巴赫d大调双小提琴协奏曲（巴赫D小调双小提琴协奏曲）

巴赫d大调双小提琴协奏曲（巴赫D小调双小提琴协奏曲）演奏这个曲目有很多个版本，这个版本是最受推崇的，1982年的录音整个乐章显示了对位法写作的技巧，在乐章的进程中，有时主题动机由弦乐队奏出，而独奏小提琴则改作和声的伴奏。总的说来，由于主题动机不时在独奏和合奏上交替出现，从而加强了合奏在这个乐章中的作用。第一乐章的基本主题先由第二独奏小提琴奏出，随后第一独奏小提琴把旋律移高五度，然后按赋格曲的方式以进行竞奏：这是乐章的基本主题，两个独奏小提琴通过它进行着饶有风趣的对话和追逐；有时候第一独奏小提琴停下，第二独奏小提琴便追赶上来，有时候第二独奏小提琴暂时沉默，第一独奏小提琴奏出另一个新的旋律，于是第二独奏小提琴随即按原型接奏；整个乐章就像这样在主题动机的变化和新旋律的竞奏中进行。第二乐章—广板，基本主题先由第二独奏小提琴奏出，两小节后第一独奏小提琴立即按赋格曲形式在五度上出现，这旋律进行幽丽庄重，有如静静的流水一般，同与巴赫同时代的亨德尔所写的一

巴赫 1685年3月31日～1750年7月28日 巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 宫廷教堂管风琴师 创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品 其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为西方音乐之父.

这首协奏曲是巴赫为刻顿小宫廷的十八人乐队而写的，除了两个独奏小提琴之外，乐队由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低声部乐器组成；但是现在演奏这首乐曲，一般还加用了大提琴、低音大提琴和钢琴等乐器。

在D小调双小提琴协奏曲创作的形式上，巴赫借鉴了意大利作曲家维瓦尔第的“快－慢－快”三乐章协奏曲布局，是典型的意大利协奏曲，但对双小提琴的使用却带有鲜明的巴赫个人风格。该曲最初是为克腾小宫廷的18人小乐队创作的，当时巴赫正担任宫廷乐队的乐队长，乐曲中规定，除两把主奏小提琴外，乐队由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低音乐器（主要是拨弦古钢琴）等组成。现代音乐会上，演奏时一般还要加上大提琴、低音提琴等，拨弦古钢琴有时会用钢琴替代。

使用两个或两个以上独奏乐器的协奏曲，在古典乐派时期并不少见，这类乐曲有时也叫做“合奏协奏曲”。巴赫的这首小提琴二重协奏曲，用以进行“竞奏”的并不在于独奏乐器与协奏乐队之间，而是以两个独奏小提琴之间的竞奏为重点，因此，乐队部分仅只起着一种和声伴奏的作用。

第一乐章的基本主题先由第二独奏小提琴奏出，随后第一独奏小提琴把旋律移高五度，然后按赋格曲的方式以进行竞奏：这是乐章的基本主题，两个独奏小提琴通过它进行着饶有风趣的对话和追逐；有时候第一独奏小提琴停下，第二独奏小提琴便追赶上来，有时候第二独奏小提琴暂时沉默，第一独奏小提琴奏出另一个新的旋律，于是第二独奏小提琴随即按原型接奏；整个乐章就像这样在主题动机的变化和新旋律的竞奏中进行。

第二乐章—广板，基本主题先由第二独奏小提琴奏出，两小节后第一独奏小提琴立即按赋格曲形式在五度上出现，这旋律进行幽丽庄重，有如静静的流水一般，同与巴赫同时代的亨德尔所写的一首著名的“广板”也很相似：这一乐章仍然是两个独奏小提琴的对答起着支配一切的作用，在这两个小提琴上出现了各种新的动机和调性的转换，而弦乐合奏部分则始终以固定低音的方式舒坦地伴随着。

第三乐章具有明快的舞曲风格，它的基本主题由两个独奏小提琴按卡农的形式加以陈述：

整个乐章显示了对位法写作的技巧，在乐章的进程中，有时主题动机由弦乐队奏出，而独奏小提琴则改作和声的伴奏。总的说来，由于主题动机不时在独奏和合奏上交替出现，从而加强了合奏在这个乐章中的作用。

演奏这个曲目有很多个版本，这个版本是最受推崇的，1982年的录音

吉东·克雷默Gidon Kremer 苏联小提琴家，大卫·奥伊斯特拉赫的学生，1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。。

在当今的小提琴家中，克雷默是一位最具争议性的，有褒有贬，主要问题是对克雷默的音乐结构处理及演奏姿势有着截然不同的看法。从这款先后摄于1983、1984和1987年口莫扎特《小提琴协奏曲全集》影碟（DGDVD0734157）看来，的确，他的演奏爱标奇立异，搞噱头，拉琴的姿势瞬息万变，时而蹲膝，时而踮脚，一下升高，一下降低，东歪西扭，前挪后移，左摇右摆，动作幅度大，古古怪怪，一点都不像他的老师奥依斯特拉赫那么端正、规整。他的音色并不算特别醇美，音准也不是很完善，有点刻意求功。不过，他那瘦长的双手拉出来的音乐，有情趣，有新奇，从而一美遮百丑。他的技巧是惊人的，特别是右手运弓的动作，非常灵敏、轻松、干净、自然，下弓不过分压，上弓不过分，重力感特好。式音乐会中演出，引起轰动，从此活跃于国际乐坛，蜚声天下。