我是歌手胡彦斌一言难尽哪期（明晚突围我是歌手）
我是歌手胡彦斌一言难尽哪期（明晚突围我是歌手）胡彦斌：其实是《味道》，（笑）有时候人生很作弄人。但是我跟你讲，你回头看过来，去查看收听指数，包括大家给你的反馈，他们也是喜欢《味道》的，所以其实现场五百个采样样本不够。但是没关系，人生就是这样，你最想要的它不给你，你要想办法，绕一个很大的圈，通过自己的努力去把它拿回来。新京报：在你之前参加的六期节目中，最满意的是哪一场的改编？胡彦斌：其实，我在高中的时候就开始玩编曲赚钱了，我那时月收入已经可以达到一万以上，算是“先富起来”的人。（笑）来找我做的都是国外的那种卡拉OK，因为国外版权非常严格，如果是原声KTV，直接用原版，唱一次交一次钱。所以他们就打擦边球，找学生把音乐扒下来，重新编曲，再找一些女人拍拍阳伞或者是风景画一样的MV，这种是不需要缴费的。这对我来讲是一次学习的机会，比课本里学到的还多，因为你直接在实践。那个时候扒一首歌是三百块，我从最早一个星期扒一首，到三天扒一首，一天扒一首，到
新京报记者 郭延冰 摄
《我是歌手》第三季突围赛进入倒计时。被封以“音乐魔法师”的胡彦斌将再次回到那个熟悉的位置。从《山丘》到《眼色》，胡彦斌每一次选什么歌，怎么玩儿编曲曾是前六期他在这个舞台上令人期待的看点。歌手间、行业内、网络上，他的编曲能力更是赢得了无数次点赞。在新一轮PK拉开帷幕前，胡彦斌在自己的主场——太歌文化工作室接受了新京报的采访。这是一场围绕“编曲”二字展开的对话，“魔法师”的前世，技能修炼的历程，《我是歌手》的“手术台”上他又是如何对经典动刀，多重谜题被他一一道破。
改编国外MV赚外快，每张专辑藏私货
新京报：很好奇，最初你是什么时候发现自己有编曲能力的，又是如何修炼的？
胡彦斌：其实，我在高中的时候就开始玩编曲赚钱了，我那时月收入已经可以达到一万以上，算是“先富起来”的人。（笑）来找我做的都是国外的那种卡拉OK，因为国外版权非常严格，如果是原声KTV，直接用原版，唱一次交一次钱。所以他们就打擦边球，找学生把音乐扒下来，重新编曲，再找一些女人拍拍阳伞或者是风景画一样的MV，这种是不需要缴费的。这对我来讲是一次学习的机会，比课本里学到的还多，因为你直接在实践。那个时候扒一首歌是三百块，我从最早一个星期扒一首，到三天扒一首，一天扒一首，到最后一天扒三首。
新京报：这个活儿是怎么找上你的？还记得最早改了哪些歌吗？
胡彦斌：他们就找学生，因为便宜嘛。但是他们也有筛选，每一个人都有机会，你第一次交上去的作品不OK了，后面就不找你了。我从出道以来每一张专辑里面都会有一首改编的歌曲藏在里面，比如我有改过《卡拉永远OK》《伤痕》，每一张专辑里面都会有一首自己喜欢的歌曲。改编是我一直觉得特别有意思的事情，可以让老歌变新。
新京报：在你之前参加的六期节目中，最满意的是哪一场的改编？
胡彦斌：其实是《味道》，（笑）有时候人生很作弄人。但是我跟你讲，你回头看过来，去查看收听指数，包括大家给你的反馈，他们也是喜欢《味道》的，所以其实现场五百个采样样本不够。但是没关系，人生就是这样，你最想要的它不给你，你要想办法，绕一个很大的圈，通过自己的努力去把它拿回来。
我是努力进取型，总在改变不易成功
新京报：《我是歌手》有李荣浩登台踢馆，他也是编曲上很有想法的人，可能没动那么多刀，但是很流畅，和你的风格不同。
胡彦斌：我很喜欢他，这个差异是源自每个人个性不同。我是属于努力进取型，很多东西愿意冲在前面。有的人选择坚持做自己，而我的人生就是这样，一直在改变。从最早大家说我是R&B小天王，到我开始唱摇滚，音乐的特质一直在改变。什么样的人比较容易成功呢？周杰伦。永远做自己，重复做自己。我属于喜欢尝试做不一样音乐的类型，大家会问你的风格在哪里？这样的人不容易成功，但是容易成为哲学家。因为你试过很多东西，好多事情你都通透明白了。
新京报：如今你被冠以“音乐魔法师”，有很多邀约吧？
胡彦斌：很多人来找我，感觉把自己逼上了一条绝路。现在来找我商演的都说，胡彦斌你改一首歌来。但是“音乐魔法师”这个名字我收下了，自己也很喜欢。好像有点找到了我为什么一直在改编，做不同音乐的原因，原来我喜欢变魔术，喜欢把不同的音乐拧在一起，这对我来说是蛮好玩的一件事情。节目里的那些歌手基本上都来找我，希望可以合作。也有陌生的艺人，但是不熟悉的我无从下手。（需要时间磨合？）对，先交上朋友。
“动刀”全过程
“很多事试过才懂，就像越过山丘”
第一期 第5名
《山丘》 原唱 李宗盛
初衷
《山丘》这首歌算是挑战经典。像这样的歌，我在编之前就觉得不好下手。因为改不好，就会引来口舌。《山丘》也好，包括本周五突围赛我将唱的作品也好，像这样的歌都属于已经扎到人心里的那种。其实你并不是在挑战编曲，而是在挑战人们定型的感受，基本上是得不偿失的。
但我为什么会去做这样一件事情呢？首先我很喜欢李宗盛的《山丘》，大哥的这首歌写到了我的心里面。他是那个年代的人，把经历过的很多事情写在里面。而我们30岁的年轻人去听也是有感受的，40岁，甚至60岁也一样。大哥唱得切入精髓，更加稳得住。但年轻人为什么不能唱呢？一定要越过山丘以后才能唱这样的歌吗？不能说越到一半的时候，我听一下这首歌继续往前走吗？它不能给你动力吗？其实很多人都误解我的意思了。我觉得我们还没有越过山丘，但在越的过程中，我也可以去听，去唱这样的歌。这是我最初的想法。生活就是这样，我们看过很多书，我们听过很多老人言，他们讲的这些道理我们都懂，但是你不试过你就没法懂。
动刀
《山丘》这首作品，我们在乐器上没有做太多的变化，前面的部分李宗盛大哥是用吉他，我考虑到舞台的效果以及呈现，把吉他的部分改成竖琴。因为在古典音乐里，竖琴会比较像尼龙弦的吉他，所以我选择用它，都是弹拨弦的乐器。前面大部分歌词也是诉说，只是我选择年轻人的诉说方式，在唱法上可能做了一些改变。那个唱法不是平时大家经常听到的胡彦斌。大哥的唱法包含声音的历练，与他音乐人特质相符，已经让大家根深蒂固。而我选择了比较靠后的声音，会让大家觉得有厚度，听起来有不一样的味道。副歌最后大哥写的高潮部分，其实我有做一些强化。“为何记不得上一次是谁给的拥抱，上一次是谁给的拥抱，是谁给的拥抱”，我是这样改编的，有点像是做减法，每一句减少几个字，但意在强调。以前可能有些爵士的东西，或者例如“我，我要，我要你，我要你的爱”，这是增加。但是我是在减少，也是一种递进。这一段我在唱的时候有一点像话剧表演，戏剧化地重复那一句。我觉得这是整首歌里面很重要的地方，有些时候你成功都是孤独寂寞的，但是可能那个温暖在你心里会有不一样的感受，所以我特意强调了这一句，这是整首歌的设计。
“很多00后没听过，也是个好事”
第二期 第5名
《一言难尽》 原唱 张宇
初衷
选这首歌自然是因为我很喜欢张宇。在筛选作品的时候，我问我爸妈那个年代的人，你们喜欢听什么歌？他们回答是张宇的《一言难尽》《用心良苦》。这首歌是1995年的歌曲，很多年轻人，00后可能都没听过，所以我觉得选这样的歌还不错。
动刀
《一言难尽》本来是当初我想放弃的一首歌，因为那时想换《耶利亚女郎》。这首歌在音乐术语上是四四拍变成四三拍，其实八六跟四三是一样的关系，只不过是每小节一个是八分音符，另一个是四分音符。在节奏上，这首歌做了很大的突破，这算是动了一个大手术。为什么要这样去改呢？因为我是从副歌开始想到的，我觉得它的歌词落在“难”和“伤”字。“我一言难~尽，忍不住伤~心”，它的重音都在后面。这源自我对歌词理解的不同。我觉得这个歌应该在“难”上是重音，这才是我要改《一言难尽》四三拍的原因，把重音变了。张宇大哥原来的作品落在第四个“尽”字，正是这种对歌词诠释的重点不同，我把整首歌做了一个大的调整和改变。
“西域的神秘感，正是我想要的”
第三期 第3名
《耶利亚女郎》 原唱 童安格
初衷
当初我在金牌大风时，与童安格老师属于同一家公司，因此有一些联系跟合作。我觉得他是一个对生活很有追求的人，交流过程中知道他有吹笛子，还自己练琴。当初聊到《耶利亚女郎》，那首歌真的是红遍大江南北。后来我在百度上查了下，这个形象居然是虚构出来的，根本没那个人，属于他的想象。包括它的歌词，有点神叨叨的，比如“如果你得到她的拥抱你就永远不会老”。我的第一直觉就是西域的场景，海市蜃楼。因此直接加入了一些西域的元素跟异国的情调，这是我设计这首歌的想法。
动刀
《耶利亚女郎》这首歌，原始版本是一上来就有鼓，很热闹，暗含着对于纯朴爱情的追随。而呼应我自己的理解，我在最前面把它从简，各种乐器都删掉，只留了一把吉他跟西塔琴，增加一种西域的神秘感，有一个铺垫。所以只是正常唱法，通过西塔琴给人一个暗号，透着一点点西域情感的元素。大多数人听歌，基本上还是在听旋律，不会去区分什么吉他、贝司、鼓。所以在改编后，旋律的变化会有最大的反馈。因此，在第二段我加入了西域唱法，做了一些半音的处理。比如“遥远的地方有个女郎”，就让整首歌的气质完全变了，马上那个味道就不同了，跟西塔琴形成了一套完整的呼应，这就是我对这首歌的处理。
“曾经很炸，但我要让伤心得到共鸣”
第四期 第4名
《Don't Break My Heart》 原唱 窦唯
初衷
《Don'tBreakMyHeart》这首歌当初改的时候，也是有很大纠结。我觉得我胆子有点大，而且每次都去改这些超级经典的歌。我问过一些玩摇滚的朋友，窦唯的这首歌在他们心里占据着很特殊的位置，最初听到时是一种“炸”了的状态，怎么可能我们华语歌里出现这样的作品，这是一个非常牢固的想法。而那个年代，我还不是一个摇滚状态的人。最初我听的多是港台流行歌，小虎队、张学友、伍思凯、张宇。后来因为父亲是海员的关系，可以有机会听到打口CD。听到《Don'tBreakMyHeart》的时候大约2000年，比较后期。因为想要听歌，就回头去找中国内地的原创音乐，才知道魔岩三杰，那时吸收的很杂，韩磊老师最早的《爱情飞蛾》我都有听过。集中猛攻了一下，也不能算是补课，就是有一种热情在。所以当我认识这首歌的时候，是跟Coldplay，U2等同时吸收的，给我的冲击并未有那么大，是年代和吸收过程的差别。
动刀
对于我来讲，《Don'tBreakMyHeart》是一首关于爱情的歌曲，有点伤心。中国音乐的发展有点慢，大调式的和声贯穿了几乎所有作品，所以说郑钧的《花儿为什么这样红》这样一个小调歌的出现，人家就会觉得抢耳朵。大调在音乐里面的形容就是色彩的、明亮的，但我认为《Don'tBreakMyHeart》是有一些忧郁和纠结，有一种拧巴的感觉。我觉得小调是忧郁的，所以整首歌在结构上做了一个大小调的互转，我把它全都变成小调的音节音阶，跟最后一段明亮的感受去做对比。所以后面又加了一段互动的东西，往大调的方式靠。我的理解是，即便是伤心的感觉也可以互动，让大家有共鸣。摇滚本来就是大大咧咧的，赤裸裸的状态，不是小家子气的，所以这一段跟观众做一个互动。
“情歌我信手拈来，不用技巧只要感情”
第五期 第7名
《味道》 原唱 辛晓琪
初衷
选择《味道》这首歌，我内心是有一个变化的。大家都觉得胡彦斌前几期唱的这些歌，副歌都是飙大嗓子，放开唱，高音带点摇滚的状态。“你能不能柔柔地唱一首歌”，我看到网友有这样的回复。其实柔情歌、抒情歌，作为一个歌手要入行，那是必备项目。因为中国人就喜欢听抒情歌，那种东西我是可以做到的，信手拈来。然后我就想要不然唱一首吧，所以挑了《味道》。讲老实话，《味道》没有那么好唱。前两期，辛晓琪老师跟韩磊老师唱的这首歌，都饱受争议。但我还是想试试看。
动刀
唱的时候，我放下所有的技巧，一切从简，所有华丽的转音全部都去了，像小孩子唱歌一样，一个字一个字交代清楚去唱。我觉得那才是真正唱情歌，因为你在音符上不去做修饰，你给到的只有情感，这是我的理解。最后的地方，也有一个大小调的互转，拧拧的感觉，然后再从小调回到大调。艺术是什么呢?就是一个对比，你想要把一个屋子弄得好看、简单，就需要先把它弄暗，弄黑，然后再给它点一盏烛光，就漂亮了。这就是我改编这首歌的想法，情感上佳，后面做一个色彩的明暗对比，结束高潮。我本来是非常有把握的，但是就是在这一刻被淘汰了。
心 得
《味道》这一期被淘汰，我也是受到了一个非常沉重的打击。音乐这件事情对我来讲，学了十几年，做音乐二十几年，在这个时候，信手拈来的事最后竟事与愿违。但是我觉得它也是一次学习，十次成功抵不过一次跌倒的收获更大。哪里跌倒在哪里爬起，也是让我学到了很多。其实我没有带任何遗憾，我就是做我自己想做的，这件事情我做到了，而且我努力了。我不是说一百分的能量，我藏着一点，我是所有的努力都扑进去了做这件事，它的结果成功与否，对我来说不会有太大遗憾。很多事情就是这样，你做到100分，但是最后结果不是最好的，也不会有遗憾，感觉没有那么重要了。在《味道》这首歌结束的时候我在舞台上讲了一句话，“我说没关系，下一场返场我还会回来，我会让你们觉得这次是后悔的。”
“我只想给你们一点眼色看看”
第六期 返场曲目
《眼色》 原唱 林宥嘉
初衷
选《眼色》就是给你一点眼色看看吧。就是这样想的。(笑)我内心就觉得豁出去玩一首歌。看看观众到底会怎样。我跟林宥嘉见过几面，不太熟。这首歌的作曲是李泉，原来的编曲是彭飞，两个人都是我很好的朋友。李泉的歌基本上都是小调，他写小调很有一手，是我们上音古典钢琴的高材生，超级好听，我很喜欢他的音乐才气。我听过林宥嘉、李泉的版本，我自己要改编成什么样，就很想去尝试。
动刀
从2004年开始，我来北京已经有十几年了，现在回上海，妈妈都会讲我身上上海人的味道不见了，比刚开始来北京的时候多了一些粗犷。因此想在这首歌曲里加入台湾、上海都给不了的粗犷。我在这首歌里面找到了一个我自己的特质，我想到哥特，因此有增添一点点哥特摇滚的东西在里面。而整首歌到最后好像还缺一点力量跟年轻感，所以我在后面加了一段Rap，全部是三连音，打破了整个歌的旋律。原曲线条性比较强，所以我在节奏上做了一些改变。最重要的意思是给你一点眼色看看。(笑)
采写/新京报记者 古珺姝
编辑：王健
