曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）

逗爷 2023-09-29 19:29:52 863

曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）追摹研习，深挖传统中的时代感创作时间：2021年作品名称：蝶恋（团扇）作品尺寸：42cm×42cm作品用纸：熟宣

曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）(1)

前些年，我在西安与安康汉阴县“南山画苑”的主人周汉生先生相识，因两人对传统书画艺术有相似的认识，常有微信来往，交流甚多。再后来，我受邀参加了他弟弟、著名画家周汉湘老师在西安亮宝楼举办的个展，这进一步加强了我们之间的友谊。

在此期间，有一次去汉阴，我在南山画苑认识了画家林晶。同时，观看了她专心伏案作画的整个过程。画面上，那美丽的牡丹，雍容华贵，尽情绽放；那跃然纸上的小鸟，展翅飞翔，栩栩如生……小景融山水，花鸟于一体，意境恬静，风格清丽，有着感人的艺术魅力。一张白纸能描绘出自然界如此美丽的世界，仿佛在梦中，这深深地被吸引了我。

林晶，出生于1977年，福建仙游人。1995年毕业于石家庄工艺美术专科学校，从事绘画和书画装裱20余年，专攻工笔花鸟，养成了良好的专业技能和职业操守，无论是手工绘画还是专业装裱，都力求眼高手高，精益求精。（文：墨砚的盐）

曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）(2)

作者：林晶

作品名称：蝶恋（团扇）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用纸：熟宣

创作时间：2021年

追摹研习，深挖传统中的时代感

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作由稚嫩走向了成熟。以“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。风雨飘零的20世纪，依旧有许多艺术家推动着工笔画的传承。这其中，改革开放是一个大的门槛，一大批艺术家在时代转型的大背景下，迅速成长，工笔画也由冷落衰退重新走向兴盛繁荣。

工笔画一般用中锋笔较多，对线的要求极高，非工整、细腻、严谨不可。同时，以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。每个时期的艺术都被深深地刻上了时代的烙印，无论是在艺术理念、题材内容，还是在表达语言、技术处理等方面，艺术家的成长经历和作品表达都有意无意地反映了所处时代的特色。林晶也是如此。

林晶是一位集中国妇女温良谦让优良传统于一身的典型知识女性，在家父的影响下，她从小耳濡目染，与艺术结下不解之缘。加之后来在专业艺术学校的系统学习，让她对绘画艺术有了更为深刻的认知。大学时，学习工笔画的林晶，刻苦认真，她反复临摹了古人《白描水仙长卷》、《菊花》、《各种珍禽与鸟类》等白描画稿，研究画稿中线条的交织穿插、参差错落、虚实相间等技法，每一笔都很讲究。

同时，林晶还用很多的时间临摹了中国画坛著名女画家俞致贞的作品，严谨地研习其作品的造型：起步先学线描，勾线两年才学习上色。此后，林晶又细心临摹宋人册页，以及喻继高，王纤等名家的作品，博采众长，扎实地苦练基本功，无处不以诸多前辈画家为楷模，学习到了许多古人绘画技法的精髓，这为她日后形成个人“淡然瑰丽”的绘画风格奠定了坚实的基础。

林晶笔下的工笔花鸟画以传统为基础，看她的工笔花鸟作品，着色浓而不滞，淡而不薄，总是以自然的面貌，画面的生趣、天趣来呈现着她的意志精神。在此基础之上，她更深层次的挖掘与广泛地吸收了众大家绘画的优点，更重要的是探求大自然的奥秘，以造化为师，表现出了丰富、细腻、清秀、润泽、厚重的不同效果。她创作的画都有生活依据，在精雕细刻中注入自己的思想感情，收到高于生活的艺术效果，扩大了花鸟画的思想容量，完成了从传统型到现代型的转变。

在林晶的作品中，她把自己的审美追求与自然形象融为一体，让人感到画面上所呈现的物象，是不食人间烟火、自然形象的本来面貌。在她笔下，状物传神的要求已经不是难事了，而是更高境界的抒情，通过花鸟画来抒发自己的心中之情，时代之情，人民之情，这是其毕生追求的大目标。

林晶深入挖掘传统的精华，在现实生活和绘画实践中不断追求传统工笔花鸟画的时代感，再通过笔下的花鸟表现生命，抒发时代情怀。她的作品强调构图的气势与形式感，追求强烈的色彩效果，笔调轻松，法度含隐，神似中寓于形似，使绘画语言的表现力更为丰富生动，格调秀雅，色彩富丽。她的画基本功好，步子走得扎实，作品时代气息浓厚。如《平凡人生菜根香》、《霜叶红于二月花》、《岁月静好》等作品，都能唤起人们对现实生活和原生态过往的思考，使人不由得感受到生命的欢乐和不易，让人内心有着一种崇高的美感。这种缘物抒情体现了画家高尚的情操和人生态度，这也是工笔花鸟画艺术魅力之所在。它是自然流露的，不是生硬的说教。

曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）(3)

作者：林晶

作品名称：平凡人生菜根香（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用纸：熟宣

创作时间：2021年

笔耕不辍，立意心中的创作意象

一个画家成就之高低，则全在于审美之差异、艺术修养的高低，以及情操和表现力等各方面的能力。林晶从线描、临摹、写生学起，她的工笔画以线为造型，用线描表现形象、质感，强调线的力度、气度、神韵。

林晶是一位勤于借鉴思考，尔后再勤奋作画的画家，不断有新的作品问世。2021年是她工笔画作的丰收年，她绘制的工笔画作品，技法工整、细致缜密。她的花鸟画重意趣，讲呼应，注重取神得形，以线立形，以形达意，没有花鸟画中常见的呆板和死寂，她在绘制技法上既继传统，又不死抱传统，以现代人的审美思维指导贯穿绘制的过程，大胆采用一些独特的技法，将突出主题与烘托渲染意境相结合，逐步形成了自己的艺术风格。

科班出身，加上她自己的勤学、好钻研，使她的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受。无论在绘画题材和绘制内容的选取上，还是在章法构图和用墨设色等传统功力上，或者是绘画语言、艺术风格和审美追求上，都呈现出了一定的艺术功底和名家风范。她绘制的《国色天香》、《花好月圆》等牡丹花作品，既有深厚的传统功力，又有新意，近看鲜艳，远看厚重，格调雅致，艳而不俗。而细腻、工整、清秀的笔触，符合她的性情。

“搞艺术，一定要有真情实感，感动了自己才能感动观众”，林晶说。在林晶的画中，鸟儿是主角，诠释着多种情感，有亲情，有爱情，也有友情……在她看来，鸟类也有爱，也有恨，也有交流，它们的情感世界一点也不比人类逊色。这在画作《今朝听声喜，家信必应归》和《玉兰黄鹂》中得到了很好的诠释。特别是作品《玉兰黄鹂》，整幅作品以青绿色调为主，给人以清爽自然的感觉，两只歇息的黄鹂给这宁静的氛围平添了生命的律动，展现出蓬勃向上的生命力，并给观者留下了想象的空间。

曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）(4)

作者：林晶

作品名称：玉兰黄鹂（斗方）

作品尺寸：42cm×42cm

作品用纸：熟宣

创作时间：2021年

未来可期，在创新中力求意境美

艺术的演进，需要运用艺术本身去发扬、深化，但若是一味地模仿古人，只能落得抱守残缺、贻笑大方的下场。古代和现代的创作环境可谓天壤之别，譬如工笔画的技法构成，一谓线条，一谓渲染。古人用毛笔的习惯就与今人大不相同，仅仅是模仿古人永远达不到古人的境界。现在许多画家单攻某一古人或某一时代的传统画作，这样就是临摹得再好，也无法形成自己的艺术风格。艺术，最终还是表达感情的手段，在继承的基础上加以创新，这是林晶给出的答案。

当代工笔画的重建不仅是一种技法上的重构，更是一个观察乃至思维方式的修正。工笔画的创新更应该注重其色彩、造型语言及其勾染技巧形式，既具有大众亲和性，也具有文化认同感。作为传统艺术，这种创新既不能是文人式的清高表现，成为社会的叛逆或疏离，也不能把“当代艺术”作为一个被动接收的概念，事实上每个国家都有生成于自身历史文化的“当代艺术”，其反映着时代精神，体现着时代气息，展现着时代审美，贯注着时代思维，凝聚着时代文化力量。

赏读画家林晶的作品，我们可窥见画家作画时的心迹。整体上，她的画是传统的。作品经营、色彩组构与现代人的审美观念非常契合，特别是她2021年的新作，画面更丰满，内容更充实，率意质朴，充满生机，笔墨精到，清新典雅，很像雅俗共赏的小诗，没有波澜的壮阔，也不见繁复的铺陈，然而清逸、宁馨，意到笔随，既入俗赏，又多雅趣，极具引人兴味的艺术魅力。仔细品读，可见微妙的和谐，吟唱着在走向物质文明中回归精神家园的心曲。从她的画中可洞察其内心的纯净莹明，纤尘不染，更富中国画的意境美。

林晶工笔花鸟画的另一特点是用笔用墨的空灵飘逸。她的工笔画没有常见的“工丽近俗”之气，却具写意花鸟的率意酒脱，即使历时数月的精工细描，她都能保持画面最初创作形成的激情和灵动，这在工笔画家中实不多见，的确难能可贵。林晶的作品既能“尽广大”，又能“致精微”，其画作不是传统意义上的工笔画，也不同于半工半写之作，具有其独特的个性笔墨语言。

笔墨的粗与细，枯与湿，浓与淡：色彩的黑与白，红与绿，黄与灰等等，都成了他“杏花春雨江南”般的婉约、优美、典雅。此外她对待艺术严谨缜密的创作精神和画家那种穆如高贵、古典的艺术情怀，宁静淡泊、优雅含蓄、内敛慰藉、淡定从容的性格特质，无不为其作品平添了一份清雅淡宕的独特魅力。

寻绎林晶的艺术人生历程，我联想到了王安石的一段游记：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众：险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在艺术的寻幽探胜之旅中，林晶不满足于“夷而近”，她更向往的是“险以远”，以期到达“奇伟瑰怪”的“非常之观”。

“天人合一”是西汉董仲舒提出的，而明人洪应明也提出类似的观点，在林晶的《平凡人生菜根香》、《柿柿如意》、《樱桃初夏暗流光》、《霜叶红于二月花》等作品中，深有古人文中的意境，让人体会到她作画时的心绪，这心绪犹如月夜清静明净，又似春风吹苏万物，完全把自己融入大自然的怀抱，浑然一体，组成鲜活的生命交响曲。我想，她这“天人合一”精神铸出的丹青作品，已成为新时代造化人心的最完美杰作。

“悟者，悟心也，能见吾心，便是真悟。”林晶的作品典雅而有生机，奇趣又有诗意，都给人一种脱俗的灵气，并集中国文化之大成，在探索中有创新、有发展。在创作情感上，她有郑板桥“一枝一叶”的细腻与精到，她热爱自然，喜爱的大自然的生灵，那些小花小草、小鸟小虫，在她的眼中都蕴涵了无比的美。这是一种爱，更是她对艺术美的一种追求。

在如今众艺术家当中，林晶还很年轻，她的艺术之路还很长，祝愿她在以后的绘画中，勤谨和缓，林泉高致，绘制出更多的精品作品，攀登到绘画艺术的“喜马拉雅峰”。

壬寅年暮春草于西安城南润心斋

曹雪枫工笔画作品欣赏（寄情花鸟勾写妙境）(5)