即将上映的印度电影阿米尔汗（汗新片争议中定档）
即将上映的印度电影阿米尔汗（汗新片争议中定档）成功的电影，一成不变不过，印度引进片今年在中国究竟活得如何？是否真的部部都是低投入、高产出的好生意？如果不是，明年的印度引进片又会出现什么变局？今天，影视Mirror就来深度复盘一下印度引进片的2018。从首日连续打破多项票房纪录，到迅速下跌低迷收场，一周之内，《印度暴徒》遭遇了从峰顶到波谷的滑坡。很难想象，阿米尔·汗的“金字招牌”，竟然在印度本土失去了效力。这也给《印度暴徒》的“中国行”增添了一丝不确定性。回望今年，国内引进的印度电影不在少数。从1月爆款“出圈”的《神秘巨星》，到暑期档票房失势的《苏丹》，再到定档年末的《印度暴徒》，平均每月都有1部印度引进片在国内上映。
文 | 马二
《印度暴徒》定档了。
这部在印度院线上映之前，便以1500万美元保底版权费引入内地的动作电影，终于将在12月28日与观众见面。
然而，这部电影自11月初在印度上映以来，市场反响却并没有预计中的火爆。
从首日连续打破多项票房纪录，到迅速下跌低迷收场，一周之内，《印度暴徒》遭遇了从峰顶到波谷的滑坡。很难想象，阿米尔·汗的“金字招牌”，竟然在印度本土失去了效力。
这也给《印度暴徒》的“中国行”增添了一丝不确定性。
回望今年，国内引进的印度电影不在少数。从1月爆款“出圈”的《神秘巨星》，到暑期档票房失势的《苏丹》，再到定档年末的《印度暴徒》，平均每月都有1部印度引进片在国内上映。
不过，印度引进片今年在中国究竟活得如何？是否真的部部都是低投入、高产出的好生意？如果不是，明年的印度引进片又会出现什么变局？今天，影视Mirror就来深度复盘一下印度引进片的2018。
成功的电影，一成不变
说到今年最知名的印度引进片，恐怕非1月上映的《神秘巨星》莫属。
上线以来，不仅在《前任3》《无问西东》等国产大片的包围中杀出一条血路，狂揽7.5亿票房；更延续了《摔跤吧！爸爸》对三四线城市的“下沉”优势，以42.9%的观影人次三四线城市占比，刷新了国外引进片的三四线城市“下沉”纪录。
而《小萝莉的猴神大叔》的成功，则无疑又是打在国内的引进方身上的一阵强心剂。
一部推迟了2年才在国内上映的印度片，在上映半个月之后，仍然能以每天400万的速率收割票房，证明即使没有阿米尔·汗的金字招牌，优质的印度引进片依旧能够获取足够的流量。
《嗝嗝老师》口碑上的好评，是今年印度电影口碑与票房齐飞的又一次延续。
从首日票房505万，到中期发力逆转飙升1.49亿，不得不说是十月的票房奇观。同时，通俗的剧情虽未曾脱离“穷人故事”的套路，但正好戳中观众的泪点，煽情的同时又收获口碑。
或是关注狭隘的宗环境造成的社会混乱，或是叩问因女权问题而横生的歧视问题，或是批判不合理的种族制度下的资源垄断，遍览今年发挥稳定的印度引进片，在率性娱乐和着力泪水之外，讽刺现实鞭辟入里的戏剧内核，才是打动国内观众的故事本质。
擅长情感叙事是印度引进片的拿手之处。不论是动作片还是剧情片，抑或是歌舞片，优秀的电影都具有把人“讲”哭的能力，印度电影也不例外。
从《摔跤吧！爸爸》中厚重严肃的父女之情，到《嗝嗝老师》里亦师亦友的师生之情，再到《厕所英雄》里反叛强权的夫妻之情，成功的印度引进片，几乎都是在讲穷人的感情，通过刻画小人物奋斗的历程，从而放大到整个社会。
更重要的是，印度电影已经形成了一套类型成熟的商业化模式。鲜明的人物形象塑造、曲折离奇的故事冲突和高潮段落的泪点营造驾轻就熟，或许这正是相隔万里亦能产生共鸣的缘由。
失败的尝试，各有内因
回到《印度暴徒》这部电影。这个回到东印度公司时代，讲述草根暴徒反抗殖民统治的故事，本身就是一次冒险。
它虽然延续了阿米尔·汗“国族叙事”的风格，也满足了他艺术创作的野心，却也增加了故事和观众的距离。印度市场如此，中国市场可能也类似。
因印度本土票房盈利不足，中国引进方很有可能和亚许拉吉制片重签协议，这不仅让出品方想用协议费来弥补亏损的念头化为泡影，也可能影响目前中国市场的票房信息。
其实，印度电影国内遇冷的现象早有发生。今年的印度引进片市场，除《神秘巨星》以分账的模式包揽7.5亿票房外，其他的电影都已经进入“小而美”的票房时代。
而和《摔跤吧！爸爸》一样主打摔跤情节的《苏丹》，却遭遇了“同貌不同命”的惨运，未能盈利。
档期之内，《苏丹》不仅先后撞档《碟中谍6》《反贪风暴3》等中外大片，更在龟速出票中，被小成本黑马片《快把我哥带走》绝地反杀。上映19天3600万的最终票房，也正式宣布，印度引进片上映必“火”的“迷信”彻底破除。
高口碑低热度的《老爸102岁》，也印证了以上结论。
虽然依旧取得了猫眼8.7分、豆瓣7.2分的良好口碑，但上映11天，0.55%的排片占比，2.77%的上座率，2700万的实时票房，似乎在重复一个事实——在观众心目中，“印度”不再是一个耀眼的电影标签。
印度引进片的“国别红利”正在悄然褪去。
一方面源于其上映时间太过紧凑，平均每月一部的印度电影，采用“你方唱罢我登场”的形式，不给观众停歇遗忘的时间，产生审美疲劳，从而出现“见题生厌”的现象。
另一方面，类型模式高度重合的印度电影，其“套路”早被摸透。戏剧化的人物设置、激烈的矛盾冲突、燃尽热血的动作场面，宝莱坞惯有的音乐元素，更像是一个流水线出产的“大情节”故事，情节在应有的航道上“滑行”，没有偏差，也没有惊喜。
这种平淡，其实并不陌生。上世纪八、九十年代，当香港观众看到《过江龙》《喋血江湖》《猛鬼霸王花》等模式明显的商业电影时，脸上大概也带着类似的复杂表情。
未来，该选怎样的印度电影？
不过，可以确定的是，印度电影不会在国内市场销声匿迹。
仅就这个十二月而言，不算揣着阿米尔·汗这块“宝器”的《印度暴徒》，周五还有另一部曾在国内社交网络上激起话题的印度片——《印度合伙人》（原名《护垫侠》）将要上映。
坦然说，我们对于印度引进片的追逐，多少带一点“悲悯”的移情。
那些收获了观众大把钞票和眼泪的印度故事，主角无一例外，全是穷人：拿不出嫁妆而被迫嫁给老年人的少女、吃不起饭而流落街头的乞丐、买不起电脑而放弃梦想的初中生……
《印度合伙人》照样如此。初中文凭的拉克希米，为了让妻子用上健康、廉价的卫生巾，四处寻找低成本的制作方式，却被全村人视为疯子。这个由真实故事改编而成的电影，也许更符合我们对于印度的一种直观感受。
说完今年的印度引进片，明年的情况如何，似乎有些局势不明。
但从大环境来说，现在引进印度电影，不能光靠阿米尔·汗的脸，或者从陈年片库里去捡作品了。《苏丹》的失利，让投资者发现，印度电影也不是部部神片，纵然印度市场不错，也不能保证国内票房就能“顺风顺水”，一切未为可知。
不过，影视Mirror认为，购买某些特定题材的电影，还会是一门好生意。
比如关注女性自由与解放问题的电影，这既和女性对于电影消费习惯的上升有关，也和三四线城市的“下沉”趋势密不可分。《嗝嗝老师》《神秘巨星》分别有59%、57%的女性观看占比，足以证明女性题材仍然能够获得中国市场的青睐。
又比如和中国现状存在共情问题的电影。如今年6月上映《厕所英雄》，因和国内农村打起的“厕所攻坚战”相似，在5月《巴霍巴利王2》卖相一般的情况下，以小成本的搞笑砍下接近一亿的票房。
总之，进入下半场的印度引进片，依旧还在路上。
—The End—
出品|米瑞文化
主编 | 铁皮小鼓
编辑 | 石榴
校对|黄平
