里希特壁纸黑白（模糊而迷幻里希特的别样抽象美学）
里希特壁纸黑白（模糊而迷幻里希特的别样抽象美学）有别于传统形象绘画，里希特刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。仅使用灰色色调的创作在他刻意的模糊画面人物边界之下显现出画面的不确定感，甚至以一种模糊的动感。他在画面中横向或纵向或氤氲模糊着人物的边界，在给观者这是一种恍惚的照片的感觉，同时引导观者对画面本身至画面背后隐藏的事物的思考。他带有德国民族之中暗含的严谨，颠覆了日常生活与艺术作品之间的层次与界限。 《4900色》，天然漆，680×680cm，200701 从照相写实开始的模糊美学虽然他在艺术领域做过许多探索，但“模糊”的“不确定感”却在他的画面中一直有所体现。即使在他照相写实主义时期，他也并不是对照片简单的复刻，他在创作早期作品时，他以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。
格哈德 里希特（Gerhard Richter).jpg
2022年2月9日，是著名艺术家格哈德·里希特的90岁诞辰。这位90岁的艺术家被认为是当代最重要的艺术家之一，也被认为是一位冷静的、自我反省式的当代艺术家。他的一生对艺术有着多个角度的尝试，从照相写实主义到单色绘画，从社会主义现实风格到色表绘画，从色表绘画到抽象艺术，哪怕他自称自己是波普艺术家，但是没有任何确切的艺术形式可以定义他，也正如他自己所言，“没有风格就是风格”。
《幻影拦截》，布面油画，140×190cm，1964
《贝蒂》，布面油画，102×72cm，1988
《4900色》，天然漆，680×680cm，2007
01 从照相写实开始的模糊美学
虽然他在艺术领域做过许多探索，但“模糊”的“不确定感”却在他的画面中一直有所体现。即使在他照相写实主义时期，他也并不是对照片简单的复刻，他在创作早期作品时，他以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。
有别于传统形象绘画，里希特刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。仅使用灰色色调的创作在他刻意的模糊画面人物边界之下显现出画面的不确定感，甚至以一种模糊的动感。他在画面中横向或纵向或氤氲模糊着人物的边界，在给观者这是一种恍惚的照片的感觉，同时引导观者对画面本身至画面背后隐藏的事物的思考。他带有德国民族之中暗含的严谨，颠覆了日常生活与艺术作品之间的层次与界限。
《桌子》，1962
格哈德·里希特 ，《集会》，1966，布面油画， 161.2x116x2.8cm
©Gerhard Richter 2019
格哈德·里希特，《Family after Old Master》，1965，布面油画，图片：Courtesy Museum Brandhorst
Elisabeth l. 1996
02 贯彻始终的模糊美感
这种模糊画面的边界在他后来抽象艺术时期也有体现，甚至可以说是他使用刮板绘画的前身。在他的抽象艺术时期，他的绘画方式是在画板上涂满颜料，在颜料未干的时候使用刮板刮掉，在层层叠叠刮板留下的痕迹之中，制造一种模糊的图示。
在创作过程中，里希特自身也不会对画面最后的成品做任何假设，在最后的成品里，我们仍能看到他创作过程中的痕迹，而里希特呈现出来的艺术品，是具有不确定性艺术语言之下的抽象、机械重复的动作之下模糊的幻象，在这种模糊的不确定感之下是他将对现实最重要的特性重现在画面之上。
19.Dez.2014. 2014
Abdullah (917-27). 2010
War Cut ll. 2005.
03 探寻缘由
里希特的成长经历了二战，德国的分裂和统一，笔者认为这段历史经历影响着里希特画面中模糊的不确定感。艺术的主要目的是表达人性中最为深沉、最为普遍的情感，这段历史经历附着于他创作的知性上，由此在抒发情感的创作过程之中，这段经历所遗留的感性在画面中成为模糊的艺术语言浮现在画面之上。他抽象画作的画面之中是情感的冲动使然，画面之上的模糊感和幻象，抽象艺术本身所掩埋的空间之下、平面之上杂糅着里希特自己的绘画意识，这种对现实对世界的的观望复述形成了里希特唯一的风格，而这种风格也是无法被模仿的、属于里希特自己的独一的模糊的抽象。
格哈德·里希特《霜（1）》
格哈德·里希特，《抽象画》，布面油画，1987
