坂道上的阿波罗ost（坂道上的阿波罗）
坂道上的阿波罗ost（坂道上的阿波罗）ACG Cube · Zealot 渡边信一郎的动画，就是音乐的动画，这一点必然是无人能及的。 先来看看感情方面。这一点成为本动画在观众眼中最大的垢病。用短短的十二话讲清楚原作的完整感情路线尚且有些困难，同时还要留有大量的时间交给音乐表现的不分，所剩的时间少之又少。所以造成了没看过原作的观众有点摸不清人物感情变化的进展，看过原作的观众对经典场景不能还原的遗憾。但是这里还是有不错的表现的。在这个如此之乱的动画圈中，能保留时代感，保留真实感的爱情故事已经是少之又少。但是渡边信一郎做到了。不过在异常耀眼的音乐部分对比下，实在是暗淡无光，甚至令人感觉感情部分是不是有种鸡肋之感。 在上文提到的访谈中可以看到，渡边信一郎接下这部动画完全就是冲着这是一部以爵士月为载体的作品。“从前都是喜欢的音乐只能当BGM，这次可以正大光明的做出爵士乐动画，简直是太爽了”。本人在看的过程中难免会出现这样的想法。从演奏的
这次的故事依然是很渡边信一郎风格的“两个男人与一个女人”的故事。但是没有毛茸茸的动物了。
渡边在访谈时曾说到“改变动画的话，门槛有些高……如果交给对音乐全无兴趣，连jazz是什么都不知道的监督来导演的话，是件比较残念的事情，所以我必须亲力亲为。”
没有错！渡边看上这部作品并且亲自出手导演的原因就是，这是一出与爵士乐有关的故事。从《星际牛仔》那令放送单位表示不好接受的大量的爵士乐，到《混沌武士》中角色们的每一个动作几乎都是随着BGM而舞动，再到仅仅作为音乐制作，但是个人悦动风格满满的《道子与哈金》，渡边用所有的作品告诉观众们，音乐就是自己动画的生命，音乐更是自己的生命。无论是爵士乐还是嘻哈音乐，那种用BGM与画面带来的跳动感，都深深的使观众着迷。
《坂道上的阿波罗》大致有两条起推动作用的故事线索。一条是主角们——熏、律子、千太郎等等男男女女的感情纠葛。另一条是由主角们所建的爵士乐队那我为歌狂的似的故事。
先来看看感情方面。这一点成为本动画在观众眼中最大的垢病。用短短的十二话讲清楚原作的完整感情路线尚且有些困难，同时还要留有大量的时间交给音乐表现的不分，所剩的时间少之又少。所以造成了没看过原作的观众有点摸不清人物感情变化的进展，看过原作的观众对经典场景不能还原的遗憾。但是这里还是有不错的表现的。在这个如此之乱的动画圈中，能保留时代感，保留真实感的爱情故事已经是少之又少。但是渡边信一郎做到了。不过在异常耀眼的音乐部分对比下，实在是暗淡无光，甚至令人感觉感情部分是不是有种鸡肋之感。
在上文提到的访谈中可以看到，渡边信一郎接下这部动画完全就是冲着这是一部以爵士月为载体的作品。“从前都是喜欢的音乐只能当BGM，这次可以正大光明的做出爵士乐动画，简直是太爽了”。本人在看的过程中难免会出现这样的想法。从演奏的画面来看，绝对是诚意满满，用很戏谑的一句话来形容，那就是“预算都花在了这个部分上！”。虽然本人对于音乐方面没有太多的了解，但是在看过动画之后，会大呼爵士乐实在是太棒了！
最后，还是不得不提一下渡边信一郎最大的功臣——菅野洋子。从当年的《Tank！》开始，两个人就开始合作，虽然菅野洋子小姐满口都是“我并不擅长爵士乐，做出来之后监督竟然可以把它很好的运用。”但是能够和渡边信一郎合作的只有菅野洋子了。她熟悉爵士乐，熟悉渡边的风格，同时作为长期的动画音乐制作人，她更是对动画音乐的掌握达到了炉火纯青。
渡边信一郎的动画，就是音乐的动画，这一点必然是无人能及的。
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