葬花吟大哭（葬花吟②一不小心）
葬花吟大哭（葬花吟②一不小心）美学范式《琴梦红楼》插图 绘画：鲁金林文 撰写/讲述：曹雅欣中国文化网络传播研究会 常务副秘书长代表作：《琴梦红楼》《琴颂诗经》《国学与社会主义核心价值观》等
葬花吟②·雅欣读红楼梦曲
《红楼梦》插曲《葬花吟》
曲 作者：王立平
洞箫 演奏：徐波
文 撰写/讲述：曹雅欣
中国文化网络传播研究会 常务副秘书长
代表作：《琴梦红楼》《琴颂诗经》《国学与社会主义核心价值观》等
《琴梦红楼》插图 绘画：鲁金林
美学范式
黛玉的孤独，是因为她已经超越了大众审美的层面。黛玉是诗的化身、美的化身，这绝不仅仅是由于她作诗出色、资容出众，而是她所具有的诗心，构成了一种含蓄的、甚至近乎病态的行为美学。而这种审美形态，正符合着中国传统知识分子对于美的几近严苛的追求。
看黛玉葬花之前，“手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去”，此时她的形象是“肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚”，活脱脱一幅田园闲居的妆点，却又比真正的农人多了精致和讲究。她这样的造型正是从陶渊明田园诗“带月荷锄归”的意象中化出来的。
这样亲近自然、远离尘俗的出世情怀，是仕人阶层共有的精神向往，陶渊明耕出的是中国仕人们共同的精神家园、心灵向往，无奈往往都只能藏在心灵，不得实现。而黛玉出神入化地将这种田园之乐的行为女性化、唯美化、诗意化，令自然不仅在远山，也在身边，对自然不仅是羡慕，也是融入。人与自然，真正发生了对话。
如果说曹植辞藻华丽的《洛神赋》是写出了水边女子的最佳典范，那么曹雪芹几笔勾勒的黛玉葬花，就是打造出了大地女儿的最美范式。一个是洛神，一个如花神。
黛玉正像是花神，她在一片香海中，关怀着生命的坠落。通过一次葬花，人之于自然，不再只是路过，而是深刻的参与。
除了在葬花之前“带月荷锄归”的意象，黛玉于葬花之后的歌咏神伤，还演绎出了古诗里另一出美的脚本，就是晏几道词里写过的“落花人独立，微雨燕双飞”，那样有风吹过的寂寞，那样花也零落的孤独。中国诗人认为，浅薄的轻快是不值得依依落笔、细细把赏的。所以中国诗词里，往往都在描写一种个体的“闲愁”，那是怀有心事的一种寂寥，是含蓄甚至略带偏执的美。
其实每个人的生命个体，在本质上都是孤独，所以大家总是在不由自主地追求热闹与欢笑，就是为了避免和摆脱这种个体上的孤独。但是频繁无谓地追求笑闹，绝对不是处理孤独的好方法，它会让人越来越不敢面对独自一人的寂寥，会让人的内心越来越空虚、越来越对外界产生依赖。而我们古代的知识阶层，就会时不时地品味和享受一下这种孤独，为自己的生命故意地留白。
生命里有一种孤独，是不允许被打扰的。
孤独本身，就正是一种无可比拟的美。就像黛玉在花冢旁、在繁树下，痴痴念着句子的哀思，正是对生命孤独的处理和升华。即使当时的她，是那样伤怀，但这伤怀在残花落红的包围中，也美得格外触目惊心！
《红楼梦》之所以成为文学经典，也在于它推出了一系列美的形象、美的范式。湘云的醉眠芍药是美、宝琴的雪映红梅是美、晴雯的病补雀裘是美、龄官的花下划蔷是美……而黛玉葬花，在曹雪芹造就的各种美里首屈一指，就如同《葬花吟》在曹雪芹的诗文创作中尤为不朽。黛玉葬花，是把文化推向了一种细腻精致的巅峰，为审美赋予了一种哲思上的人文关注。
黛玉葬花，本是她通过花来自怜身世的艰难处境、自悲命运的凄凉走向。然而就像“落红不是无情物，化作春泥更护花”，黛玉反而用她的美丽与哀愁，用她在大地上洒落的泪水与诗情，为文学、为美学、为人间，留下了一份不输于洛水女神的审美典范。
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