李泰民帅气剪辑（从音痴到独当一面）

李泰民帅气剪辑（从音痴到独当一面）只不过，这种非主打的作品更多只能吸引死忠粉，而不是路人粉，路人粉或是会对泰民及其音乐存在极端的看法，要不就会被《MOVE》给惊艳到，要不就无法接受更多人眼里的妖孽风，那就更不要说专辑中的非主打。事实上，如今的消费者对于一张专辑的关注、消费也仅限于主打上，非主打作品只能靠死忠粉的支持，如此一来还是会出现资源浪费的尴尬，加上这张正规二辑本就不完整，数量不足十首，还要收录《Flame of Love》这种在气质、风格上与整张专辑稍显违和的“旧作”，反而让这次的正规二辑减分，诚意也大打折扣，做法上真不如以迷你专辑的形式呈现来得有意义。《Rise》是正规二辑非主打作品中最出色的一首，泰民的声音、演绎加分太多，具有宗教色彩风格的作品需要的就是乖张、个性的表达，有低吟与深沉，也有高亢与嘹亮，编曲充满了戏剧色彩，泰民就是一个好演员用不同的情绪去表达不同的剧情，这一次不需要画面感加分，而是透过泰民的演绎呈现

泰民在2017年发表正规一辑《Press It》的时候让很多人惊喜了一把，有可能这其中惊要比喜多，是想不到SM公司怎么就直接给他上正规一辑吧？按照套路，又或者说以泰民在自身音乐条件方面进行考量，那也应该是继续走迷你专辑的路线。

这种歌手发展策略性的问题实在不是我们随便说一下就能说出个所以然的，所以也不打算去分析，但从中可以看出SM公司实际上对泰民的SOLO还是极为看好，这个看好当然不只是从泰民的音乐造诣或是音乐实力来说。

对泰民有所了解的人，大概也略知从前的他根本就是个音痴。而从很多人眼中的音痴走到SOLO这个过程实际上已经是泰民在音乐上的一次重大飞跃，本应来说是不该再要求什么，所以，在正规一辑乃至到正规二辑发行的时候，当看到总有人再反复强调，音域、局限性、声音表现力等等这些很本质化的评论的时候，还真是有点反感。并不是说不支持各抒己见，只是这种已经没有办法去更改的事实，比如音域，比如声音条件这些天然的因素，这也是无能无力的事情，这又与抱怨鱼为什么没有翅膀不能飞上天有什么区别？难道SM公司就不知道泰民这些不足，根本上来说，敢于让泰民以SOLO的形式发展，看中的就是他独有的个人魅力、气质，而这些就是要通过音乐，或是作用在音乐之中才能更极致的散发出来。换句话说来说，泰民的音乐作品就不能单方面地仅仅欣赏他的声音，他的演绎，更要放射性般地扩及到视觉上的层面，这是正规一辑主打《Drip Drop》也是正规二辑主打《Move》给人留下的最深刻的感受。

因此，真的别以为SM公司就是傻帽，这个公司一点都不傻，反而独具慧眼，执意安排泰民走SOLO，这个策略才是更显高明，毕竟泰民是万中无一的一位，他身上独有的性感、妖媚甚至是凌驾与性别之上的特色远远要比他的唱功来得更有魅力，比那些比他更会唱，更会跳的人来得有征服力，重点是市场吃泰民的这一套，不只是在韩国本土，在日本，泰民的个人号召力、影响力就在与日俱增，大家都接受了这一套集听觉与视觉一体的音乐包装模式，他的演唱会卖座，他的音乐有讨论度也都不是没有道理的，这更不会意外，正规一辑完毕之后，泰民还有正规二辑在2017年发表。以泰民正规一辑的口碑来看，有正规二辑这本就是必然，至于有没有必要一定要上正规专辑，这个有待商榷。

在音乐的路数上，泰民的正规二辑与正规一辑还是有很多的相似的地方，这不能单纯地以音乐风格来定论，实际上两张专辑的风格都尽显多元化，而多元化则又是建立在整体气质以呈现出阴暗、高冷、性感、迷幻这些基调为主的基础上。所以，两张专辑的气质性还是有很多相似的地方，不同的则是在于，对与泰民个性的呈现，正规二辑显得更清晰，更细致化，以主打《MOVE》为例，这依然是一首需要借助画面感来烘托方能将歌曲魅力极致燃烧的作品，可以说泰民的舞蹈太加分，性感不低俗，妖媚不浮夸，他站在一群女伴舞中，身段的柔软度，婀娜性完胜，但是他所呈现出的这种阴柔美又不会让人觉得娘炮，实际上在肢体语言的表达上，泰民自身的阳刚与气质的阴柔有着很完美的结合，这才要说他已经凌驾在性别之上，就像是一件艺术品不能用既定的认知感去欣赏。要承认的是《MOVE》又成功了，结合舞蹈，结合MV的暗色氛围，整首歌给人留下了很深刻的印象，以至于带来洗脑的效果，让这么一首纯粹听或是很难起燃点的《MOVE》成为了整张专辑燃点最高的作品。

《MOVE》的成功带来的问题是，突显出了专辑中其它作品的平凡，这样的错落感是不可避免的。虽然在本质上，整张专辑的大部分作品的水准或者说气质性都相当，但是《MOVE》是主打，且有画面感的加持，跑出几个身段就是必然。当然，这也并不意味着《MOVE》之外的大多作品没有可听性。本身在制作上、品质性的表现上以及风格的呈现上整张专辑都有不俗的表现，好比《Crazy 4 U》、《Heart Stop》、《Stone Heart》、《Thirsty》，融合了R&B、电子、Future Bass、Trap等这些多元的潮流音乐元素，在很大程度上丰富了专辑的音乐风格，重要的是编曲手法都很注重氛围、情绪的呈现，这一点能够很清晰地与传统的K-Pop有所区别开来。此外，能够统领全局的自然是泰民的演绎，论以唱功，驾驭能力，这的确不是泰民的强项，其实在听《Love》、《Back To You》等这类慢板作品的时候，还是能听到很多人所强调的瑕疵，只不过在瑕疵之外，其独特的口吻、情绪才是亮点所在，更是能赋予歌曲独一无二标签的关键，最喜欢的是他那种声音中固有的挑逗性、魅惑力以及性感，有点欲拒还迎，也有点欲舍难离的味道，这些在《Rise》、《Thirsty》中体现到极致。

《Rise》是正规二辑非主打作品中最出色的一首，泰民的声音、演绎加分太多，具有宗教色彩风格的作品需要的就是乖张、个性的表达，有低吟与深沉，也有高亢与嘹亮，编曲充满了戏剧色彩，泰民就是一个好演员用不同的情绪去表达不同的剧情，这一次不需要画面感加分，而是透过泰民的演绎呈现出应有的画面感，这首歌之于泰民绝对是一次唱功上的大飞跃。

只不过，这种非主打的作品更多只能吸引死忠粉，而不是路人粉，路人粉或是会对泰民及其音乐存在极端的看法，要不就会被《MOVE》给惊艳到，要不就无法接受更多人眼里的妖孽风，那就更不要说专辑中的非主打。事实上，如今的消费者对于一张专辑的关注、消费也仅限于主打上，非主打作品只能靠死忠粉的支持，如此一来还是会出现资源浪费的尴尬，加上这张正规二辑本就不完整，数量不足十首，还要收录《Flame of Love》这种在气质、风格上与整张专辑稍显违和的“旧作”，反而让这次的正规二辑减分，诚意也大打折扣，做法上真不如以迷你专辑的形式呈现来得有意义。

整体来说，泰民的正规二辑还是成功的，是在正规一辑的基础上更进一步让泰民的个人特色深入人心，但也由于做法上与正规一辑基本相同，继而最终的效果还是很会让更多人觉得主打的风头过于出众，而降低了其他作品的存在感。而若是能抛开这个印象，还是会发现整张专辑的可听性远比想象中更强，只可惜并不是谁都能不被《MOVE》影响，这真是又欣喜又可悲，矛盾到不行。