韩国人感受林俊杰我们的爱（林俊杰我们的爱）

韩国人感受林俊杰我们的爱（林俊杰我们的爱）桥段处的升key部分略有瑕疵，在往上攀爬的过程之中，林俊杰并未将气流逐渐从胸腔转移到头腔，而是一直固守在低位置，往上缩小，造成的结果便是，松弛度与穿透力的缺失，比较挤压。第二段副歌，依然是完美无缺的高水准发挥，聚焦，点小，“直到现在我还默默地等待”的“在”，虽然仍是局部振动，但是已有更多的边缘化趋势，且喉位始终稳如钟，在此基础之上，“弹性对比”，“真假声切换”等等一系列修饰技巧快速变换。但是，林俊杰的演唱依然非常完美，第一段主歌部分，仍旧是他胸头比例不偏不倚，气感与磁感兼具的平衡混声，一直延伸到副歌部分，到高音区，声带呈局部振动形态，聚焦，点小，喉位稳定，喉咙放松。接下来，第二段，进入摇滚模式，“从此以后我都不敢抬头看”，适量减少声带闭合，以让更多的气流去摩擦声带，以气感而非撕裂感去彰显摇滚色彩。不过“抬头看”这个“抬”，假声带也参与了发声，形成了科学的，环保的，略微撕裂的声音。随后继续加

林俊杰《我们的爱》，无数粉丝在评论区，私信区，催促我尽快评价，我却一直搁置了下来。我并不是一个鸡贼的人，专门等着有心人问答提问，我再予以理会。主要原因还是，我是一个懒惰的人……

这个表演又恰恰值得大说特说，我实在不想三两句话敷衍带过。无奈的是，这段时间以来，不仅是看节目，写乐评，每一位歌手以前的许多现场，我都复习及补习了一遍。精力有限，希望大家能够理解，引用韩寒的一句话，你们可以骂我，但千万别催我。好了，回到这个表演上，首先，从编曲制作方面，我认为这是林俊杰参加《梦想的声音2》以来，音乐元素最丰富的一首歌曲。背景宏大，融合了古典、摇滚、rap，演唱技巧上的运用，也属于“狂轰乱炸”式，按理来说，这会令人感到无比过瘾，舒爽，但是个人却不喜欢这个改编。

我并不完全认可李健关于音乐的节制理念，在我看来，这属于唯美主义派，但是，流行音乐的多元化是远远超越唯美主义的，也应包含极端美学，暴力美学，或颓废主义等等。以李健的标准来说，林俊杰这个表演可以说很不节制了，各种音乐元素以及演唱技巧一并搬弄出来，给人眼花缭乱，目瞪口呆之感。但是，我依然认为这都不是问题，甚至是优点，它诠释了与节制对应的另一种美学，“酣畅淋漓”之美，这在袁娅维的许多现场里，都能够明显感受到。

那么，为什么个人会不喜欢林俊杰的这个改编呢。不是编曲的问题，而是歌曲本身。《我们的爱》是一首旋律流畅，婉转动人的苦情歌，若从艺术角度去审核它，也难以说它写得如何如何好，可是，在这个表演里，林俊杰加入了无比华丽的外包装，来丰富这首歌曲的色彩。这种尝试，在我看来，有些得不偿失，非但没有为歌曲锦上添花，反倒衍生了伴奏水准太高，歌曲水准不够的违和感。

但是，林俊杰的演唱依然非常完美，第一段主歌部分，仍旧是他胸头比例不偏不倚，气感与磁感兼具的平衡混声，一直延伸到副歌部分，到高音区，声带呈局部振动形态，聚焦，点小，喉位稳定，喉咙放松。

接下来，第二段，进入摇滚模式，“从此以后我都不敢抬头看”，适量减少声带闭合，以让更多的气流去摩擦声带，以气感而非撕裂感去彰显摇滚色彩。不过“抬头看”这个“抬”，假声带也参与了发声，形成了科学的，环保的，略微撕裂的声音。

随后继续加强胸声与胸腔共鸣，混声形态从平衡渐渐往强声过渡，这样唱摇滚就对了，没有了《我们的时光》那样令人感到不适的压迫感。

第二段副歌，依然是完美无缺的高水准发挥，聚焦，点小，“直到现在我还默默地等待”的“在”，虽然仍是局部振动，但是已有更多的边缘化趋势，且喉位始终稳如钟，在此基础之上，“弹性对比”，“真假声切换”等等一系列修饰技巧快速变换。

桥段处的升key部分略有瑕疵，在往上攀爬的过程之中，林俊杰并未将气流逐渐从胸腔转移到头腔，而是一直固守在低位置，往上缩小，造成的结果便是，松弛度与穿透力的缺失，比较挤压。

​rap部分，唱得不错，有律动，有胸声。

最后的假声升key（当然，你们也可以理解为头声），尽管力量仍旧偏软，但是能够看出，林俊杰尽量想要开发自己C5以上的高音能力，他的路子是对的，不用胸声往上拉扯的方式去硬怼，而是将假声往下拉，渗入咽音与胸声进去，将它变真。最后的F#5，林俊杰也在假声基础之上渗入了一定比例的咽音。