世界上最伟大的电影艺术家（创作盛年便避世隐居的艺术家）
世界上最伟大的电影艺术家（创作盛年便避世隐居的艺术家）《舞鞋》（Dancing Shoes，1882年）在2008年苏富比伦敦拍卖会上拍卖出304.45万英镑的价格1862年海莲娜出生在赫尔辛基（当时芬兰还未立国，属俄罗斯帝国内的自治大公国），4岁时，从家门口的台阶摔倒导致髋部受伤，造成了终身跛足。在康复期间，父亲给了她铅笔，自此开始了她的绘画生涯。她后来说：“当你给一个孩子一支铅笔，你就给了她整个世界。”在芬兰首都赫尔辛基（Helsinki）西南部的海滨小镇埃肯纳斯（Ekenäs），无论走到哪里，都会出现一个名字：Helene Schjerfbeck。一条街道两旁排列着19世纪早期的风雨板屋，以她的名字命名，在Helene Schjerfbeck咖啡馆，会在越橘黑巧克力蛋糕上，用焦糖写出她名字的首字母HS。海莲娜被不少人称为“芬兰的蒙克”（就是画那副著名的《呐喊》的蒙克），但毋庸置疑，她是独特的，是与众不同的。通过绘画中那些内敛和亲密，展示
“我一直都在追寻人类深层次的内心世界，这些都是人们自我未发现的东西，在那里，一切都仍是不被察觉的——而我们在那可以找到最伟大的发现。”
——海莲娜·夏白克（Helene Schjerfbeck）
正在火热举行中的第23届上海国际电影节，多年来一直是电影业内人士和专业影迷的关注焦点。由2016年最佳导演获奖者安提·乔金恩（Antti Jokinen）执导的新片《海莲娜：画布人生》（Helene）作为金爵奖官方入选剧情片进入了角逐。影片以芬兰著名女艺术家海莲娜·夏白克（Helene Schjerfbeck）的故事进行创作。从海莲娜的人生转折点切入，以明暗双线结构强烈对比她在亲情与友情上的此消彼长，借由油画般的光影色调，揭开海莲娜情感所带动出的艺术创作变化。
《海莲娜：画布人生》预告片片段
在芬兰首都赫尔辛基（Helsinki）西南部的海滨小镇埃肯纳斯（Ekenäs），无论走到哪里，都会出现一个名字：Helene Schjerfbeck。一条街道两旁排列着19世纪早期的风雨板屋，以她的名字命名，在Helene Schjerfbeck咖啡馆，会在越橘黑巧克力蛋糕上，用焦糖写出她名字的首字母HS。
海莲娜被不少人称为“芬兰的蒙克”（就是画那副著名的《呐喊》的蒙克），但毋庸置疑，她是独特的，是与众不同的。通过绘画中那些内敛和亲密，展示着她略带忧郁的优雅。
《金发女孩》(Girl with Blonde Hair，1916年）在2015年苏富比伦敦拍卖会上拍卖出86.9万英镑
1862年海莲娜出生在赫尔辛基（当时芬兰还未立国，属俄罗斯帝国内的自治大公国），4岁时，从家门口的台阶摔倒导致髋部受伤，造成了终身跛足。在康复期间，父亲给了她铅笔，自此开始了她的绘画生涯。她后来说：“当你给一个孩子一支铅笔，你就给了她整个世界。”
《舞鞋》（Dancing Shoes，1882年）在2008年苏富比伦敦拍卖会上拍卖出304.45万英镑的价格
11岁时，海莲娜的艺术才华被一位老师发现，获得奖学金，进入了赫尔辛基芬兰艺术协会的绘画学校，成为该校有史以来最年轻的学生。1877年至1880年，她又获得了德国画家阿道夫·冯·贝克尔学院学习油画的奖学金。16岁的时候，她还太年轻，不能在巴黎展出作品，于是她学习了普莱恩空气写实和历史绘画，并于1880年创作了开启她的事业的画作——《雪地里受伤的战士》（Wounded Warrior in the Snow）。对于一个18岁的孩子来说是一个了不起的成就。此时的女性艺术家更倾向于创作花卉静物画，这是另一种静物：一个士兵躺在雪白的白桦树上，左手拿着步枪，两腿伸开，看不到任何帮助。在画布的右边可以辨认出微小的部队，但无法辨认他们是前进还是后退。据说，海莲娜是在描绘自己的处境——被老师和大一点的学生抛弃了，因为他们没有带她去巴黎展览。
《雪地里受伤的战士》（Wounded Warrior in the Snow，1880年）
1883-1884年，海莲娜处于“心碎”的状态，她的未婚夫写信取消了他们的婚约，在他看来，海莲娜会因为髋部的伤，不能生育他的孩子。1888年海莲娜创作了《康复者》（The Convalescent），一个头发蓬乱的小女孩，半裹着床单，靠在柳条椅上。在她面前的桌子上有一根嫩枝，在一个蓝白相间的杯子里开始发芽。书在她身后的书架上互相支撑着。在绝对安静的画面中，透露着丝丝生机，主题是复苏。这也成为了她后世最受欢迎的画作之一。
《康复者》（The Convalescent，1888年）
1902年，海莲娜因病痛和照顾母亲，开始在埃肯纳斯隐居，期间她继续画画、展览。也是在此地，她遇见了第二任情人埃纳尔·鲁特（Einar Reuter），这段感情也是《海莲娜：画布人生》电影中的主要情节。他们相遇时，海莲娜52岁，埃纳尔33岁，他是作家、林务工作者、业余画家以及是她的崇拜者，甚至为她写了一本简短的传记。但最终这段相差19岁的恋情以悲剧告终。
《海莲娜：画布人生》预告片，影片还原了这段恋情
1913年开始，在画商的组织下海莲娜开始频繁举办展览，并出版画集。创作于1918年的《水手》（The Sailor），画中的模特就是埃纳尔，这个年轻人光着胸膛，懒懒地转着头，留着金色的小胡子。在当时，躺在沙发上的女性裸体画很常见，但以男性裸体作为创作的则很罕见。这幅画1918年只在芬兰展出过二次，之后在海莲娜的有生之年内再没展览过。
《水手》（The Sailor，1918年）
被世人认为最具海莲娜特色的就是她的肖像画，她笔下的人物常常不是看着“镜头”的，大部分都是垂下眼睑，陷入沉思。有的即使面对着观众，却又好像在思考着别的什么事，并没有和画面以外的人交流的意愿，而只顾陷入自己的内心。她的模特都是她认识的人：房东、房东的孩子、当地的妇女、母亲，还有她自己。
《我的母亲》（My Mother，1909年）
海莲娜一生创作过40多幅自画像，从年轻一直画到年老，记录了衰老的过程，也见证了她艺术风格的偏好和转变。1945年，她创作了最后一副自画像，她的脸已经变成了最本质的样子，就像用刀子划过一样。嘴是一条线，眼睛是不可读的。她承认死亡，并在绘画中蔑视死亡。
海莲娜自画像（Self-portrait） 从左至右：1884年、1915年、1945年
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C‘rystal水滴杯外包装设计
参考资料：
维基百科
《Royal Academy of Arts，the unnerving art of Helene Schjerfbeck》——Kate Kellaway
