当代国际艺术展览中心（首创废墟上的在地性艺术展）

当代国际艺术展览中心（首创废墟上的在地性艺术展）在地性艺术（Site-specific），用中文翻译就是“场域特定的”或者“在地性的”，它强调地点（site）中空间与人的关系，被广泛应用于艺术作品、博物馆展览、公共艺术，城市艺术节， 建筑性装置等领域。什么是在地性艺术作为首个在废墟的剧场中举办的展览，“废墟·重生”的策展艺术家表示，“后疫情时代是坍塌后的一次重建，人们的生活方式、社会角色、认知方式都在一定程度上发生了改变。”由此，此次艺术展也是一次实验，尝试以表演的节奏引导观众体验。同时观众的个体记忆是体验展览的基础，展品通过不同的媒介引起观众的回忆和思考，从而完成对于展览的完整私人解读。观众必须参与到展览中去，他们的角色将摆脱观众的单一性，成为展览的一部分，最终与策展艺术家共同完成“废墟的涅槃”。展览将全程采用自由探索模式，在黑暗的废墟中不再进行过多的灯光铺设，依靠外界光源和观众手中的手电筒，让观众尽情体验废墟探秘的快感。

来源：读特

2021年，广州越秀山脚下一片空置的废墟被重启，将会被打造成一座集戏剧、展览、教培、娱乐为一体的综合性当代艺术中心——SITE。10月25日，在这座即将重生的废墟里，越秀公园携手SITE当代艺术中心，共同举办为期两周的“废墟·涅槃”在地性艺术展。

在疫情趋于平稳的后疫情时代，主办方以废墟的重生隐喻人民生活的逐步复苏，并将在展览的全过程中设置多个包含沉浸式戏剧、迪斯科舞池等精彩互动环节，让观众一改往日枯燥的观展流程，全程使用手电筒探索，成为展览的一部分。

本次艺术展10月22日到24日将率先举办内部邀请展，随后从10月25日起正式向公众开放，每晚7：30至9：30限时开放，可通过“SITE当代艺术中心”公众号了解购票详情并预约观展。

作为首个在废墟的剧场中举办的展览，“废墟·重生”的策展艺术家表示，“后疫情时代是坍塌后的一次重建，人们的生活方式、社会角色、认知方式都在一定程度上发生了改变。”

由此，此次艺术展也是一次实验，尝试以表演的节奏引导观众体验。同时观众的个体记忆是体验展览的基础，展品通过不同的媒介引起观众的回忆和思考，从而完成对于展览的完整私人解读。观众必须参与到展览中去，他们的角色将摆脱观众的单一性，成为展览的一部分，最终与策展艺术家共同完成“废墟的涅槃”。

展览将全程采用自由探索模式，在黑暗的废墟中不再进行过多的灯光铺设，依靠外界光源和观众手中的手电筒，让观众尽情体验废墟探秘的快感。

什么是在地性艺术

在地性艺术（Site-specific），用中文翻译就是“场域特定的”或者“在地性的”，它强调地点（site）中空间与人的关系，被广泛应用于艺术作品、博物馆展览、公共艺术，城市艺术节， 建筑性装置等领域。

通俗一点讲，这是一种“因地制宜的”、“接地气”的创作理念。传统语境下，因“地”制宜强调根据地理学里位置(location)、地貌(topography)、气候(climate)等，以及该地点上的建筑进行规划和生产。而“接地气”则主要关注于该地点里的人类活动(human activities)、经济(economy)、政策(politics) 等。

（原标题《首创废墟上的在地性艺术展，SITE当代艺术中心“废墟·涅槃”艺术展开幕 》）

（作者：深圳特区报记者 严俊伟)

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