尔差异非常大，但是如果你看了毕加索早期的作品，笔法的运用、光影的把握和老练的程度，都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。
19岁的毕加索做了人生当中一个重要的决定，从西班牙来到了艺术圣地巴黎，他明白在西班牙无论他画得有多好，都不会有人知道，只有来到巴黎他才慢慢开启他的艺术创新之路。
“蓝色时期”作品《老吉他手》
和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。
接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。
古典主义时期《奥尔加·科赫洛娃》
后来毕加索结识了著名画家亨利·马蒂斯，即是自己的对手，同时马蒂斯的热情奔放也影响到这一时期毕加索的创作，毕加索的作品很多马戏团、杂技演员为主题的作品，画风也偏向成熟，动感。
之后是毕加索进入原始土著时期，这时候毕加索的画作冲击力非常强，具有原始野性特色，这也为后来立体主义打下了基础。比如他的作品《亚威农的少女》，具有立体主义所追求的分形，以及人物的抽象几何造型。
亚威农的少女
立体主义是毕加索艺术最为重要的成就，他的立体主义分为分析立体主义和综合立体主义两个时期，其中分析立体主义比较理性，而综合立体主义则是偏概念化，不限于描绘一件物体，由此也发展出拼贴艺术。
《黄发女子》现藏于纽约古根海姆博物馆
有些人说毕加索开启了立体主义，其实不太准确，应该说毕加索顺应了立体主义的潮流。在19世纪末到20世纪初，全世界都在经历异常巨大的变革，工业革命给整个人类社会带来的变化越来越大，高度发达的经济社会，让人们相信人类就是造物主，各种人造飞机、汽车、服装等等，将人们对空间和时间的认知进行完全颠覆。
立体主义所体现出来的是整个人类思考模式的改变，这一时期，普朗克发表了量子论，爱因斯坦发表了狭义相对论，现代科学重新定义了世界。艺术也是一样，需要用绘画表达空间，表达结构，他们像科学家、物理学家一样，受到新思维的挑战，艺术与科学发生了同样的进步。
《梦》现为私人收藏
立体主义之后，毕加索逐渐摆脱了风格主义的束缚，以不同的方式展现艺术，进入全面的探索时期，创作的有复古倾向的作品，也有超现实主义的作品，另外还有象征主义的作品等。在题材上，这些立体主义不再局限于印象派对静物的绘画，也不在受到材料的限制，他会把画画在贴纸或者金属上，甚至模仿油漆匠在家具上表达。
随后欧洲的局势逐渐变得紧张，西班牙发生了大规模的内战，弗朗哥对西班牙人民采取了残酷镇压，1937年，德国空军轰炸了西班牙小镇格尔尼卡。后来毕加索受到西班牙政府的邀请创作了《格尔尼卡》，这幅只用灰、黑、白三种颜色创作的一幅巨画。也被认为是反纳粹、代表自由的一幅杰作。
有人问他《格尔尼卡》所表达的意思的时候，毕加索回答的是：“如果我为了表达明确的意思，我为什么不把它写下来，而要画一幅画呢？”他认为艺术不需要看懂，而是视觉的一种共鸣。
《哭泣的女人》现为私人收藏
毕加索的画为什么这么贵呢毕加索是一位推销高手，他在卖画前，先给你讲故事，而且故事讲得非常生动，当他讲完故事之后，你会发现你真的就懂了，于是像找到知己一样的感觉，久而久之他在收藏家中的地位就提高了。
同时毕加索又是一位成功的商人，他一直和画商保持亲密的合作关系，在1904年4月份，画商沃拉尔德一口气买下了毕加索20多幅油画作品。一直到了1911年，沃拉尔德都是毕加索的专营画商。沃拉尔德用版画、书籍等方式让更多的欧洲人和美国人了解毕加索。
毕加索
在与沃拉尔德打交道过程中，毕加索积极学习与画商打交道的技巧，之后丹尼尔·亨利·卡恩韦勒成为毕加索首席画商，使得毕加索作品快速在法国、美国、俄国以及德国鉴赏家中建立声誉。
卡恩韦勒在取得毕加索独家专营权之后，他按照预先确定的条件购买毕加索全部的作品，价格按照规格的不同定价，也会参照不同时期毕加索受欢迎程度。另外毕加索锱铢必较的谈判技巧，也为双方的利益划分了清晰的界限，为日后的合作打下基础。
毕加索艺术品的价值和他的财富是一体的，他的名气越大，他的画也越值钱，当毕加索25岁的时候，已经有画商收购他的画了；30岁的时候，他已经实现财务自由了；40岁的时候，他已经非常富裕了；60岁的时候他已经是一位名副其实的大富豪了。
毕加索赶上了艺术品快速升值的年代，尤其是1950年，美国和欧洲都出台了很多艺术品收藏的政策。二战之后，市场上出现了很多热钱，也刺激了各种投资品的收藏，在当时投资者看来，艺术品是一项稳赚不赔的生意。
艺术品市场又呈现出马太效应，处在艺术品顶端的艺术家，会获得最多的关注度。毕加索清楚自己的商业价值，然后他也按照大家想象中的样子活着。在官方记录里，和他有长期私密关系的情人就有7个。
如果你在网上搜毕加索，你会发现他几乎具备网红的特征。他会戴着印第安帽，双眼凝视前方，而且还会画各种恶搞的作品，引起人们的议论。这种极端的人格会激发越来越多的话题素材，和他同时期的艺术家都提供不了足够的素材供大家茶余饭后消遣。
毕加索
而且毕加索足够长寿，只要他活着，就会有不断的话题。同时他也不断地持续创作，他不需要钱，不需要证明自己的时候，依然绘画，反而他一些幼稚的作品，更能引起人们的困惑。不管毕加索画了多少画，都不影响他作品的价格，人们在乎的是他的个人，而不是他的作品。
正如毕加索所言“我只把我爱的东西画进我的图画”，他以数量巨大的杰作、多变的艺术风格在 20 世纪的艺术界独树一帜，又以其艺术理念的颠覆性、革新性和艺术语言的强大生命力而享誉世界。生前，毕加索以广博的兴趣在油画、雕塑、版画、陶瓷与诗歌等领域勤奋耕耘；死后，世界各大美术馆不断举办关于毕加索的各类不同性质的回顾展，有关他的话题、新的论断从未间断，人们以多样的形式向一代艺术宗师致敬。
