古着vintage一般多少钱（购买古着Vintage为何成为了一种）

古着vintage一般多少钱（购买古着Vintage为何成为了一种）图片来源：Tug更妙的是，它正在追本溯源，回到了那些真爱粉们在时尚的沧海桑田中辛勤耕耘着的古着市场之中。英国品牌 Connolly 想在疫情隔离时期做一些与众不同的事情，他们求助于时尚造型师、古着顾问和 Portobello 店主 Frank Akinsete，后者为其策划并升级了品牌过往系列中的 8 件作品。因此，当浸染、手工印花且以 Akinsete 的蓝色缅甸猫 Rocky 命名的胶囊系列一经推出，经由摊主们穿着并拍摄后，潮流感十足，完全是时代的产物，甚至超越了时代。Kate Moss 一直以来都是古着时尚的支持者，2003 年她穿了一件上世纪 50 年代的知名高定女装“当 Kate Moss 在二手市场买东西，并把它们和昂贵的服饰搭配起来时，有一种更加自然的感觉，仿佛回到了旧日的时尚，追求流行、有季节性、一次性，”在线网店 Tug 的 Ivan Dauriz 若有所思地说，“现在，

写在前面的话：一直都知道 Vintage 潮流的存在，看到这篇文章标题的时候，觉得应该是关于时尚品牌和购买指南的文章，读完发现还有关于环保的考量，瞬间觉得高大上了许多，对于 Z 世代有了更深的理解。

Bel Jacobs 写道，对于 Z 世代而言，翻新、再利用的时尚产品开启了一种全新的体验，追求个性和自我表达，同时有助于拯救地球。

每一位时尚爱好者都不会忘记 Kate Moss（凯特·莫斯）出席纽约时装周晚宴的惊艳瞬间，她身着一件由上世纪 50 年代法国时装设计师 Jean Dessès 设计的淡黄色连衣裙，完美衬托着迷人的肩颈曲线。那时还是 2003 年，此后的数年间，Moss 的粉丝们在当地二手商店疯狂搜寻，希望找到一款与 Moss 风格相似的时尚单品。然而，购买古着在当时并不容易，直到 2007 年，Moss 与 Topshop 开展了合作，以她最喜欢的造型（包括 Dessès 设计的这款连衣裙）为灵感设计服装，大家才终于安心。拥有古着的感觉很美好，但是购买崭新的成衣则更为简单。

而 Moss 本人只是延续着时尚文化影响者的传统。专家 Alex Fury 在《金融时报》上写道：“上世纪 70 年代，Yves Saint Laurent（伊夫·圣·罗兰）让模特们身着其母亲 40 年代的晚礼服走上 T 台；Bryan Ferry 和 Roxy Music 穿着 Humphrey Bogart 的拖鞋和复古 GI 服，孩子们从二手市场的发现使这些造型重现于世”“Paloma Picasso 和 Loulou de la Falaise 这样的人也同样如此，购买古着服饰是为了真实和有效，这是真正的交易，而不是苍白的模仿”。而到了2020年，古着潮流又回来了——这一次可以说是永久地回来了。

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Kate Moss 一直以来都是古着时尚的支持者，2003 年她穿了一件上世纪 50 年代的知名高定女装

“当 Kate Moss 在二手市场买东西，并把它们和昂贵的服饰搭配起来时，有一种更加自然的感觉，仿佛回到了旧日的时尚，追求流行、有季节性、一次性，”在线网店 Tug 的 Ivan Dauriz 若有所思地说，“现在，巨大的变化正在发生。人们总想拥有新的造型，但也更加地意识到自己的选择对环境的影响，在这场气候危机中，所有人能做的最好的事情可能就是尽量减少从地球上索取资源。古着潮流向我们诠释着正在发生的一切。”

古着的流行源自教育，这也是对快时尚的一种回应——Frank Akinsete

而世界也做出了回应。据二手服装销售平台 ThredUp 最近发布的一份报告估计，到 2023 年，转售市场总价值预计将翻一番以上，从 240 亿美元（180 亿英镑）增至 510 亿美元（390 亿英镑），占零售市场的 10%。Depop 是一款面向千禧一代和 Z 世代购物者的社交应用，自 2011 年推出以来，已拥有 1300 万用户，过去几年的收入同比增长 100%。平均统计，Depop 90% 的用户年龄低于 26 岁，每月集中关注和留言数达 8500 万次。古着时尚不仅仅是一种“回归”，其造型将成为全新的标准。

更妙的是，它正在追本溯源，回到了那些真爱粉们在时尚的沧海桑田中辛勤耕耘着的古着市场之中。英国品牌 Connolly 想在疫情隔离时期做一些与众不同的事情，他们求助于时尚造型师、古着顾问和 Portobello 店主 Frank Akinsete，后者为其策划并升级了品牌过往系列中的 8 件作品。因此，当浸染、手工印花且以 Akinsete 的蓝色缅甸猫 Rocky 命名的胶囊系列一经推出，经由摊主们穿着并拍摄后，潮流感十足，完全是时代的产物，甚至超越了时代。

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古着时尚正在复苏，不仅仅作为一种趋势，更是一种新的生活方式

Akinsete 仍旧记得上世纪 90 年代的复古风潮，当时他和生意伙伴 Govella Pangidzwa 在波特贝罗绿林市场（Portobello Green）开了一家名为 Souled Out 的小店。“开业的时间很合时宜。波特贝罗就像现在的东伦敦，时髦极了。Kate Moss、Helena Christensen 、Björk 和 Kylie、Prada、Dolce & Gabbana 都在这里开了店。”跟今天相比有什么不同？“这不仅仅是潮流，更是一种生活方式。（古着的流行）是通过教育来实现的，是对快时尚的一种回应。这是件好事。”目前，Akinsete 正在与拍卖行 Bonhams 开展合作，筹备将于明年春天举办的 Cool Britannia 展览，他将为该展览策划一个以古着时尚为主题的部分。

觉醒

由工艺、再生、升级和修补所带来的附加元素为 Vintage 2.0 提供了另一种当代维度。中央圣马丁学院（Central Saint Martins）的学生 Boy Kloves 已经与 Converse 合作，并帮助 V 杂志为 Haim 乐队做造型（他对夏威夷衬衫和古着餐巾的时尚运用让人惊叹不已），他是能够全方位赋予古着新风格的设计师之一。他说：“现在有越来越多的年轻人开始关注那些已经存在的、还能够使用的美物，不仅可以从中获得灵感，而且还可以于再创作”。
“全球变暖是我们这一代人面临的危机，作为一个年轻人，这是你必须考虑的新问题，”他继续说道，“设计师和制造者本身就是很会解决问题的人。古着的选择和升级利用，是以有趣的方式解决问题的一种新方法。”对气候危机的关注，将古着视为对快时尚的合理回击，以及将升级利用和修复更新视为另一种制作形式，这些附加价值才是古着具有真正吸引力的最可靠标志。拥抱可持续发展的做法百利而无一害，这一代人正在觉醒，他们是认真的。

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网上商店 Tug 正在回应这种“大规模”的态度转变

甚至连抖音（TikTok）这个以舞蹈挑战为主的社交媒体平台也加入了进来，才华横溢的 Tommy Groendijk 和 22 岁的 Jordan Deery 就是其中的佼佼者，他们的品牌又名 Vintage Stock Reserve（VSR）。来自佛罗里达州的学生通过生动的升级改造工作坊为他们的 170 万粉丝带来了快乐。“一旦你开始从旧货店淘到心爱之物，很快就会沉迷其中。这就像穿着保存许久的收藏品一样，每件作品背后都有着历史，”Groenendijk 对 Vogue.com 表示。除了拼接牛仔夹克和扎染T恤，两人还讨论了服装对环境的影响，表示有时候影响最大的不是信息，而是传递信息的方式。

这个观点引起了 Fashion East（小编：Fashion East 是 Lulu Kennedy 和 Old Truman Brewery 于 2000 年发起的一项非营利性先驱性计划。该计划支持新兴设计师，并在伦敦时装周的秀场上展示他们的作品。） 成员 Caitlin Price 的共鸣，她在去年与姐姐、古着买手 Emily Price 合作推出了一个名为 3am Eternal的升级再利用晚装系列。“尽管每个人都喜欢去购物，但当你考虑到由此产生了多少废弃物时，（你就会意识到）快时尚必须有一个终点，”Caitlin 说，“它们实在是太多了。当我们使用了受人喜爱的现有设计师作品及品牌，并赋予其全新的自我风格时，人们会作出发自内心的回应。我们的设计平易近人、充满趣味，但也充满关怀、吸引眼球。很多是一对一的定制款。我们希望人们能够从中得到灵感。”

现在是真正需要作出变革的时候了。这不单是关乎时尚的问题，更是必须要做的事情——Abigail Chisman

这是一种截然不同的制衣方式。“更加有难度，”Kloves笑道，“它们毫无规律，有时候你甚至不知道到底会变成什么样。这是一个需要考虑的附加元素，但也更加有趣。它原本有自己的生命，你为其赋予新的生命，在它身上打下自己的烙印。”

Dauriz 也同意这一点：“我们在热那亚有一个工作室，负责修补和定制。但有的时候，当我们无法做出小改动时，可能就会对服装进行升级改造。因为我们的目标是完全减少浪费，我们用卖不掉的旧衣服创造全新的服饰——而不是把它们扔掉。”

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时尚平台 Display Copy 展示的是已经升级的服饰和古着

所有这些关于回收利用、升级再造和以新方式使用旧衣服的言论无不透露出这样一种信息：快时尚品牌一定蜷缩在自己生产的鞋子里瑟瑟发抖抖，因为空气中弥漫着反叛的气息。来自纽约的创意总监 Brynn Hemingway 与许多品牌都有过合作；今年早些时候，她推出了一个新的时尚平台 Display Copy，致力于展示和提升改造过的服饰和古着时尚。“（古着）是 Z 世代的创意表达，他们在传统的时尚体系之外找寻，并将其变成自己的东西，”她说，“当我观看纪录片《River Blue》的时候，感觉心都碎了。而当每次镜头闪过 Gap 的橱窗时，就会看见我的广告。我不能改变世界，但我可以改变与社区的对话。展示的文案就来自于这种个人的挣扎。”

她继续说道：“我希望古着成为新的奢侈品，旧衣服成为新的街头服饰。为了地球，必须这样做。”“时尚是我们表达自己意图的方式，”Vogue.com 前主编兼 Designer Jumble 的创始人 Abigail Chisman 补充道，“（通过购买古着），你表达了对当前政治气候的理解。而通过手工艺，我们想说仅仅回收利用是不够的。我们不需要把东西扔掉。在过去，缝补是必须的，而现在则代表着技艺。现在是真正需要作出变革的时候了。这不单是关乎时尚的问题，而是必不可少的。”

当选购服饰的体验从潮流服饰的垄断和层出不穷的高街时尚中解脱出来，成为了产生快乐和真正创造力的源泉，她补充道：“我不会让人们来到我的店铺就说‘我从这儿采购格子布’。现在，人们进来看自己喜欢的东西，这是一种解放。曾经有位顾客，是一个 20 岁的女孩，到店里挑了一双最漂亮的 Claude Montana 黄油软皮裙裤。她妈妈说：‘你的朋友们不会买这些的。’然后她转身说：‘所以呢？’这就是奇迹所在。我们看到的正是个性的回归。”

撰文：Bel Jacobs

翻译：吃土少女鸢鸢酱

本文基于创作共同协议（BY-NC），由吃土少女鸢鸢酱搬运并发布，文章仅为作者观点，点击了解更多查看原文