红樱桃德国人（红樱桃:一代人的童年阴影）
红樱桃德国人（红樱桃:一代人的童年阴影）可是与如今的“裸露戏”不同的是，当观众在荧幕上看到这些洋溢着青春色彩的胴体，心底却丝毫产生不出一丁点阴暗的念头，只有对施暴者深深的痛恨，以及对于受害者无比的怜惜。而这部上映于上个世纪九十年代的老电影，它的尺度之大在当时来说也是很罕见的，经过删改才被允许上映，一举创下了当年4000多万的国产电影票房纪录。范冰冰与佟大为主演的《苹果》，一段浴室激情也是让人瞠目结舌。《色戒》由李安执导，改编自著名作家张爱玲的同名小说，由梁朝伟、汤唯、王力宏等主演的《色戒》，片中女主角王佳芝启用了当时名不见经传的汤唯，剧中某些情节的尺度更是大的惊人，汤唯凭借此片爆红，却也在国内国内影视圈消失了多年。
如果说现在的影视剧里没有一些大尺度的镜头，导演都感觉到对不起观众。80年代的老电影《庐山恋》中，张瑜轻轻的一个吻，在当时引起了不小的争议。
有人说这是“伤风败俗”，也有人说这是中国人精神世界的一次升华，我们开始大胆表达自己对于美的追求。
而影视行业发展到今天，“吻戏”已经不再是被人们关注的焦点，因为更多更劲爆的情节已经超越了它。
16岁的李小璐凭借《天浴》一举封后，剧中多处裸露镜头，也导致电影无法在国内上映。
范冰冰与佟大为主演的《苹果》，一段浴室激情也是让人瞠目结舌。
《色戒》
由李安执导，改编自著名作家张爱玲的同名小说，由梁朝伟、汤唯、王力宏等主演的《色戒》，片中女主角王佳芝启用了当时名不见经传的汤唯，剧中某些情节的尺度更是大的惊人，汤唯凭借此片爆红，却也在国内国内影视圈消失了多年。
而这部上映于上个世纪九十年代的老电影，它的尺度之大在当时来说也是很罕见的，经过删改才被允许上映，一举创下了当年4000多万的国产电影票房纪录。
可是与如今的“裸露戏”不同的是，当观众在荧幕上看到这些洋溢着青春色彩的胴体，心底却丝毫产生不出一丁点阴暗的念头，只有对施暴者深深的痛恨，以及对于受害者无比的怜惜。
《红樱桃》
这就是叶大鹰执导的《红樱桃》，上映于1996年，它既是一部关于战争的记叙，更是一个人、一个国家乃至一个时代深深的印记。
1940年冬，国内抗日战争正进行着焦灼的对峙，两个中国孩子罗小蛮和楚楚，远离家乡，来到了莫斯科近郊的伊凡诺夫国际儿童院。
楚楚与罗小蛮
经历过最初的局促不安，他们慢慢适应了在这里的生活，与同学们嬉戏打闹，学习文化知识。
这一段无忧无虑的时光是宝贵的，而生命里越是珍贵的东西越容易失去，就像岁月流逝，就像时光荏苒、韶华不复。
对于孩子们来说，十几岁刚好是无忧无虑、放肆飞舞的年纪，他们乐于展现自己的青春与个性，这种美好也最值得被回忆。
于是我们看到了这样的镜头:
孩子们在简陋浴室里冲洗着身体，嘴里大声哼唱着俄语歌曲，不时的水泼来泼去的打闹，最后在管理员大婶一声“救命”的呼喊里，木板房轰然倒塌，一大群光屁股的男孩落荒而逃。
在导演的镜头下，孩子们的身体是稚嫩的，她们的笑容是甜美的，流水滑过他们的身体，透露出来的都是满满的喜悦。
而正是这一次纯真的笑容，与以后悲惨的经历形成了鲜明的对比，给剧情的走向埋下了一个转折的伏笔。
作为一家国际儿童院，收容的大多数是无家可归的孩子，还有很多像楚楚这样各国革命者的后代。
他们从很小的时候，就背负着沉重的使命感，也许那时的她们，还不清楚革命到底是为了什么，可是目睹过父辈的流血牺牲，亲眼看到同胞被欺辱压迫，这些孩子心中还是被刻下了深深的烙印。
这种沉重有时候成年人都承受不住，更何况是十几岁的孩子。
这一场洗澡的“裸露戏”，是给他们沉重心理的一次“解压”，也是表达了一种“希望”，不管我们将来身处的环境如何艰难，只要不放弃，用心去发现，总会找到“美”的东西。
水洗去的不仅仅只有身体上的污垢，还有内心深处隐藏的苦楚。
楚楚入校后做自我介绍，她为自己精心编制的“谎言”被老师识破，只能说出了实话。
作为革命者的后代，亲眼看到父亲被敌人腰斩，母亲忙于革命事业无暇顾及到她，小小年纪就被送到远离故土的异国他乡，我想她的心理一定是复杂的，有对亲生父母的思念，也可能有一丝丝的怨恨。
说到底，她也只是一个孩子，当家与国成为一个必选项，无数的革命志士挺身而出，在那背后，必然是一个个家庭做出了巨大的牺牲。
楚楚背负着这些难以言说的痛苦，从开始的局促不安，慢慢接受了眼前的生活，而这一次彻底的放松，也是她真正融入新生活的开始。
可是现实就是这么的讽刺，她没有想到接下来等待她的会是这样“噩梦”般的经历。
还没有过上几天舒心的日子，战争的阴云就来了。
1941年6月，德国突然发动了对苏联的突袭，苏德战争全面爆发。国际儿童院所在的城市被德军占领，在一片混乱中，罗小蛮和楚楚走散，楚楚与老师和一部分同学被德军俘虏，为了保护孩子们，女老师被德军军官当场枪杀。
而这些无辜的孩子们也成了德军肆意伤害的玩物。
楚楚被一个德国军官看中，挑选她做了女仆，她每天战战兢兢地服侍军官，以求能活下来，可是她没有想到还有比死亡更可怕的折磨在等待着她。
仆人中有一个高冷的女孩，平日里对伙伴们也是爱搭不理，一天晚宴开始，德国军官让高冷女孩站到餐桌上，脱掉了她身上的衣服，女孩青春的胴体上刻满了密密麻麻的纹身。
原来这个军官是一个纹身爱好者，他要把这些图案都刻在女孩们的身上，成为一辈子也洗不去的屈辱记忆。
餐桌旁的德国人一边赞叹着“艺术品”的神奇，一边伸手去触摸，惊慌失措的女孩从哭泣到麻木，震撼了无数人。
这一个裸露的大尺度镜头，将人性里的自私欲展现得淋漓尽致，对于军官来说，女孩只是一个绘画的工具，而对于旁观者来说，女孩是不过他们奉承军官的一个台阶而已，征服者变态的嘴脸暴露无遗。
可是谁也没有想过，她是一个活生生的人，这就是赤裸裸的现实，在强权面前，所有的尊严都被无情地践踏，就连活着都是一种奢求。
布置华丽的餐厅，餐桌上精心烹制的美食，活色生香的女孩胴体，德国人不断向她伸出的魔爪，那遍布全身的刺青，构成了一番别样的人间地狱。
虽然没有烈火焚身、油锅烹炸，可是那些从侵略者俯视而来的目光，就像是一把吧刀子，把孩子们的心割得粉碎。
战争从来没有什么温情可言，有的只会是家国仇恨，是痛彻心底的伤害。
从这一点来说，裸露的场景把两个对立阶层牢牢拴在了一起，通过双方表情上的巨大反差，军官的自傲、围观者的惊叹、女孩的恐惧纠缠在一起，深刻揭示了在战争的阴云下，那些普通民众所遭受的伤害。
楚楚也没有逃过被侮辱的命运。
德国军官趁她昏迷时，在楚楚的背上纹下了一只巨大的鹰和法西斯像徽。
一针针见血的勾勒，德国军官试图把这副“作品”当做自己的信仰，让它永远留在这个东方姑娘的身体上，渗进她的骨子里。
而这种信仰的可怕，真的是能够完全改变一个人，如果没有这场战争，也许他会是一个成功的刺青师、一个艺术家，而当被战争裹挟而来，他却用一把小小的刺刀把自己变成了魔鬼的代言人。
当楚楚发现自己背负了如此屈辱的沉重负担，她也濒临崩溃，她在墙壁上使劲地摩擦着背部，那稚嫩的身体在粗糙的墙面上留下斑斑血迹。
那点点的斑红，仿佛是一种无声的控诉，一个来自遥远东方的女孩，在承受着彻骨的伤痛。
就像她的祖国母亲，也正在日本侵略者的铁蹄下，遭受着血与火的摧残。
可是被德国军官“精心”绘制的刺青，哪里有这么容易磨去，即便在获救以后，苏联当地医院还曾经考虑过用植皮来进行治疗，也因为面积太大而不得不放弃。
于是楚楚背着这个“秘密”一个人生活，即便是在炎热的夏季，她也把自己裹得严严实实，孤独生活了一辈子，六十三那年去世于北京。
在这一段剧情里，镜头下女孩全身都在颤栗，当纳粹军官的手拂过她的背，就在这具纯洁的身体上，开出了一朵艳丽的“恶魔之花”。
这一段裸露戏，是整部剧的点睛之笔，纳粹的残忍变态与楚楚的柔弱无助形成了鲜明的对比，《红樱桃》的鲜嫩就像是女孩青春的年纪，可是在灭绝人性的战争中，所有美的东西，都在战火的洗礼中凋零成泥。
从小处来说，它是一个被纳粹思想毒害的德国人变态心理的外显；从大的角度讲，这显然是一个时代伤痕的烙印，是战争加诸在各国民众心头上的一道道狰狞的伤疤。
抹不去，忘不掉，更无法原谅！
结语裸露究竟是剧情需要，还是为了迎合观众的“窥视欲”，以吸引更多的观影者，来增加票房收入？
这个问题只能说是见仁见智。有时候为了增加影片的冲突，交代人物的背景，或者是为高潮埋下伏笔，脱衣服可能就成了一种增进观影感受的重要环节。
没有固然也可以，却总觉得缺少点什么。
比如《色戒》里的王佳芝与易先生，如果没有之前他们灵肉交融的一段展现，观众恐怕很难理解，她为什么会在关键时刻选择了背叛自己的信仰。
直观的体验感才是最打动人心的。
一如《红樱桃》里的三段裸露戏，让观众深刻感受到，在国家遭受欺压的时候，居于其中的每个个体都是渺小的存在。
而所有快乐的时光，都依赖于国家的强盛，否则那些美好的记忆，注定只会是昙花一现，导演用这种“先扬后抑”的拍摄手法，更能激发观众感同身受的力量。
《红樱桃》这部电影最大的突破，不仅仅在于镜头的大胆，而是它站位的高度。在此之前，我国拍摄的关于战争时代的影视剧，都是基于国内战争。
《红樱桃》则把背景放到了更加宏观的欧洲战场，它让两个中国孩子出现在苏德大战的硝烟炮火中，却又通过楚楚对父母革命生涯的讲述，把国内抗战与“二战”的欧洲战场有机联系起来。
这部拍摄于1996年的红色影片，为主演郭柯宇赢得百花奖最佳女演员，上海国际电影节和平壤国际电影节的影后桂冠。
这一年，她刚满17岁，可以说是一个冉冉升起的影坛新星。
可也正是片中裸露的镜头让她遭受了很多非议，事业当红却选择了隐退，几乎淡出人们的视线。
因为《红樱桃》走红，也因为《红樱桃》而沉寂，不得不说这也是一种无法疏解的矛盾。也正如后来者的汤唯一样，从小警花燕子到文艺片女神，她用一部《色戒》实现了命运的转折。
郭柯宇则用《红樱桃》告诉我们，裸露也是有技术含量的，经典没有那么好超越。
她用略显稚嫩却又极具爆发力的演技，将楚楚这个角色进行了完美的演绎，塑造了一个优秀的荧幕形象，留下了一部经典的影视作品。
在经历了多年的沉寂之后，郭柯宇再一次出现在公众的视线中是2005年，她与欧洋、周广斌三人成立追星族乐队，郭柯宇担任词曲创作及乐队主唱 。
说出这两位搭档可都不简单，贝司手兼乐队队长欧洋在音乐圈内人称“三哥”，是中国第一代摇滚乐手，1994年经典的魔岩三杰红磡演唱会，他就担任了何勇的贝司手，也是老牌摇滚乐队面孔、超载的成员。
吉他手小四，原名周广斌，曾经为王菲的《唱游》专辑担任编曲。此外，他还曾经是 周先生乐队、未来脚踏车乐队、以及知名彩铃“赚钱了”创作组合吾酷的主要成员。
能被这样有实力的乐队成员认可，郭柯宇的能力自然不容小觑，她的跨界秀依然如17岁时那样的让人眼前一亮，这或许就是她独特的个人魅力吧。
当然她的演艺之路也并没有就此止步，这些年里陆续出演了《罪念》、《生死之恋》、《陈赓大将》、《天安门》、《三笑之才子佳人》等多部影视剧，却再没有一部象《红樱桃》这样具有如此影响力的作品。
影视圈里的沉沉浮浮也是司空见惯的事情，对于一个演员来说，演艺生涯里有一部经典的作品就是很难得的事情，年轻时的郭柯宇敢于挑战自己，虽说没有因此而大红大紫，却也算是在影史留名。
如今人到中年，过去的种种都成了回忆，是否值得，唯有自知！
