原生态的那种侘寂美学（侘寂遗世而独立的）
原生态的那种侘寂美学（侘寂遗世而独立的）在建筑中不知不觉，侘寂已经从单一的意识形态变成了占据时尚、设计乃至艺术文化的灵感美学。侘寂源于一句日语「wabi-sabi」，是一种东方禅宗的心境状态，认为真正的美是「imperfect」残缺的。侘寂，不依托外在，强调简朴。「侘」代表安于简陋，追求无需修饰，直指本源；「寂」指代一种充满岁月感的美，即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种美。随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。“没有什么能长存，没有什么是完整的，没有什么是完美的。”
之前，金卡戴珊接受了《VOGUE》“73 Questions”的访问，在镜头下将自己位于好莱坞的豪宅完全展示给了观众。令人意外的是，她家的内景并不如同人们所想的那样豪华，反而有点“简陋”，甚至“可怜”。
完全没有多余的颜色和装饰，仅使用了大面积混凝土材质，仅有的白色和亚麻色显得这个家分外的冷清，连卡戴珊自己都说，我的家就像个“小型修道院”。
丈夫Kanye作为说唱歌手，也搞起了福音合唱团Sunday Service，个人品牌YEEZY的“极简主义”、“大地色系”更是与自家家装出奇的相似，这围绕在卡戴珊一家的所有风格设计都指向了一个美学主义——侘寂。
什么是侘寂？
侘寂源于一句日语「wabi-sabi」，是一种东方禅宗的心境状态，认为真正的美是「imperfect」残缺的。
侘寂，不依托外在，强调简朴。「侘」代表安于简陋，追求无需修饰，直指本源；「寂」指代一种充满岁月感的美，即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种美。随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。
“没有什么能长存，没有什么是完整的，没有什么是完美的。”
不知不觉，侘寂已经从单一的意识形态变成了占据时尚、设计乃至艺术文化的灵感美学。
在建筑中
侘寂是源于日本禅学的一门美学，来自日本的“清水混凝土诗人”安藤忠雄可以说是侘寂建筑艺术的代表人物。从未受过正规科班教育的他，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
他的成名作「住吉的长屋」是由清水混凝土、铁玻璃、木材和石条构建起来的。紧挨居民楼的狭窄长屋看似拥挤，却因为独特的结构设计看着异常清冷，似对称的平行中有着曲折的线条，封闭的长方体均等分为三段后所形成的中庭扩大了生活领域。屋中露天的设计让四季成为空间的装饰，混凝土墙面经过长时间雨水的冲刷有着“破旧”的美感。
安藤忠雄摒弃华美的词藻，让形式隐退幕后，用质朴的语言书写着空间与光线的诗歌，引导参观者感受与空间本身、与自然的融合。
光之教堂
水之教堂
维特拉会议中心
Fabric总部大楼
2014年，安藤忠雄在墨西哥的海边建造了一座跨界艺术中心「Casa Wabi」，灵感就是来源于侘寂。建筑直接面对南太平洋，享有令人惊叹的海滩和550米的海岸线，如此宽裕的场地长度，安藤忠雄创造了一道312米长、3.6米高的混凝土墙。黄昏时，夕阳浓郁的红色和橙色映照在混凝土表面上，这就是绝美的侘寂意境。
侘寂在西方也绕不开一个人，他就是来自比利时、被誉为西方最懂侘寂的Axel Vervoordt。在他的作品中充满了禅学美感，并将此发挥到极致，创造出自然、古朴、恬静、祥和的空间，赋有深度与智慧。
他的代表作是格林威治酒店顶楼的「翠贝卡阁楼套房」，尚未粉刷的灰白墙壁，粗糙不堪的水泥地面，与我们想象中的顶级酒店的内饰简直就是天壤之别，现代化的设备一概没有，而是摆放了几件质朴的原本家具，颜色斑驳，木纹开裂，呈现出一种富有年代感的古老气息。
就是这样的套房一晚售价竟高达15 000美金，却仍有许多社会名流争相打卡。
Axel Vervoordt将东方的侘寂带到西方，吃惯了“山珍海味”的明星富豪们迅速被这种简单纯粹的风格所吸引，越来越多人为侘寂风而着迷，从Robert de Niro到卡戴珊一家，遍及全球的名人客户都在邀请Axel Vervoordt来主导设计空间。
他自己的家，就是一个代表性的侘寂风空间。中式交椅、字画、佛龛，他家中的很多摆件都可以看到东方美学的元素。在Axel看来，家是疗愈与滋养的空间，更是基于爱的创造，而侘寂的感觉就是遵从内心的表达。对于侘寂，他也说过：“我不喜欢形容它是一种装饰，它应该是一种心境，一种态度。”
脱俗、素朴的侘寂美学存在于建筑中，让身处其中的人的心境也随之被感染。
在时尚中
侘寂可以说是扎根在每一个日本人心里，影响于各个行业。在服装设计行业里，你依旧可以找到它的影子。在这里，它所代表的是一种独特的审美概念。
在此之前，你是不是总认为侘寂是一种古朴、静谧、低调的氛围，可曾想过时尚圈的先锋设计师们，也是它的实行者？
大名鼎鼎的山本耀司就是侘寂的推崇者，与西方的整个时尚传统有着截然不同的美感，他推崇展现布料最原始的状态，表现事物本身的质感。多年的裁缝经历让他深切地知道如何使衣服具有品质感，并着力于从服装本身的结构做出突破。每一个剪裁和开口都是其用心设计的表现。
Y-3 Fall 2017 Menswear fashion show
Yohji Yamamoto Spring 2019 Menswear Fashion Show
设计剪裁过程中出现的线头或是未完成的缝线，都可以变成其设计的一部分。他会将西装的里衬暴露在外面，与昂贵的羊毛西装面料形成对比，而后在布边踩线，加上手工缝制完成，留出毛边。
Valentino的设计师Pierpaolo Piccioli也迷恋着侘寂文化，在Valentino 2019早秋男女装系列中贯彻了这种美学，不仅将整个大秀搬到日本东京的原始仓库中，连服装设计中也加入了侘寂的元素。
红与黑贯穿了整个系列的设计，除了大量荷叶边装饰的浪漫唯美的设计之外，采用纯净而简洁的黑白色彩的礼服没有任何的装饰，通过不对称的图案和剪裁设计而成，同时，面料的悬垂性较好，犹如修道者的衣袍，出尘脱俗。
在艺术中
侘寂之美是许多当代设计师所追求的境界，不仅是建筑师、服装设计师，许多艺术家也深谙此道，通过具象化的手法将侘寂这种抽象、像烟云般的境界表达出来，这种只可意会不可言传的概念，永远值得不断深入理解和挖掘。
用一个「枯」字将侘寂的意境完美表达出来，日本的「枯山水」是一种“无池无水”的庭院景观，把佛教、禅宗的自律苦行精神与中国北宋的山水画意境相结合，融入到当代景观之中。
枯山水产生的原因是京都的缺水地貌，这一缺憾的特征仿佛印证了侘寂这个词——残缺之美。我们时常会看到枯山水中沙子的表面有纹路，这是用来表现水的流动的做法。日本人聪明地想到用砂石来代替“水”，辅以一些叠放有致的石组，构成一处缩微式园林景观。
“一花一世界，一叶一菩提” “一砂一极乐，一念一清净”
始建于宝德二年（公元1450年）的龙安寺就是日本庭园抽象美的代表，面对其中静谧的枯山水，你可以进行任何冥想，从中感受自然、清新的气息，感受其中浓浓的禅意。
而在中国的舞台上，陶身体剧场也用着极简的舞蹈独立于这个极繁的世界，以东方思维入舞，在预设限制中提炼出独特的身体美学形式极致纯粹洁净。
陶身体剧场的舞者们总是身穿单调做旧的衣服，演绎着像“天外来客”一样的舞蹈。
创始人陶冶和段妮认为身体是人存在的载体，通过“动”去发出“思考”与“力行”。为何动？如何动？将身体力行作为时间物化的雕琢，在动的过程中源源不断进行提问和解答，从而繁衍出每一刻对生命感知和能量循环的无限思考。“陶身体”的指向——动，即是最具永恒的意义。”
生命从何而来？从何而去？仰望星空，众生皆苦，俯看脚底，生命微尘。舞蹈过程中，舞者身体的每一寸都在生笔画圆。一个动作出去，它一定会回来，每一次转动即是提问，下一秒回旋便是回应，舞者以身体的百转千回寻寻觅觅，何为源头？或是原有？
再一声梵音，九九归一，如同来到生命的尽头、世间的伊始。凝视深邃夜空，在目光遥不可及的另一端，存在一个宇宙，无声无息，无边无际，无始无终，无穷无尽。
在日本，「静」和「枯」最能直接体现侘寂，但来自中国的陶身体剧场则给与我们另一种不同的答案，「动」与「生」也可以是侘寂想要表达的含义之一。
在设计中
谈到产品设计与美学的结合，这个世界上恐怕没有哪个公司比苹果做得更好。早期的苹果产品有着活泼的颜色和圆润的造型，与我们现在看到的设计有着很大的不同，这绝大部分的原因还是在于侘寂美学对乔布斯的影响。
乔布斯是日本禅宗的忠实信徒，深受日本侘寂美学影响，也因此成就了现在苹果这种极简风格的设计。在着手研发产品时，乔布斯也最大程度展示了其朴素、克制的美学追求，从产品包装、机型程序设计到内部构造，甚至是店铺设计，这种模块化都体现着苹果秩序化的优雅。
乔布斯可以把自己产品中表层的、浮华的、不必要的层层剥落，最后只留下纯粹的部分，这种极致的美学追求正是苹果能成为各大品牌争相模仿的原因。
作为寓意深刻的美学概念，侘寂有属于自己的独特立意，保持原汁原味，摒除一切繁杂的修饰，得以留存事物本身的样貌，是它的灵气所在，也是它的精髓之处。它的美，充满了岁月的痕迹，于安静中散发迷人的芬芳。
就像无印良品的理念一样，不要做到“这样最好”，而做到“这样就好”。
节制，理智，让步
在这浮躁的社会中，能回归本真收获那种让人向往的禅意，真的非常难得。都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣，在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。
看到一段很有意思的话：
“如何打造满是落叶的庭院？首先用扫帚把地清理得一干二净。然后，摇晃其中一棵树，好让少许落叶掉落。”
这就是侘寂。
