羽泉选秀做导师（乐坛集体迈进选秀时代）

比如，参加过他们的歌友会和记者见面会，像每个粉丝一样，站起来跟着唱，也不敢提问，因为胆怯和激动。如果那个时候羽泉提出要改稿子，估计也会像那个女记者那样，席地而坐搀和着小鹿乱撞。

比如，第一次见到羽泉，在下着雨的体育场，他们上了台，被拥挤的人群夹裹着，踮起脚什么也看不见，简直快要被挤死，可是，当“你在我眼里是最美。。”远远从空气来一阵一阵的传来，想着自己青涩的那些小心事，忍不住就被瞬间击中。

关于两人为什么在一起，可以用当我足够好，才会遇到你的文艺腔版本做注释。海泉总是抢着说起和羽凡第一次见面的样子，“那是1997年，在北京菜市口的105路公交车站碰的面，羽凡看上去挺特别，扎着马尾辫，酷酷的，一看就是摇滚青年，但你一听他写的音乐，与形象完全不同，很流畅也很干净。” 胡海泉说，那次见面很简单，双方签了一个合同，接下来，羽凡负责写歌，海泉“收货付钱”。

一年之后，羽凡和海泉一同进入当时的滚石音乐旗下，正式“建组”。从此之后，这个组合走过七年之痒，走过十周年，再继续走，这漫长的日子里，很多人走着走着就散了——那些陪伴很多人长大的组合：从小虎队到无印良品，从TWINS到李健版的水木年华，都渐渐成了过眼云烟，羽泉却依然没有解散，他们纵然成了华语组合的老人，也一直在台前坚持到现在。这中间，羽凡结婚了，当爸爸了，老婆白百何也红了；他们来过我所在的城市好几次，每一次带来的新歌，似乎都没有多大的变化；这中间，新人如同白驹过隙，多到数不清楚，爆红的方式也层出不穷，伴随选秀来临，乐坛已经时过境迁。

时过境迁的，还有听歌的人。

曾经一个人在租来的房子里，听了几十遍“爱像放在高处的糖，越得不到越会想。”而今会为了工作，联系他们的经纪人做采访，语气职业问题专业。从被选到选人，连羽泉都开始当导师了；那么多年过去，听过他们歌的人，也不再是当年的萝莉。

杨绛先生也说：“少年贪玩，青年迷恋爱情，壮年汲汲于成名成家，暮年自安于自欺欺人。 ”

我有两个女朋友，一个问另一个：“怎样才算一个人老了？”对方答：“不向往爱情就是老了。”在少年维特的烦恼里，为了一种叫做爱情的东西，他可以杀死整个世界，和维特一样，所有歌颂和缅怀青春期的作品里，都如出一辙。从《致青春》到《牯岭街少年杀人事件》，从《那些年我们一起追过的女孩》到《阳光灿烂的日子》，暴力交织小清新，迷茫混合着理想，那确实是大多数同龄人整个的世界——在陌生的城市，你有没有玩命爱过一个人？喝醉过，失态过，绝望过，心动过，快乐过，遇对过人，遇错过人，侧畔千帆过，终究还是一个人。

而当整个世界旋转过来，潜规则和明规则成熟到足够可以杀死你的时候，你却一边将一地鸡毛处理得不动声色，一边总也不好意思提起爱情这个奇葩的东西，然后暗自嘲笑——为爱痴狂，原来早已是年轻人的专利。

青春和爱情一样，彼此都是彼此最好的专属与标配。它们是安放在高处的那颗糖，越得不到越会想。当人身在其中，每一个细胞都往外汩汩冒着过剩的荷尔蒙的甜腻，却浑然不觉，反而会想要时刻挣脱与逃离；但是等你成为了再也不会出错的那个人，回头再去找时才发现，那颗糖，早已风化，即使现在拿出来吃，也不再有当年那个味道了。

每一个时期，都有一个属于它的歌手，像立在潮头的一个标签。

罗大佑的诗意，李宗盛的荒凉，崔健的愤怒，窦唯的激烈，周华健的温暖，张学友的深情，刘德华的稳妥，高晓松的纯情，人们总爱给这些歌手，定义为代表了一个时代。其实不过是刻意拔高。那是生长在那些时代的我们的心灵最私密处，在某一个阶段，恰好和他们最红的时期重叠过。于是，狂飙突进的青春里，总以为感伤大于一切。于是当时的流行，被沉淀为后来的经典，于是被刻上了一个叫做时代的印记。这样的印记，将随着新人的涌现，不断更迭并且接棒相传。

就像曾经单曲循环过无数遍的羽泉们。