原创度多少算是原创（原创三问什么算原创）

原创度多少算是原创（原创三问什么算原创）但从节目来看，无论是三位捕手还是同场竞技的选手，都对他的创作表示肯定。《学猫叫》当然算原创，本期节目他演唱的《土情话》同样算原创，因为词曲都属于他的独立创作。这跟歌曲的风格、形态无关，只要符合“原创”的字面标准即是真正意义上的原创。其实，在第一期节目里萧敬腾就对原创给出了非常确定的答案，当时是徐徐若枫的作品《热死了》，他自己不确定是否能算作原创，萧敬腾给出肯定答复，当然算。即便这首歌曲还处在相当原始的Demo状态，它依然是标准的原创。其一是《学猫叫》创作者小峰峰。节目里他具体解释了歌曲的创作背景，让我们了解到这首“口水歌”其实源自一段关于猫的感人故事，陈粒讲的“竟然是这样一个故事”应该能够代表诸位的感受。但因为“口水歌”的味道，让这首歌曲招致诸多非议，我想，最严重的就是否定其原创的属性。第一问：什么算原创？与其说《这就是原创》在为原创下定义，不如说是在不断丰富原创的内涵。通过三位“原创捕手

《这就是原创》第三期进入“榜单10强换位战”环节，厮拼味道愈发浓烈。节目如此安排实际呈现出类似实力PK人气的态势，或许在部分观众认知里“猛兽原创榜”的10强是更多依靠的是人气，而现场40位挑战者中则隐藏着诸多实力派。

从节目情况来看，各有输赢。人气可观的Winky诗以及孙盛希最终守位成功，证明榜单10强其实可以兼具人气跟实力，而最终换位成功的诸如Matzka玛斯卡、范憶堂、宋念宇等则以具备说服力的表现赢得尊重跟全国10强位置。现场对战可谓“神仙打架”，每位唱作人都处于良好状态，赢或输，都有精彩表现。

除却刺激比拼，第三期重点还在于随着节目推进出现的各种话题，这些关于原创的话题最终能引发深度思考，在我看来，思考或许比表演本身更有意义，促使《这就是原创》这档音乐节目具备了行业指导作用。

看完整期节目，我总结出“原创”三问。

第一问：什么算原创？

与其说《这就是原创》在为原创下定义，不如说是在不断丰富原创的内涵。通过三位“原创捕手”的表达跟选择，通过各位唱作人的作品，节目最终充实了原创的内容。

第三期节目至少有两处引发了对于原创定义的思考。

其一是《学猫叫》创作者小峰峰。节目里他具体解释了歌曲的创作背景，让我们了解到这首“口水歌”其实源自一段关于猫的感人故事，陈粒讲的“竟然是这样一个故事”应该能够代表诸位的感受。但因为“口水歌”的味道，让这首歌曲招致诸多非议，我想，最严重的就是否定其原创的属性。

但从节目来看，无论是三位捕手还是同场竞技的选手，都对他的创作表示肯定。《学猫叫》当然算原创，本期节目他演唱的《土情话》同样算原创，因为词曲都属于他的独立创作。这跟歌曲的风格、形态无关，只要符合“原创”的字面标准即是真正意义上的原创。其实，在第一期节目里萧敬腾就对原创给出了非常确定的答案，当时是徐徐若枫的作品《热死了》，他自己不确定是否能算作原创，萧敬腾给出肯定答复，当然算。即便这首歌曲还处在相当原始的Demo状态，它依然是标准的原创。

其二是善用经典文本创作的Winky诗。第三期节目他以《声声醉花阴》迎战，这首歌曲的词取自李清照作品，Winky诗谱曲进行演绎。因为有经典文本存在，或许会有质疑，这到底算不算原创。答案很确定，当然算。其实，不止《声声醉花阴》，Winky诗根据我们熟知的诗词已经创作出了《请朗读并背诵全文》系列作品。他创作的方式是在向经典取经，所谓经典放在那里就是等着被翻新、诠释的，Winky诗很好利用这点完成了作品的风格塑造。同时，某种意义上将，他还完成了对于传统文化的传承，以符合当下审美的方式进行表达，让当代听众领会到经典的韵味。这就是基于经典进行原创的贡献。

原创的方向可以不一样，借由经典文本进行创作属于其中的一个方向，Winky诗敏锐地在这个方向上专注深耕，自主创作出诸多好作品，进而打造出属于自己的高辨识度古风。萧敬腾讲的“它已经很完整了”即是在肯定Winky诗创作的体系化。

节目来到第三期，关于“什么算原创”已然有定论，只要自主创作，任何内容都是原创。原创的定义相对包容，《这就是原创》中网罗进各种风格、各种形态的选手以及作品就是在传达这种包容。

第二问：原创有高低吗？

此处要再次提到小峰峰以及他的《学猫叫》。

节目里他坦言，“市场允许我做这种歌，我就可以，不管别人怎么去说我”，这其中讲出的其实是爆红跟非议的共存困局：《学猫叫》广受欢迎为他赢得关注，却因为“口水”属性而被人指摘，他的原创被认为是“低端”的，这是任何原创音乐人都会遭遇的问题。

甚至在部分音乐人心中同样存在“高低”的衡量，节目中选择挑战他的卿卓茜，先前一句“选择比较弱的来挑战”似乎也在表明对于小峰峰原创的“看低”。

那么问题来了，原创有高低吗？

没有，《这就是原创》给出的答案相当清楚。至少从三位“原创捕手”在节目中的共同反馈可以看到，他们对于小峰峰以及他的作品不存在任何轻视。何止是他，所以来到节目中的唱作人，都得到应有的尊重。原创本质不分高低，区别只是在于创作对象跟诉求的不同。有的唱作人为市场而创作，所以作品通常会呈现出大众化口味；有的唱作人为自我而创作，他们的作品往往是高度异化的风格。这两类，只有审美趣味的差别，没有高低区分。

正是这份看淡高低的价值观，让节目中的原创能量得到彻底爆发，各种风格形态尽展魅力。仅仅只是在第三期节目里就有足够丰富的呈现，卿卓茜的《不必》属于奇异的独立电音，她在舞台上呈现作品的态势颇有Lorde的风采。DEN邓杰的《PERK UP》，包含Urban风味，作品里有对大都会音乐最极致的塑造。此前还是唱着虐心情歌的邓见超此番带来的是World Music气息《女书》，这种转换可谓惊艳。杨众国《晚灯伏案》则是将最纯粹的民族音乐形态塑造出充沛层次。至于小峰峰的《土情话》，所谓的“口水”属性核心其实就是Pop 它遵循最标准的Pop范式，歌词简洁、Hook抓耳，因为面对市场创作，所以充斥着普世化的流行气质。

任何形式原创，都有目标群体，都能够满足特定的审美需求。从这角度来讲，原创不分高低。

对于节目而言，这种不分高低的衡量保证了大量优质作品的涌现，《这就是原创》要做的不是区隔原创，而是鼓励原创。对于市场而言，真正健康的体系能够包容各种类型原创，不同类型共存才是繁荣。原创不应该有“鄙视链”存在，它们各自拥有价值。

此外，看待原创不应当处于静态，而要以动态视野，即，每位唱作人都拥有成长的可能性。即便当下的创作趋向于常规、大众化，将来他和她其实都有机会完成更加成熟的作品。我想，这也是为什么《这就是原创》会定位在“养成类”的原因，节目的诉求正是要为每位唱作人进行无差别赋能。

第三问：输赢能否决定原创的质量？

涉及到换位必然就有输赢，第三期节目处理得比较好的在于，基于竞赛逻辑保证了价值观的平衡。这讲的是，三位“原创捕手”按照各自的价值取向进行判断投票，但并没有对作品本身判定，而是保持欣赏的态度对待所有作品。

这方面，萧敬腾表现得尤为突显，本期节目他继续保持严格甚至是苛求的标准，依靠着“面向未来”的价值判断标准，他并没有将票投给诸如Round_2、徐良、Winky诗等唱作人，但这并不妨碍他表达对各位作品的赏品。

这其中的逻辑已然清晰：PK有输赢，但输赢并不决定原创的质量。

最明显的实例是徐良迎战Matzka玛斯卡，以及，孟楠对战宋念宇。在我看来，这两组PK是第三期节目极度精彩的部分。各位以最风格化的方式清晰传达原创精神，即便最后有输赢差别，但他们的作品都同样达到高水准。

徐良迎战Matzka玛斯卡，最终是风格最适合现场的玛斯卡胜出。他所奉献的《Melevlev 玛勒芙勒芙》属于西式释放风格，其中渗入Reggae Fusion/Dancehall元素，律动感极强，在现场呈现具备调动氛围的优势。此外玛斯卡充足的声压一级变化清晰的Flow都保证了他的演唱呈现更容易造成舞动、欢愉效果。而徐良完全是另外一种风格，内敛且绵柔，这在现场竞赛语境中，并不占优势。

但他呈现的《何慕卿》同样达到高质量。可听性颇高，其关键在于这首中国风歌曲具备明显“延时满足感”，或许第一时间无法Get到其中玄妙，反复聆听后就自然能够咀嚼出其中的美感。《何慕卿》的创作理念属于Fusion逻辑，是将流行跟民乐相融合，编曲里有摇滚跟曲艺的配搭，歌词里有古今两套文字体系的套叠，徐良的演唱方式同样遵循Fusion，将流行唱法跟曲艺唱法润顺衔接。尤其副歌部分，每一句流行后都衔接一句曲艺，这种方式构建出非常经典的Call and Response形态，这可以视作是徐良一人分饰两角，进行互动，而其背后则是两种文化，两个时空的“对话”跟“呼应”。

输赢并不影响两首作品的质量。

孟楠对战宋念宇，最终，三位“捕手”中萧敬腾跟王嘉尔选择宋念宇，陈粒选择孟楠。在我看来，这完全属于个人审美趣味的决定，毕竟萧敬腾跟王嘉尔的创作方式跟理念相对西化，所以对于同样西化的宋念宇会有所倾向。而陈粒或许是在孟楠的作品中看到中式原创的能量。

中式对西式，输赢同样不关乎质量。宋念宇在《暗恋你》里展示的电音结合R&B形态足够潮流、前端，而孟楠的《硬邦邦》则是将民族音乐跟独立摇滚适配，打造出独特形态。在她的现场呈现里，我读出一个词：“癫狂”。

区隔流行音律套路，在旋律层面的“癫狂”。脱离常规语言体系，在歌词层面的“癫狂”。改造传统演唱方式，在人声层面的“癫狂”。诸如此类，聚合起来就促使整场演出达到燃尽的效果。从这角度来讲，《硬邦邦》具备艺术属性的突破，它足够独特，不局限于条框，努力寻找到不一样的路径。这样的作品，绝对不会因为输赢结果而失去价值。相反，它会成为原创的最佳注解。

看完第三期《这就是原创》，我感受到原创相关联定义以及内容的极速重构，至少，我们对于原创的固化概念随着节目推进而不断被颠覆。这是好事，对于原创我们需要更加丰富以及充沛的认知。也正是在持续突破边界的过程，原创音乐的生命力得到最大限度展示，节目这样的态势还会继续下去，第四期节目就有“8小时限时创作环节”，可以肯定的是，在如此高压紧张的氛围内，唱作人们的原创力势必得到极度释放。