大师画竹子的技法（孙其峰图文示范墨竹画法及画竹子的步骤）

大师画竹子的技法（孙其峰图文示范墨竹画法及画竹子的步骤）晴竹，实际上是竹子的最经常状态。这里画的是一枝已长成的新篁，所以用的是仰叶画法。晴竹枝叶上无负担（如雨、雪可压得竹枝下垂），所以呈自由自在的状态。仰叶竹画法大半是用“叠人法”，这里用的是“双叠人”。所谓双叠人，是把两个倒置着的“人”字重叠起来。再通过一个个双叠人的叶组成单位，组成大片竹叶。初学使用双叠人画法，要注意几件事：一是不必机械按双叠人画，也可以画成三叠人或变相的叠人（如一个或一个半倒人）；二是要注意不同部位上竹叶所特有的姿态，力求得势自然；三是不要画得太零散，这主要依靠初步完成后的调整。一般常用的调整方法是，在过分零散的小组叶子之间，再加补些叶组，使小片联成大片。所谓双叠人画法，正是竹叶生长的经常状态，这可从实地观察中体会印证。4.晴竹为了避免画竹构图中的单调和乏味，画画老竹和嫩竹也很有必要。老竹枝密而叶疏，嫩竹枝少而叶稀。当然，这是一般的说法，实际上无论老竹或嫩竹，随着时间和季节

孙其峰，男，汉族，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

以下内容摘自《传移摹写 孙其峰海外课徒画谱》，孙其峰著 ，人民美术出版社出版

墨竹是花鸟画中的一个大项目。古今画家专画和兼画墨竹的人很多。竹在传统文化中常常被当作“虚心”和“气节”的象征，而且它又是练习笔墨的好课题，所以它成为习画科的热门课题之一。墨竹不仅可以独立成幅，而且它在花鸟画中也常常被当作重要的“配角”。练习画笔，最初的主题课题是竹干、竹枝和竹叶。竹干一般是用中锋画，行笔息下而上，也有人自上而下，只要能够画得好都可以。竹枝在竹干的左右互生，枝的结构如鹊爪，画起来如同写行草，行笔要连贯。竹叶开始练习也要用中锋画，藏锋下笔，出锋收笔。竹叶分仰叶和俯叶。仰叶为倒“人”字状，俯叶多为“介”字状（或五笔六笔组成）。大片的竹叶，也是由这些小单位组成的。画竹特别是练习画竹叶，最好选用狼毫，等到熟练之后也可以改用其他笔。

2.老竹和新竹

为了避免画竹构图中的单调和乏味，画画老竹和嫩竹也很有必要。老竹枝密而叶疏，嫩竹枝少而叶稀。当然，这是一般的说法，实际上无论老竹或嫩竹，随着时间和季节变化，都有许多不同的形态出现。这种形态，都不是画本中可以找到的，最好能做一些实地观察。画老竹用笔要苍要渴，用墨可稍干；画嫩竹用笔要圆润，用墨水头要足。老竹往往已经开始凋残，画时可充分利用它的这一特点，来寻找一些变化。新竹初生不久，枝叶整齐，富有生命力，画时要注意它的这一特点。在新竹与老竹之间还有成竹，成竹与新竹、老竹相比，则显得茂密健壮。在同一构图中往往可以同时画出老、壮、新三种竹子，三者形成对比，也很有趣；或者只画其中的两种，也可形成对比效果。

3.风竹

同是竹子，在不同的气候会呈现出多种形态，因此画竹中有风、晴、雨、雪的许多变化。这里画的是风竹。画风竹不仅要表现出风势，更重要的是刻画出竹子那种敢于逆风挺立的性格和雄姿。画风竹的竹干最好采取一点逆势（逆着风的方向），这样会显得竹子更有精神，切忌过多用顺势。风竹叶子基本上同于俯叶竹的画法，只是把它横过来就可以了。画风竹叶子用笔要爽利有力，这样才能显出风势。大片叶子固然是由一个个单位组成的，但画时要灵活运用，尤其是当画完一大片叶子之后，总要补充几笔，才能取得更圆满的效果。这张风竹只用了单一的重墨，为了增加一点墨色变化和制造一点空间感，在竹后加了两枝竹笋。画竹笋要选好部位，因为竹笋多系后画的，所以它起着调整关系的作用。

4.晴竹

晴竹，实际上是竹子的最经常状态。这里画的是一枝已长成的新篁，所以用的是仰叶画法。晴竹枝叶上无负担（如雨、雪可压得竹枝下垂），所以呈自由自在的状态。仰叶竹画法大半是用“叠人法”，这里用的是“双叠人”。所谓双叠人，是把两个倒置着的“人”字重叠起来。再通过一个个双叠人的叶组成单位，组成大片竹叶。初学使用双叠人画法，要注意几件事：一是不必机械按双叠人画，也可以画成三叠人或变相的叠人（如一个或一个半倒人）；二是要注意不同部位上竹叶所特有的姿态，力求得势自然；三是不要画得太零散，这主要依靠初步完成后的调整。一般常用的调整方法是，在过分零散的小组叶子之间，再加补些叶组，使小片联成大片。所谓双叠人画法，正是竹叶生长的经常状态，这可从实地观察中体会印证。

5.雨竹

雨竹，在墨竹中别有意趣，别具一格。画雨竹是通过竹子带雨后的特殊姿态表现的。雨竹的主要特点是枝俯叶垂和水墨淋漓。

这里边的是一枝成竹，因为成竹枝叶着雨后竹梢低垂，容易表现“雨意”。画雨竹多用破墨和泼墨法。这里的泼墨，主要是用大笔和饱墨来完成的。因为画时随浓随淡，忽浓忽淡，或浓破淡、或淡破浓、浓淡兼施，一气呵成，所以它又是破墨画法。这里的雨竹是垂叶的。画垂叶竹要把顶梢、旁梢和下梢画得自然而富有变化，这些在古人的竹谱里都作了重点讲述，也可参考。

画雨竹为了加强雨意，可以通过某些环境（如雨水横流、细草低伏等）来完成。如果经常对雨中竹林进行观察，自然会有新的发现。

6.雪竹

雪竹也是古今画家喜欢画的一个热门题材。雪竹，不仅象征着凌寒不凋的性格，而且表现形式上也是具有对比强烈、效果突出的特色。画雪竹一般都不施白粉，都是“借地为雪”。借地为雪是中国画独具特色的表现手法中的一种。在这里，雪是烘染地子衬托出来的。古人论画中有“以有画无”的说法，借地画雪就是以有画无的运用。“有”就是指经笔墨点染塑造出的事物，“无”就是指不着笔墨 ，但为周围笔墨所衬托出来的雪。其他如画月亮的“烘云托月”，也是属于这种方法。画雪竹要用重墨，枝与干、叶与叶交接处，要适当留出一些空缺，用来表现着雪处。染地要用较大笔，如在淡墨水中加一点胶水（桃胶或动物胶）则行笔无痕。不加胶则见笔痕，也很有趣，因为笔触本身也具有形式美。染地，特别见笔的染地，要有计划地染出一些浓淡，显得有空间感，有的地方甚至可以不染，也自成趣。

7.侧锋

竹古今画竹大都用中锋，也有少数画家擅用或兼用侧锋，如清之郑板桥画，就是中锋和侧锋混用的。以善用侧锋，并形成画竹中特殊风格的，虚谷和尚是杰出的一个。可见画竹也不一定非中锋不可，关键的问题是要画好。从写实的角度上看，用中锋可以取得更逼真的效果，而侧锋画笔虽然有些变形，却给人另外一种形式美。画侧锋竹，执笔要向右侧卧一些，根据竹叶方向的要求，要不断变换笔杆的方向。实际上画侧锋竹也不可避免地夹杂着一些中锋干的叶，纯侧锋是没有的，也是不必要的，因为画的是竹，而不是侧锋的单纯表演。初学画竹最好先从中锋笔入手。待到画得熟练之后，可以采用侧锋用笔。