自学素描从哪里学（自学素描及自学教材应该如何选择）

自学素描从哪里学（自学素描及自学教材应该如何选择）在中国说超写实不提冷军，就好像吃饺子不吃馅一样，先放图再说 说到写实，顺便带一下超写实主义，特别不建议学这种风格，但是了解一下也是有必要的。 好吧上面有点跑题了，题主问的是初学者需要做哪些练习或看哪些书，那么，如果你发现自己喜欢传统的俄罗斯素描风格，不妨百度一下几个关键词：“列宾”、“尼古拉·费钦”、“吴兆铭”，我自己也算是科班出生，经历过多年的写实绘画的训练（真的很枯燥和无聊啊！），就素描而言，在此风格领域个人最推崇费钦和吴兆铭两位大师，吴兆铭是中国人，在美国教书，当年我看到他的画整个人都不好了，那种自由洒脱的笔触着实让人心动，上大学的时候也曾尝试着学习他的风格，但是真的很难学，好在我没耐心，没有一门心思学下去，不然变成吴兆铭的复制品，我就完了，下面是吴老师的素描作品，他其实是画油画的，他的素描和油画一脉相承（这难道不是废话？）有兴趣可以看看他的油画吴兆铭的素描应该算是写实加表现，我个人

最重要的是，你要弄清楚你想要学到哪种程度和自己的审美倾向。

问这种问题的朋友一般来说不会有想走专业路线的吧，也就是想做职业画家或者后期转型做设计师的，只是业余时间想画两笔，修生养性，培养个爱好的朋友居多，那么，要培养爱好就有培养爱好的学法，针对这类朋友，也要分人群，每个人都是不一样的，审美观也千差万别。由于我国近代的美术教育深受徐悲鸿先生的影响，我敢说现在90%的业余绘画爱好者会偏爱前苏联的写实画风，见下图：

这两张是比较典型的具有强烈俄罗斯风格的素描作品，这类作品对于初学者来说应该是极具诱惑力的，非常写实，刻画精细，我国现在的美术教育基本上还是在培养这类风格的学生，老师对学生的首要要求就是要“像”，为了达到“像”的目的，于是前期要做大量的基础练习，从拉线条，到几何体到石膏像再到真人头像的练习，经过几年极其枯燥的练习后，你基本上是可以把一个人画像了，然而，“画得像”和“画得好”又是两码事，不信看下图：

谁都知道这是凤姐，五官特征都抓得很很准确，也就是说达到了“像”的标准，但是按照一般的素描评判标准来说，绝谈不上“好”

好吧上面有点跑题了，题主问的是初学者需要做哪些练习或看哪些书，那么，如果你发现自己喜欢传统的俄罗斯素描风格，不妨百度一下几个关键词：“列宾”、“尼古拉·费钦”、“吴兆铭”，我自己也算是科班出生，经历过多年的写实绘画的训练（真的很枯燥和无聊啊！），就素描而言，在此风格领域个人最推崇费钦和吴兆铭两位大师，吴兆铭是中国人，在美国教书，当年我看到他的画整个人都不好了，那种自由洒脱的笔触着实让人心动，上大学的时候也曾尝试着学习他的风格，但是真的很难学，好在我没耐心，没有一门心思学下去，不然变成吴兆铭的复制品，我就完了，下面是吴老师的素描作品，他其实是画油画的，他的素描和油画一脉相承（这难道不是废话？）有兴趣可以看看他的油画

吴兆铭的素描应该算是写实加表现，我个人比较偏爱这种风格，既能表现出模特真实的外貌特征，又能加入自己对模特的主观感受，最重要的是，让人看着一点都不累，很轻松，好像这些画都是瞬间完成的，我大二的时候尝试学习过这种风格，但是学得不好，也没有钻研下去，不过也好，在吴先生的影响下，确实也形成了自己独有的风格，上几张拙作。

如果你觉得这是你的菜，那么就按部就班的从石膏几何体开始练习吧，拉线条，排线条，上调子什么的，算是传统西方绘画的基本功吧，不过，过程真的很枯燥，但是也很简单，几乎不要动太多脑筋，有耐心就行，这类自学的书市面上有的是，这也是目前我们国家的美术教育最主流的教学，捷径是临摹

说到写实，顺便带一下超写实主义，特别不建议学这种风格，但是了解一下也是有必要的。

在中国说超写实不提冷军，就好像吃饺子不吃馅一样，先放图再说

在我看来，冷先生已经将写实绘画的“像”做到了极致，传说中的“比照片还像照片”，在学术圈内。对冷先生的评价呈明显的两极分化，说实话，我个人还是挺喜欢冷先生的画的，但是真的从来没有任何冲动说要学习这种风格，因为看着就觉得太难了，太花时间了，这种风格的绘画需要扎实到变态的基本功和超凡卓绝的耐心，不推荐一般人学习，能做到的也确实不是一般人，但是艺术价值嘛······不敢多说，但是冷先生作品的艺术价值绝对是极高的，因为他是中国超写实第一人嘛，然而，做第二、第三有多大意义······暂不讨论。

很笼统地说了一些具象绘画，顺带提一下抽象绘画，我一直都是学的具象美术，中国的主流美术也都是具象的，我个人认为抽象绘画是要比具象难的，难在你的耐看点和精神内涵不突出，一幅优秀的画是一定要有耐看点的，也就是最为出彩的部分（通常是画得最精妙的地方），具象绘画很容易做到，用最通俗的画来说，画一个女孩，把她的眼睛或头发着重表现一下，多花点时间，就能形成一个耐看点，而抽象绘画真的很难做到，我说抽象比具象难，并不是说要做抽象就一定要先经历具象这个阶段（但是一般的抽象画家都会画具象绘画），特别是在现代，现代的美术和200年前已经不是一个概念了，其范围在极度扩张，有兴趣百度一下“博伊斯”、“波洛克”、“杜尚”、“安迪·沃霍尔”，这些都是现代（后现代）艺术的先驱，如果你想学习现代美术史，这些人是一定要了解的，美术理论知识对美术水准起支撑作用，很多人都忽视了这一点，在学习画画之前，不妨读读艺术史，这会对你的艺术修养起决定性作用（就算不画画，懂点艺术史会急剧提升逼格），那么强烈推荐一本学习美术的“圣经”——《艺术的故事》（总觉得这本书的名字不妥，叫美术的故事比较恰当，因为这本书95%是讲绘画和雕塑的5%讲建筑，然而，一般来说传统的艺术包括建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌）

说实话，这本书不便宜，网上买280左右吧，很厚，有大量的图，看起来不会太乏味，看完这本书，对整个人类的美术史就有了大致的了解了，在装逼的时候可以做到有理有据，当然，这对你整个人的修养是有很大提升的，至少不会问出“这幅画画得一点都不像，为什么卖这么贵”这种无聊问题了。

累了，歇会，后面想多说说现代绘画，也是这篇文章的重点，我认为现代人不管是专业还是非专业应该多学习现代绘画，现代绘画是自由的，是纯洁的，对于非专业的朋友来说，应该很容易上手，还有一种我后面要提的绘画，一天就能上手（0基础哦），现在，我需要睡一觉，不要叫醒我······

醒了。

联通、移动、电信三足鼎立，互相合作又竞争，瓜分市场，谁都想把对方挤出市场，抢占最大的蛋糕，以前我天真的以为终会有一家独大，然后垄断整个市场，然而，若干年过去了，这个市场上最大的BOSS竟然是一只企鹅，一网络公司把电信市场给搅浑了——微信出现后你还在发一毛钱一条的短信吗？。我说前面这一大段废话的目的只是在说，把一个行业老大弄倒的很有可能并不是这个行业的老二或者老三，而是另一个行业里初生牛犊却生气勃勃的后起之秀，这种现象并不罕见，你是否曾想过，会出现一个绘画之王，垄断整个艺术史？他是达·芬奇还是米开朗琪罗还是拉斐尔还是安格尔？这些大师将写实绘画表现得淋漓尽致，好像再也不会有人超过他们了，这让后来的画家们很头疼，直到19世纪中叶，照相术的发明使艺术家们彻底绝望。

1826年法国人涅普斯拍出了世界上第一张照片，几乎全世界所有人都在为这项伟大的成就欢呼，然而当时的画家们却郁郁寡欢，他们要失业了！因为在近代以前，绘画就是为了创造逼真的图像，其主要目的不外乎就是记录、传达信息或者宗教需要，然而就算是最初级的照相机成像速度也远快于画家，虽然当时的照片是黑白的且并不清晰，但是谁都知道，照相术会越来越高明，照片会越来越清晰，甚至比安格尔的画还要清晰，写实，那么，这个世界还需要画家吗？于是，一些画家决定改变绘画的目的——用绘画来表达自我，而不是单纯的记录客观现实。

印象派绝对是美术史近无百年来最重要的存在，如果你翻阅美术史，你会惊奇地发现，到了19世纪末期，画风巨变，从安格尔到梵高，这尼玛根本就不是一个次元的啊！

美术史公认印象派是现代艺术的开端，如果你想了解美术史，而又不想从最原始的阿尔塔米拉洞穴壁画开始看，那么，至少要着重看看印象派，莫奈、雷诺阿、高更、梵高等等都是要了解的重点

对业余美术爱好者的一些建议

首先，我想介绍一位我比较欣赏的非职业插画师——韦尔乔，这也是我觉得最适合业余美术爱好者去学习的对象，黑龙江人，生前是一位医生，他的画很现代，有毕加索和马蒂斯的影子，可惜英年早逝，他的很多优秀的插画都是画在处方上的，这并不代表他就是特别喜欢在处方纸上作画（当然，这种纸也是很适合作画的，我个人就很喜欢这种很糙很便宜的纸），而是从侧面显现出了韦尔乔的作画习惯——随手就画，一有灵感就画下来，不管是在什么纸上，这是一个非常好的习惯，强烈推荐大家学习

下面是韦先生的作品

还是要回到最开头说的，每个人的审美是不一样的，韦先生这样的作品在主流的艺术界不管是在国内还是在国外应该都是能够得到认可的，但是并不是每个人都喜欢这种风格，由于我国的美术教育仍在灌输苏派的写实主义观念，大部分人都还是偏爱列宾美术学院传统的技法（见文章最前面贴的素描作品），我并不是在贬低或者批判苏派素描，只是说，这些作品绝对不能代表现代艺术，这些作品只是美术史上的一部分，而且主要是上个世纪或者上上个世纪的一部分，我们生活在当代就应该多了解当代的艺术形式，丹纳在《艺术哲学》中特别强调决定艺术风格的三大因素：地理、种族和时代，当今世界愈加一体化，地理和种族的影响越来越小，然而，时代对艺术风格的影响却越来越大，在大工业时代、互联网时代，人与人之间的差异越来越小，我们都用着智能手机，夏天穿T恤，冬天穿羽绒服，甚至长得都越来越像（脑补韩国若干明星），唯有思维和情感是最能体现出自我特殊性的，我认为现代绘画的目的应该是表达自我情感和价值观、审美观，从韦尔乔的画中，我大约能看出他是个安静，淡薄，内向的人，而现在很多人都去学习画类似下图的画

这种类型的画是我特别不建议业余美术爱好者去追求的，这种画在我看来是没有情感的，纯粹的技法的堆积而已，我国的科班美术生在中学阶段是一定要学习这种画的，美名为练基本功，如果你要做职业画家，年轻的时候花个几年做这种无聊的训练也是可以接受的，但是业余爱好者，真的没有必要，就算花了两年时间能达到这个level，并没有什么卵用。

睡了，明天推荐一种0基础也能画出牛逼装饰画的绘画形式

好吧，就是禅绕画，还有最近比较火的秘密花园也挺好的

这种基本的练习是没有没什么技术上的难度的，只要有时间加点耐心就行，不要画太大了，10x10cm就行

杀时间利器有没有！，上图不是我画的，网上随便找的，网上有专门给美术爱好者出的禅绕画画本，避免做广告，大家去搜一下就好。

最后说几句，为什么我推荐禅绕画呢，我个人喜欢现代艺术，现代艺术最响亮的口号是“人人都是艺术家”，禅绕画是一种练习线条的好途径，比在素描纸上拉线条有趣多了，而且有用，并且容易给人成就感，成就感是培养兴趣爱好的重要动力，这么多年的画画生涯，真正支持我画下去的其实就是成就感。

最后推荐大家一本书《素描的诀窍》，多德森的，从握笔到观察方法都有介绍，另外，千万千万不要买市面上那种所谓的“一个月学会素描”“二十天素描速成”等名字的书，不是我偏激，自己想想吧，能取出这样名字的人水平能高到哪去。