叶浅予与杨力舟（冯远笔下的叶毓中）
叶浅予与杨力舟（冯远笔下的叶毓中）和叶毓中教授相识，首先从他的艺术作品中获得良好的印象。上世纪八十年代曾阅读过他一系列连环画和工笔、小写意国画作品。在当时全国连环画正在兴盛而优秀作品层出不穷的情况下，他的连环画以风格鲜明而出众。特别是大开本的《李白与杜甫》，塑造了各式唐代历史人物，摆脱了大多流扵概念“骨瘦如柴、悲惨捷苦”型的杜甫，塑造了一个富有生活气息和历史感而忧国忧民的爱国诗人，比较丰富而立体的唐代知识分子的形象。这不仅表面了叶教授对“小人书”作大文章的艺术观与创作态度，而且也体现了连环画艺术的高雅、严肃的本体特质。写出胸中不羁之妙文/杨力舟杨力舟，又名王海林，1942年出生于山西省临猗县，兼擅油画、中国画、书法、美术评论。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员；历任中国美协常务理事、副主席，文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。
本文出自瀚墨云桥
叶毓中，1941年生于四川德阳。中央美术学院教授，画家，诗人，美术教育家，美术理论家。享受国务院特殊津贴的专家，北京大学客座教授。曾任中国美术家协会领导成员、中国美协第一届中国画艺术委员会委员、中国美术家协会理事、《美术》杂志社主编兼社长、中央美术学院副院长。
叶毓中长于工笔人物，他的选题、绘画技巧与风格，都单纯而集中。在题材上，多古人物绣像、古人物故事、古代歌舞，古代诗词等等。在画法上，多用细铁线勾勒，或白描，或填色；在造型上，多进行程序化处理，装饰性变形；在空间处理上，突出平面构成，几乎不做纵深描绘，从而与造型的装饰性相一致；在色彩上，强调纸绢底色的作用，以及统调的使用。
这种种单纯和集中，构成其轻巧、秀丽、有韵律感的特色。大抵说，他的作品拒绝丑陋，追求和谐、美与叙事性，但不流于媚俗；追求有节奏的活泼，健康和愉悦，而不追求沉重、压抑、浓烈和刺激。今日小编将杨力舟和冯远对叶毓中的评论文章同时发布，以飨读者。
写出胸中不羁之妙
文/杨力舟
杨力舟，又名王海林，1942年出生于山西省临猗县，兼擅油画、中国画、书法、美术评论。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员；历任中国美协常务理事、副主席，文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。
和叶毓中教授相识，首先从他的艺术作品中获得良好的印象。上世纪八十年代曾阅读过他一系列连环画和工笔、小写意国画作品。在当时全国连环画正在兴盛而优秀作品层出不穷的情况下，他的连环画以风格鲜明而出众。特别是大开本的《李白与杜甫》，塑造了各式唐代历史人物，摆脱了大多流扵概念“骨瘦如柴、悲惨捷苦”型的杜甫，塑造了一个富有生活气息和历史感而忧国忧民的爱国诗人，比较丰富而立体的唐代知识分子的形象。这不仅表面了叶教授对“小人书”作大文章的艺术观与创作态度，而且也体现了连环画艺术的高雅、严肃的本体特质。
《山水》
《北海有羊》
他擅长工笔和小写意。后来在美术馆举办的个人艺术展中使我更深一步了解到，叶毓中由于雄厚的连环画功底，其构图能力和造型能力都非同一般。他在刻苦的艺术实践中创造了一套从人物，到车马舟船，亭台楼阁、自然环境的特殊形式符号，显然，他以生活为基础，以学识修养为根基，在历史资料，古代文明、汉代壁画（新疆壁画）中广采博取，吸收了很多营养，形成了自己的工笔画意向性写实，装饰性对比协调、古朴典雅的色彩、简约精炼的造型和高古游丝的线描。疏密有致、黑白分明、跌宕起伏的构图，而且他的画面总伴随着一种欢乐的节奏与音乐感，其简洁平实，华滋而朴素的抒情意味，别开生面。其优美的民族绘画元素令人神往。
《吹箫引凤》
《花开时节动京城》
多年来，我们过往很少，但是他的画风，我一直记忆难忘。于此也感到叶毓中教授是一位认真做事、十分敬业而又淡泊名利的艺术家。九十年代他出任中央美术学院副院长、中国美协领导成员等职。接触多了，浓浓的四川口音，仪容谨言而洒脱，话语不多但中肯果断。近些年来他摆脱尘世，甘于寂寞，静心创作。果然艺品从容自得，写出胸中不羁之妙，他的成就被世人称道，自在意料中，我谨致诚挚的敬慕与祝贺。他的贡献是时代艺术繁荣的结晶，为美好的时代增光添彩。
笔谈叶毓中的唐风人物画
文/ 冯远
冯远，中国文学艺术界联合会副主席、党组成员；中国美术家协会副主席；中央文史研究馆副馆长；清华大学美术学院名誉院长；清华大学艺术博物馆馆长；中国画艺术委员会副主任；中国艺术研究院博士研究生导师。
与时下写意、工笔人物画流风所及迥然有异的是，叶毓中在他的古典人物绘画创作中显现出他独有的匠意和超然风格。
《佳菊》
《古调》
首先，叶毓中的作品在潜意识中充满着对诗意的追求和自觉驾驭。出于对文学词赋的爱好，他注重阐发诗画一律的创作理念，文学与绘画的形、意交融在其作品中人与物的神韵、情态关联中，达到了互为映衬，提升的合璧作用。创作中的叶毓中似乎沉浸在诗文的吟诵和娱戏的心理状态之中，而专注于想象世界里描绘能力的渲泄与释放，以及技术语言的自然流露和抒情达意。叶毓中既信手拈来，又放笔写去，使他笔下作品中的物象超过了一切现实生活中的自然型与状，而进入似与非似，意到兴至的任由情境，浪漫、放逸而不失精妙。
《山花》
《白羽》
其次，通观叶毓中作品，无论其手法工、写、渲淡水墨，抑或是重彩设色，兼工带写交替运用，画面都弥散着浓郁的古典气息的欣然、明快，放达的审美情趣和通透澄明之气。其作品中的各式人等，名人贵胄、童叟仕女，宴饮歌舞，或铺陈、或简概，均以矫健身形、勃发英姿，各异情性而跃然毫端绢素，这似乎应合了具有从军资历、文士情怀的叶氏心仪神往的昔时盛唐气象和出将入相、建功立业、醇酒美女、享受人生的少年意气和报负托寄，以至于身在不可控的现实世界中，却力图通过可以自适的艺术创作，在图像和虚拟世界中重建诗意的理想国度。因此，彼岸世界与现实生活反差越大，作者想象的快意便越能在作品中得到充分的满足。
《贾家花》
《长春词》
第三，比前些热衷于写实描摹、偏好世俗色彩的艺术图式来说，叶毓中的奇幻想法充分体现在绘画的风格形式上，即以平面、洗炼的人物造型、颇具设计意味的画面形式构成，有张有弛地夸张放大了人物与器物的造型轮廓、憨态可掬的卡通式面部表情、构成别致的形式趣味，使绘画构图的视觉样式更具某种音乐的韵律感。同时，他又充分吸收了舞台表演艺术、尤其是歌舞艺术的装饰图案的组合排列、以及排比式手法的应用，以达到简繁、疏密有致的视觉效应，突出的符号化、京剧戏曲程序化人物类型、形象特征、面部表情，经由多样变化的肢体造型体现了作品的主题与核心人物。而在平面敷色着彩中又汲取了中亚、古代波斯的装饰色彩和中国民间木板水印纯色平染的设色方法，形成了叶毓中与众不同、别具一格的唐风人物画风格特色。
注：本文配图皆为叶毓中作品
