郎朗的成功不是偶然的（当弹幕狂欢羡慕郎朗）
郎朗的成功不是偶然的（当弹幕狂欢羡慕郎朗）彷佛迎娶吉娜，就是郎朗的人生巅峰。于是，节目的弹幕上，不可避免地出现“羡慕郎朗”的声音。无论哪种，每逢节目播出，郎朗和吉娜都要上一番热搜。他们出圈了，获得更多普通观众的认可和喜爱。尤其是吉娜，凭借神级身材和好性格，路人缘暴涨。
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你心目中的郎朗是什么样的？
是被吉娜亲出表情包的模样：
还是教徒弟“哐哐哐砸得脑袋疼”的样子：
无论哪种，每逢节目播出，郎朗和吉娜都要上一番热搜。
他们出圈了，获得更多普通观众的认可和喜爱。
尤其是吉娜，凭借神级身材和好性格，路人缘暴涨。
于是，节目的弹幕上，不可避免地出现“羡慕郎朗”的声音。
彷佛迎娶吉娜，就是郎朗的人生巅峰。
连郎朗自己都自嘲，“现在大家都说的是我配不配得上她”？
对郎朗的粉丝而言，这种状况充满了本末倒置的魔幻感。
在今年6月郎朗大婚前，吉娜是谁？
换句话，没有郎朗，谁知道吉娜呢？
在吉娜的祖国德国，当郎朗和吉娜的消息传遍之后，德国各大城市开始“抢”吉娜，纷纷自证吉娜是我们城市的姑娘。
这背后，本就是对郎朗影响力的一种印证。
而郎朗本人，似乎太容易被人遗忘了。
用鲁豫的话说是：
“我们也许是太熟悉郎朗了，又或者是他太接地气了，以至于我们常常忘记他是真正的大师、世界顶级钢琴家。”
郎朗的好朋友高晓松，《晓说》都要停播了，也没想过请郎朗。
直到郎朗自己开口，高晓松才意识到，经常见面的这位好朋友，是一个伟大的钢琴家，而自己习惯性地忽略了。
现在，对观众而言，又何尝不是这样呢？
01郎朗的过往十分辉煌，哪怕他才37岁，看起来是青年才俊的模样。
但他早已经是世界级钢琴大师，就艺术性和商业价值来说，古典音乐圈，他如果排第二，就已经没有人会排在第一了。
越过山丘，郎朗是孤独求败般的存在。
他受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位亚洲钢琴家。
曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
2012年，英国留声机杂志评选有唱片以来，古典音乐各个领域的50位最伟大的音乐家， 11位钢琴家入选，郎朗上榜。
除郎朗外，上榜的最年轻的钢琴家出生于1947年，大郎朗37岁。
可见郎朗获得荣誉的难度之高，他的成就之大。
荣誉的后面，是郎朗近35年不停歇的练习。
从2岁半开始弹钢琴以来，除了小学时因抗拒而中断过3个月，郎朗的钢琴练习从未间断。
录制《幸福三重奏》，只有一个要求，可以每天至少弹两个小时的琴。
“天才等于1%的天赋加99%的汗水”这个公式，郎朗是完美的诠释者。
他从小就比一般人更有钢琴天赋，但他执行的，也是最严格的练琴表：
早晨：5:45起床，练1小时琴；
中午：回家吃饭后练琴45分钟；
晚上：放学后，练习2个小时；
晚饭后，练2个小时琴；
节假日和寒暑假：无休，练习时间加倍。
这份练琴表，是许多学钢琴小孩的噩梦。
但真正照他这样练习、坚持下来的寥寥无几。
即使功成名就，郎朗也是：
“一会儿就练，我就这样，我就每天，如果工作到很晚，那也没关系，那也练，或者是我早上练2小时，不练等于是慢性自杀行为。”
郎朗能取得今天的成就，是他所有人生经历铺就的。
更准确地说，是一场接一场的演奏。
而在这些夺目的演奏中，有两场，让我印象深刻。
第一场，12岁的郎朗，去往德国，参加比赛。
这个时期，贯穿郎朗音乐人生的，就是不停地比赛。
没有背景，没有舞台，让业内认可自己的方式只有比赛。
获得名次，然后当上职业钢琴家。
而这条道路，对彼时的郎朗的来说，不太容易。
他没有拿到公费比赛的名额。
去不了德国，就意味着见识国际钢琴水平的时间后移，也意味着郎朗还要在国家资源编外的状态下继续打转。
机会不容错过。
不能公费，那就自费去。
郎朗父亲几乎借遍了亲朋好友，凑钱送郎朗去参加比赛。
那是1994年，郎朗获得了这场比赛的冠军。
往后，他的国际性赛事再也不用经受波折，几乎都是公费比赛。
而那一天，正是他未来的妻子吉娜出生的日子。
郎朗在节目里说，他记得非常清楚，那天天气特别好。
第二场，在世纪末，千禧之交，是郎朗一举成名天下知的那一场（芝加哥拉维尼亚音乐节）。
17岁的郎朗，是柯蒂斯音乐学院校长、世界著名钢琴大师加里·格拉夫曼的得意门生。
他从教郎朗的第一年起，就告诉郎朗，不要把时间浪费在只会获得虚名的比赛里。
他推翻了郎朗通过比赛赢取职业道路的经验。
To be a great artist not a famous pianist.
做一个伟大的艺术家，而不是著名的钢琴家。
这是老师给郎朗定下来的底色。
做艺术家，更需要广博而扎实的基础。
但当时的郎朗，只会5首协奏曲。
那就练习，一周练会一首。
练好32首协奏曲之后，郎朗开始参加一些演出甄选。
某次，甄选考官是大音乐家艾森巴赫，考试时间是半小时，因为艾森巴赫还有重要的音乐排练等着。
一首曲子结束，艾森巴赫还想再听，郎朗继续弹。
2个半小时过去，无论是偏技巧性地乐章还是偏音乐性地曲子，郎朗都出色地完成了。
这让艾森巴赫感到不可思议，并将他从第六替补直接提升为第一替补。
1999年的这场音乐会，更像是郎朗命定的“那一场”。
第一替补毕竟不是首席，要真正走进人们视线，得到认可起码还需要两三年。
但意外出现了，原本要上场的钢琴家突然生病，机会留给了郎朗。
准备好的郎朗， 完美地演奏了所有乐曲。
而这场音乐会本就极受关注，电视都在转播。
一夜之间，郎朗横空出世，“名动京城”。
他才17岁，他的职业生涯因为这场演奏而至少提前了5年。
所以，郎朗在回答自己的成功时，会说幸运。
从此，郎朗前程坦荡。
虽然今年37岁，但实际上，他已经在世界级钢琴家的道路上，耕耘了20年。
可以说，进入21世纪的第一天，他就已经是世界顶级钢琴家了。
郎朗觉得自己在体验两种世界。
一种是外人完全进不去的古典音乐圈，高冷。
一种是大众化的世俗社会，他高中同学根本都不知道莫扎特。
这让他惊讶，也让他思考。
这两个看似割裂的世界，不可融合吗？是不是可以有新的尝试？
于是他大胆尝试跟重金属音乐的合作，去参加观众喜闻乐见的格莱美颁奖晚会。
对古典音乐圈子里的人来说，这非常出格 。
在他演出之前，有古典音乐人找到他的经纪人，语重心长地劝告：
“如果你是郎朗的经纪人，请阻止这场合作。不然，郎朗的career就断送了”。
但郎朗取得了音乐性的成功，给封闭的古典音乐圈带来了新气象。
他也在尝试的路上越走越远，不拘形式合作流行音乐，上综艺节目。
最近，郎朗还在知乎上回答了ACG文化和音乐结合起来的问题。
他甚至还跟虚拟歌手洛天依合作过《茉莉花》。
那么，问题来了，做这种有趣尝试的人，为什么是郎朗？
郎朗在北京求学的那段日子，过的很艰难，因为练琴还被邻居砸过家门。
但在他自己的描述里，每天5点半练琴就是邻居们的闹钟，哪天不弹了，他们上班都要迟到。
将困苦消解于谈笑间。
聊文化差异，吐槽美国人用词夸张，说到天花乱坠其实也就这样，语言里水分太大。
模仿意大利人说什么都爱动手，从吃饭吃披萨就要大动作动手，你说他们能不出指挥家吗？
你说法国人能不出品酒师吗？他们一说话，嘴就撅着，用前面的嘴品酒不也这样的吗？
跟吉娜一起给布染色的时候，甚至开自己的玩笑，说别在帽子上染绿色就行！
听的吉娜一头雾水只好微笑。
日常生活里的郎朗，就是一个有趣而健谈的人。
他不高冷。
正如他觉得古典音乐和不懂古典音乐的世界是两个世界一样，穿着大裤衩，觉得东北大酸菜最好吃的郎朗，也让观众觉得他跟伟大的音乐家有壁垒。
从不端着，或许是郎朗让人忘记他很厉害的原因之一。
但好在，郎朗并不追求高冷，甚至，想要打破古典音乐的固有标签，真正将它融入更广阔的人群。
虽然他也吐槽自己上多少次音乐会，都比不上不拿行李所带来的讨论度。
但他也能飞快地适应，将之视为利好：
“我觉得我要趁机多宣传古典音乐，可以多做一点音乐普及上的传播！”
最后，借用高晓松的话：如果让外国人说出三个中国人的名字，就肯定有郎朗。
