vlog主要拍些什么东西（拍什么样的VLOG最受益）
vlog主要拍些什么东西（拍什么样的VLOG最受益）（其实“VLOG”还在观望期，真正的流量并未引入）由于各大新闻媒体自发性质的频繁提及“VLOG”时，很多品牌客户便误以为“VLOG”就是风口。“VLOG”更像是业内为了给一个风口的方向，急匆匆推到大众视野的试验品。殊不知，在“VLOG”出现时，不少人一脸懵逼。 我为什么要看普通人假装明星？
不得不感叹一句，今年的“VLOG”可真是火…… 打开各个平台，仿佛大家清一色的都在拍“VLOG”。
“VLOG”真的火了吗？
相信大多数人心中都有这样一个疑问。
相比去年爆火的“某音”平台，是从观众自发喜欢，并由其推动其破圈外。
“VLOG”更像是业内为了给一个风口的方向，急匆匆推到大众视野的试验品。
殊不知，在“VLOG”出现时，不少人一脸懵逼。
我为什么要看普通人假装明星？
由于各大新闻媒体自发性质的频繁提及“VLOG”时，很多品牌客户便误以为“VLOG”就是风口。
（其实“VLOG”还在观望期，真正的流量并未引入）
于是最近一段时间，很多客户爸爸都开始和Vlogger合作。
这一个月中，我也参与摄制了多个“VLOG”的拍摄。
但令我诧异的是，不仅大多数客户爸爸对“VLOG”处于模糊认知。
各大平台编辑心中理解的“VLOG”，和我们真正意义上的“VLOG”也有很大不同。
首先对于大多数需要植入品牌信息的客户，他们希望视频的质感是要符合品牌属性的。
“一个人自拍视角植入我们的产品好low的！镜头这么晃！不行的！”
于是，为了配合品牌的要求，“VLOG”就要被迫成为常规视频的拍摄手段，以满足品牌方的需求。
而各大平台的编辑呢？
由于大多内容创作者，不具备“VLOG”的认知与剪辑感，所以平台收集到真正的“VLOG”实在有限。
于是只要用户上传视频打上“VLOG”标签，只要内容故事足够吸引人，平台编辑就会为视频进行推荐曝光。
（偷偷说一句，还是因为真正发布“VLOG”的人太少呀……）
于是呢，我们看到“VLOG”这个领域，涵盖了视频所有表达形式的集合。
仿佛只要是视频，就可以标榜自己为“VLOG”。
而我呢，为了总结一下自己的拍摄经验，也为了更好的和业内Vlogger进行交流。
所以就构思了这篇文章，文章的目的呢，主要想向大家说明三个问题：
- “什么是VLOG？”
- “如何挑选vlogger”
- “VLOG的本土化随想”
希望能帮助看完文章后的朋友，之后再选择和Vlogger或者拍摄团队合作时，能够有更加清晰的概念和方向感。
01
什么是VLOG
“VLOG”这个词汇最近频繁出现在新闻报道中，以一种非主动的姿势进入了大众视野。
这种被迫接受的形式，导致所有人都对“VLOG”的概念出现了偏差。
比如某平台正在举行的“VLOG大赛”，点进去之后，你会发现参与比赛的视频形式鱼龙混杂，真正称之为“VLOG”的视频少之又少。
一时间，“VLOG”成为了视频产品的新包装词汇。
新闻媒体报道了“VLOG”，我就用“VLOG”去招商，但是我拍的是不是VLOG呢？
不重要，只要我叫它“VLOG”，它就是“VLOG”。
到底什么是“VLOG”呢？
其实弄懂“VLOG”需要解决：
“我是谁？我在做什么？我为什么要这么做？”
这是vlogger需要解决的三个核心问题。
那很简单，从定义里面就能看到“VLOG”其实一直强调的是“我”。
因此，拍摄手段就会从TA拍转变为我拍。
总的来说“，VLOG”就是自己掌控镜头记录自己生活的一种视频形式。
以欧阳娜娜为例，她视频虽是记录自己的日常，但是视频的表达内容依旧是围绕着这三个问题。
无论是日常的大学生活，还是自己的出行计划，她都能在视频中很好的解答这三个问题。
观看“VLOG”的受众自然也就是被欧阳娜娜牵动，一直观看下去。
这其实跟综艺节目很类似，制作综艺节目时，需要不停的向观众不停的抛出问题？
比如《歌手》中最常见的神秘嘉宾是谁？洪老师不停吊着观众，慢悠悠的揭晓答案。
或者是《奔跑吧兄弟》游戏环节中不停提问的花字：
“发生了什么？”“这又是怎样的错法？”“接下来的结果是？”“神秘嘉宾是谁？”
都是为了向观众埋梗，然后解答，再继续埋梗，再解答…… 这样观众才会被悬念一直调动，持续性的观看下去。
可以说，没有悬念的视频不够吸引人，没有抛出三个问题并解答的“VLOG”，不是一个合格的“VLOG”。
如果你正打算拍摄“VLOG”，或者正要和vlogger合作，就一定清楚。
Action
“VLOG”是用Vogger自己的视角去拍摄记录日常，并在日常中回答“我是谁”“我正在做什么”“我为什么要这么做”三个核心问题的视频形式。
“我是谁”：简单告诉观众，你的身份以及你现在的状态。
“我正在做什么”：拉近与观众的距离感，为之后的行为动作埋伏笔，可以分享一切生活中遇到的新鲜事物。（可以植入品牌广告哦）
“我为什么要这样做”：动作行为之后的结果，可能是生日惊喜当事人的感动，或者是拿到考试证书后的喜悦，更或者是一件产品使用后的效果…… 总之就是Happy Ending～
02
如何挑选vlogger
根据今年上半年涌现出的优质vlgger创作者和品牌客户对其的喜爱程度，总结了四种类型。
A、燃烧的陀螺仪
“燃烧的陀螺仪”的特点，是在符合宣发平台调性的基础上，用“仪式感”迅速脱颖而出。
属于快节奏仪式感系列“VLOG”。
在只有一分钟的限制内，能够解答三个问题，其实并不是一件简单的事情。
很用心的一点，他将“我是谁”和“我正在做什么”用短促的画面拼接做到了极致。
甚至有些视频作品，还融合进了“我为什么要这样做”中。
但由于时间的限制，加上“某音”的快节奏属性。以“燃烧的陀螺仪”为例的一大批vlogger，都是快节奏的剪辑意识流视频作品。
此类视频画面，几乎全部通过花样拼接完成，视频中的人物很少与镜头发生语言互动。
这应该是“VLOG”在中国本土化后第一批比较成功的案例之一。
拍在拍摄此类视频时，着重点不会是“分享”，而是“炫”，
“炫出自己的生活，让视频画面充满仪式感”则是这类视频的目标。
在这样的框架下，就需要拍摄者拥有独特的人设身份，或者足够炫酷的生活，和独具创新的主题，才能够吸引粉丝聚集。
在商业植入这一块，比较遗憾的是，此品类的大部分视频由于时间限制，无法对产品进行深度的绑定宣传。
（不针对头部KOL，大部分此品类的中下游KOL确实一言难尽）
通常每个产品出现几个镜头组接就完成了植入任务，对产品做不到更详细的解读。
而“燃烧的陀螺仪”的产品植入形式，是这一大批vlogger的参考的对象。
毕竟作为此类视频的代表，有足够的经验案例供学习。
B、你好竹子
竹子用“VLOG31天计划”和最本真的自我表达，成为了“VLOG”的一大特色。
这类视频的仪式感没有那么强烈，相反透露着浓浓的生活气息，非常接地气。
也因此，这种VLOG应该是最像“VLOG”的“VLOG”，属于原汁原味系列“VLOG”。
打开竹子的“VLOG”，就是日常生活，竹子用镜头用独特的方式，跟你说话，唠家常，唠今天去做啥，有什么新鲜事……
竹子的视频不仅没有很强的仪式感，并且对“VLOG”的三个核心问题的解答也非常隐晦。
通常她会采用标题解答，视频中不会在一开始就透露自己的计划，以及将要做什么事，一般会在中间的过程中循序渐进式表述。
竹子能够成为“VLOG”的代表，其实与今年的风潮和自己的日积月累关系紧密。
今年“VLOG”开始流行时，竹子就已经积累了大批“VLOG”作品，迅速成为了众多入局者的参考对象。
加上拍摄模式和拍摄手段，是基于国际上最“正宗”的“VLOG”表达，所以有了大量的媒体曝光机会。
对于“VLOG”领域来说，竹子的经历其实是在告诉每一个vlogger，要有坚持的毅力去积累，然后只需耐心等待一个机会。
由于全程拍摄都是由竹子手持完成，当产品植入时，其实就自发成为了竹子生活的一部分。
品牌在考虑植入此类“VLOG”时，可千万别提让自己的产品镜头更丰富，最好是空镜头单独解释一下的要求呢～
因为那样就会让主拍变成被拍，打破了“VLOG”的镜头逻辑，就会产品很强的割裂感。
C、黎贝卡的异想世界
黎贝卡的“VLOG”其实是给粉丝的福利种草系列“VLOG”。
她的“VLOG”看似随意，但实则跟其一直以来的形象和定位相似，还是以为广大女性群体种草为主。
黎贝卡的生活应该是所有女孩羡慕的模样。
而黎贝拉的“VLOG”将这种羡慕放到最大化，比如只能在文章里见到的黎贝卡豪宅，终于在视频中呈现出来了。
黎贝卡的粉丝在此时就会有极大的满足感。
因为黎贝卡本身不是以“VLOG”破圈，因此此类“VLOG”更多是种草和对粉丝的福利为主。
打开各个平台，其实这种“VLOG”的数量是最多的，通常有一件产品就可以拍摄一条种草“VLOG”。
这种“VLOG”削弱了日常，用简单的画面讲述就完成了一支“VLOG”的拍摄。
可想而知，视频的丰富度是远远不够的。
黎贝卡由于自身的“高级感”和偶尔的福利向拍摄，很好的规避了这类视频的误区。
在达到种草目的同时，完成了粉丝对其生活的窥私欲，与工作生活日常画面的丰富性的双重任务。
建议呢，品牌方可以多尝试和一些非vlogger的KOL进行联合互动，进行订制向的“VLOG”，说不定会有更好的互动效果。
D、阿滋楠
一直主打生活方式和旅行的阿滋楠也是在“VLOG”领域的探索者，“VLOG”风格是深度定制系列。
早在18年“微综艺”风口时，就曾以制片人与主要嘉宾的身份，连续推出两季旅行微综艺《旅行来秀》。
微综艺的优势是善于深度发掘人、事、物更深层信息，利用生动的互动型视角引领观看者进入氛围，同时联想到自己也能成为其中的一份子，也可以像那样去旅行去生活。
进入“VLOG”年，阿滋楠结合以往的微综艺经验及优势，将“VLOG”模式运用到广告模式宣传中，成为一种不错的分享传播模式。
这样既保证了内容的丰富贴合性，又完整美好的宣传了产品。
例如在2019年澳大利亚网球公开赛与起亚汽车一起尝试了深度定制“VLOG”。
这类在拍摄之初就满足了客户的所有需求，既有和摄影师镜头的对话交流，也有对品牌权益点的深度捆绑。
加上阿滋楠对生活的定义了解，很快将此类“VLOG”变成了平台上的一种风潮。
这种“VLOG”是本土化后的模样，既满足了自己对日常记录的拍摄，又满足了品牌方对植入信息的把控。
用和摄影师与镜头的对话，增加“VLOG的主感”，用“他拍”记录自己的日常与品牌方的权益，这样就不会造成很严重的“割裂感”。
这类视频如果简单来看，也是上手较为容易的。
各大平台的vlogger有很多都采用阿滋楠式的“VLOG”模式，但因为制作不够精美、拍摄地不够考究，因此大部分“VLOG”都没有破圈。
阿滋楠有出国外拍的优势以及微综艺积累的专业把控，其实也是她能够从“VLOG”中拥有一方小天地的主要原因。
品牌方选择此类视频的投放时，可以进行故事向的深度捆绑，用一个比较完整向的方案，将推广信息囊括在内。
03
VLOG的本土化随想
其实做了综艺这么多年…… “VLOG”在我心里一直像“真人秀”的存在。
为啥是欧阳娜娜带火了“VLOG”？而不是一个普通人带火了“VLOG”呢？
其实就是“VLOG”用伪真人秀式的手段，满足着观众对拍摄者的所有好奇心。
但是观众对不是对所有拍摄者都有好奇心的。
什么样的人才能让观众对其有好奇心呢？
这个问题是对所有vlogger的终究拷问！
其实为什么明星拍“VLOG”会有人们关注，而普通人拍摄则不行，就是因为“VLOG”本身要带有“高级感”。
人物高级感、动作行为高级感、视频形式高级感、产品植入高级感。
而明星自带高级感，可参考的意义不大。
而我们普通人去拍摄“VLOG”时，就要在方方面面去体现这种高级感。
高级感其实就是一种被包装的特殊性。
人物（人设）：简单点说，你的身份必须不一般。
动作行为：你正在做一件别人不能轻易做的事情。
视频形式：总不能以自拍视角侃一集吧…… （以上推荐的几个vlogger可都没这样做）
产品植入：和主题或者行为结合，vlogger们一定要先活下去！
“VLOG”在国内还没有足够的成长期，就迅速被推向了大众视野。
其实对“VLOG”来说，并不是一件好事。但又因为这样，给了vlgger们更多的压力和动力。
希望 vlogger能在这个阶段迅速成长，毕竟市场留给我们的时间真的不多。
