泗州琴书到瑶剧始末（泗州琴书到瑶剧始末）
泗州琴书到瑶剧始末（泗州琴书到瑶剧始末）二、琴书的流派琴书由于贴近群众 而唱腔又柔和优美 为广大群众喜闻乐见 加之演唱形式自由 单人边拉坠子边唱 或双人一个拉一个捶扬琴 对唱也可以 同时 简单轻装 流动方便 因而就在社会上广为流传开来。本文试图把泗州琴书的来龙去脉和扬琴戏剧团、瑶琴戏剧团的前前后后史实搞清 以昭后世。一、泗州琴书的来源泗州琴书的来源有多种说法:一种传说 在春秋时 俞伯牙抚琴就是抚的瑶琴。又有传说 早在尧时就造了琴。尧舜时就吟唱:“尧王造琴万人操 君子为人复盛朝”的词句。柴门传师张世銮指使后代 年年春节把这副联语写出贴在琴上 传至今;还有的说 在漫长的历史长河中 人们在长期劳动实践中的呼哼中形成了曲子音调 经过千万年的锤炼演变 逐步形成了道情、民歌。又经过一段历史年月的演进 逐步同劳动中创造的音乐结合起来 最终形成了琴书。我们认为各种传说都有一定道理 而最后这种说法 是比较符合历史唯物主义辩证法的。
泗州琴书到瑶剧始末
李明礼、杨化民
瑶剧是从泗州琴书加以创造发展走向戏剧舞台的一种曲牌体的剧种。
琴书 俗称“唱扬琴”、“唱坠子” 是因其伴奏乐器“扬琴”而得名(主乐器是坠子)。琴书源远流长;瑶剧虽然只有短暂的二十年历史 （本文写成时）但由于它从舞台的角度对琴书进行了挖掘、加工、整理、创作 从而把琴书的曲牌、唱腔、剧本、音乐等方面的艺术水平 推到了一个新的高峰。
本文试图把泗州琴书的来龙去脉和扬琴戏剧团、瑶琴戏剧团的前前后后史实搞清 以昭后世。
一、泗州琴书的来源
泗州琴书的来源有多种说法:一种传说 在春秋时 俞伯牙抚琴就是抚的瑶琴。又有传说 早在尧时就造了琴。尧舜时就吟唱:“尧王造琴万人操 君子为人复盛朝”的词句。柴门传师张世銮指使后代 年年春节把这副联语写出贴在琴上 传至今;还有的说 在漫长的历史长河中 人们在长期劳动实践中的呼哼中形成了曲子音调 经过千万年的锤炼演变 逐步形成了道情、民歌。又经过一段历史年月的演进 逐步同劳动中创造的音乐结合起来 最终形成了琴书。我们认为各种传说都有一定道理 而最后这种说法 是比较符合历史唯物主义辩证法的。
琴书由于贴近群众 而唱腔又柔和优美 为广大群众喜闻乐见 加之演唱形式自由 单人边拉坠子边唱 或双人一个拉一个捶扬琴 对唱也可以 同时 简单轻装 流动方便 因而就在社会上广为流传开来。
二、琴书的流派
经过千百年的锤炼 几度沧桑 琴书有了自己的曲牌格调。至清末和民国初年 琴书的演唱活动 已是泗州广大乡村、集镇常见的了。在琴书艺人队伍中 出现了儒门(南门) 柴门(北门)两个流派。
儒门 是琴书艺人陆成修自创的。他在收徒弟学艺举行仪式时宣称:门徒是儒门弟子。所谓儒门 是根据“儒、释、道三教归一” “儒为万世师” 孔夫子“道冠古今”等论点而立的 所以他们认为儒门是高雅的。
陆成修(1871——1938)，男 出身于泗县瓦坊乡陆沟村的富裕门第 读过孔孟书 有一定的文化教养。自爱好学习琴板、小调书段。因父吸食鸦片 家业破落。为了糊口 自己搜集民间传说、生活故事、文学典故 边编、边学、边唱 同时又大量吸收老泗州、黄淮海、里下河等地方民间小曲、小调 融汇于琴书的说唱书目之中 活动于泗州一带。后从师于苏北淮阴艺人许开江 在互相交流切碰中 又丰富了琴书唱腔。至此 他的唱腔具有文雅、悠扬、委婉、清脆、悦耳动听的特色。特别是传统书目“水漫金山”曲目中的所谓九腔十八调 实为十三大调 廿四小调 成为儒门的传世之宝。
陆成修 是曲艺队伍中的一棵大树。所传书目很广 新授弟子成林。他的女儿陆季仙(陆大辫子) 远近闻名 另外还有四大门徒:张继典 周端平、吴建平、魏振礼及高德山、孙桂芝(女 东海人)、李殿奎(山东郯城人)、房家增、张士祥、刘振国(江苏上塘集人)、张奉勤(江苏车门山人)、朱常青(江苏车门山人)、魏守时、史庆国、史兆全、周月兰(女)、黄元春、许步禅、涂国庆、卞光彩等近百人分布在皖、鲁、苏边区进行演唱活动。
1937年 农历正月初九老山万人骡马大会(传统蟠桃会也叫庙会)一连四天张灯结彩 大鼓、扬琴、杂技等二十多个摊位 各选地盘 敲锣打鼓招徕观众 真所谓老山锣鼓各打各的。陆成修带着女儿陆季仙 侄女陆月仙和弟子吴建平到会卖唱。吴建平坠子拉得引人入胜 陆月仙操琴娴熟 陆季仙板子打得节奏鲜明而且能高举过头 特别是她十七八岁的窈窕身材 穿着一件绿缎旗袍 生得清秀俏丽 白皙的瓜子脸 衬一对酒窝 脑后拖着长过腰眼的黑大辫子 在演唱“水漫金山”中与父对唱 喜怒哀乐的表情 高亢婉转优美的唱腔 与其父动人传情的演唱交相辉映 相得益彰 轰动了万人大会 陆大辫子的绰号就传遍了皖鲁豫边区。
儒门的代表演出书目有《水漫金山)、《金姐玉瓶记》、《天宝图》、《地宝图》等等。
柴门的一代传人张世銮(1882—1960)出生于泗县墩集东小开庄 自幼学《刘玉兰赶会》、《白绫扇》、《三开棺》、《鹰鸽记》等书目 自己赶集、串乡、赶会演唱。后到邳县演唱时 因到人家“码头” 为了能站住脚演唱 就认苏塘郢子的季永杰为师(此人以后到山东郯城安家) 得以相互交流 提高演唱技艺 受益非浅。
琴书柴门艺人高小眼
以后传授门徒 董尚银、许常银(灵璧县人) 胡耀连(五河县人)、还传授儿子张文举、张文秀、张文岭。因此柴门对泗州琴书发展也起了重要作用 而且徒孙辈遍布灵璧、五河。无疑对这两县的琴书发展亦有重大影响。
柴门的唱腔的特点是粗犷豪放 生动活泼。演唱的代表书目有《包公案》、《打蛮船》、《陈三两爬堂》、《王华买父》等。
柴门弟子李玉斗、张文岭 收藏的折叠帖子里写明了柴门师徒系列和班辈:老师祖:吕洞宾。传道师:黄从扬。祖师:邱长春。祖居山东省登州府栖霞县 离城四十五里 炳朱李氏 正月十九诞生 十一月十九晏生。昆仑山龙门洞修行。五祖:黄、王、钟、吕、刘。七尊:邱、刘、谭、马、郝、王、孙。大鼓、琴书曲艺门族流派:孙、沙 杨、高、兰、柴、桂、李。柴宗族龙门派的辈份序列：
道德通全庆 真长守太清
阴阳来福本 何教元永明
志显宗成信 重高斯花兴
士景菜为茂 西其定停宁
魏修正人意 朝生云会东
大庙钟广国 金木杏香风
山海龙虎交 月影祥光生
旭空乾坤秀 身体全用功
行满甘书绍 朋开现宝心
万古睹光号 三界总是亲
三、琴书的大发展大进步的春天
解放后 党和政府非常重视曲艺工作 把曲艺当作是文艺宣传上的“轻骑兵”。1951年就成立曲艺工作者协会 县文化馆有专业干部抓曲艺工作。每年举办有150人至280多位曲艺人参加的15至30天的培训班。1954年就办了四期。
通过培养 进行交流演唱 既丰富了演唱内容 又提高了艺术水平。政府还为四十多名曲艺骨干转为城市户口 吃商品粮。这样有组织有领导地壮大和巩固曲艺队伍和两个流派师徒大会合 是历史上空前的。这对琴书的发展 真是一个风和日丽温馨明媚的春天。琴书的九腔十八调和各种曲牌得以大放异彩 这些曲牌曲调是:满江红、燕落金钱、失断魂、雁落沙滩、剪剪花、跌断桥、银柳丝、串心子、佛调、八段锦、鱼鼓坠子、上河调、下河调、秋水菡萏、莲花落、九连环、五更情、虞美人、如皋探妹、叹五更、红樱花、小拜年、三十六码头、小放牛、梅花垛子、凤阳歌、呀儿油和四季歌等。
这以后 陆季仙在省会演中 得到好评和奖状。1955年 张文岭、李同英夫妇在宿县地区会演中出色地演唱了“小圣人逃学”1956年 高德山、孙桂芝夫妻俩在上海大世界和大新游乐场北方曲艺厅演唱《水漫金山》被上海人民广播电台录音向全国播放。
四、琴书搬上戏剧舞台
1955年秋 琴书艺人李玉斗、魏守时、周端平、张继典、陆季仙(女)、陆月仙(女)、吴建平、王广华(女)、周立红(女)、张培英(女)、李殿奎、李国庆、李元贵、房家增、张安花(女)、魏正新等在一起串连议论:泗州戏能上舞台演戏 咱们也可以组织起来登台演戏。
他们多次找文化馆长魏尚元和具体管理戏曲干部杨化民 提出这个要求。魏、杨把他们的要求反映给当时的县委副书记兼宣传部长张云程 得到张云程的大力支持。张在大众剧社 亲自宣布成立泗县扬琴戏演唱小组。李玉斗 魏守时负责领导。年底 张云程副书记 又宣布为泗县扬琴戏演出队。队长李玉斗 委员魏守时、张继典、陆季仙、周端平 以及大众剧社的班底韩麟书、韩敬之(兼任导演 文武场)、徐梦权、周继凤。并为泗州戏剧团和大众剧社解决戏衣戏箱等。张云程又和县委书记陈建喜以及有关领导研究决定 拨款三千元解决生活困难 和购置新戏衣。演出队连夜赶排《李连方赶考》、《王丁保借当》、《双锁柜》、《马钱龙走国》、《陈三两爬堂》、《蔡金莲告状》、《狸猫换太子》、《王华买父》等剧。
1956年正月十七 由文化馆干部冯振平带领演出队 到双沟、盱眙等地演出 每天一地座无虚席 效益很好。不仅解决了吃饭问题 回县时每人还添置一套新服装。同年4月扬琴戏演出队 先后从小学 全县群众文艺会演和泗城农民剧团中 选拔了演员、乐队、灯光等共25人。经过一段时间的培训、排练 在本县演出到秋。这时 演出大型连台本戏 已感到各方面比较得心应手。后又由冯振平带出到东海一带演出。
五、扬琴戏团与瑶剧团
1957年7月1日 经县委县政府批准 在县扬琴戏演出队的基础上 正式成立了县扬琴戏剧团。李玉斗任团长 经过在本县演出一段时间 由文化馆干部祁子庆率团往大庄、苏北的李集、桃园、睢宁、高作、耿车等地巡回演出。
瑶剧小戏《灵丹妙药》惊艳全国优秀小戏
1958年 文化部门 加强剧团领导 派文化干部贾湘芝任剧团行政团长 李五斗任业务团长。1959年4月剧团带《龙山姻缘》剧目 向蚌埠专署领导汇报演出。引起副专员刘建中和嵇培武 王俊等人重视。他们连续两天参加了扬琴戏座谈会 扬琴戏剧团的领导贾湘芝、李玉斗和县文化局干部杨化民以及全体演职员 参加了座谈。第一天座谈会上 刘副专员说:“泗县能把有群众深厚基础的 淮北地区群众喜闻乐见的这颗明珠 从泥土里挖出来 是非常宝贵的 也为戏剧方面立了一大功劳……”
第二天他又参加了座谈会 和大家一起亲切交谈、讨论 会上他提出建议 他说:“我昨天一夜未睡好觉 我总觉得 扬琴戏名子太俗了 想给它改个名字 翻了一夜资料。古有余伯牙抚琴 春秋时代以前抚的琴都是瑶琴 发展到我们现在的琴 我还找到了瑶琴故事梗概。从历史分析 我们就叫瑶琴戏剧团吧 大家看好不好?”参加会的人 都认为这个名字高雅 一致叫好。从此 就把泗县扬琴戏剧团改为泗县瑶琴戏剧团(简称瑶剧团) 接着刘副专员又吩咐行署文化局剧目组宁宗宪、刘乐山 帮助剧团整理音乐 改编剧本 准备到省城汇报演出。
这以后 宁宗宪、刘乐山也就在随团演出中一面帮助整理音乐 一面编写准备赴省汇报演出的《枫山琴音》剧本 不久剧本出来了 在老宁、老刘的帮助下 经过全团演职员和县派文化干部的通力协助 使这出戏具有一定的戏剧艺术高度 在社会上公演 立即引起巨大反响。
1959年10月 泗县瑶剧团在合肥江淮大戏院 向省汇报演出了《枫山琴音》一剧 省委、省政府、省文化局领导以及有关文化艺术演出单位同时观看了汇报演出。安徽省文化局领导承认安徽又挖出一新型剧种。省电台录音播放 中国上海唱片厂灌制了《枫山琴音》和本团另一剧目《龙山姻缘》唱片 在安徽画报上刊登了《枫山琴音》剧照。当时黄梅戏主要演员严凤英 对瑶剧唱腔很感兴趣 在瑶剧于合肥演出中 她每天都到程秀珍住处 请程教她唱腔。
这次的汇报演出 全团得出一个极为重要的经验:就是剧本对一个剧团非常重要。有了剧本就像农民种田有了种子和土地一样。另外把音乐曲牌记谱固定下来 也非常重要。因此 文化部门下派剧团团长、编导方筱堃、杨化民、闵麟等积极投入剧本的创作、整理、改编和曲牌音乐的记谱。他们和老艺人一起先后创作、整理、改编、移植剧本 有古装戏、现代戏剧本共五十多部(详见泗县瑶剧团创作、整理、改编、移植剧目一览表)。把所有曲牌在剧本上都记了谱。这样不仅对老演员有所提高 也使新演员能够有本可学 有谱可依(现仅存“水漫金山”曲谱)。
在剧本丰富、曲牌记谱的同时 剧团后来又增加了新生力量 也扩大了演唱地域。南至蚌埠、淮南、滁州、南京 东到泗洪、盱眙、洪泽、淮阴、灌云、东海、连云港 北到宿迁、睢宁、新沂、郯城、邳县、苍山、贾汪、大黄山、徐州。为工农兵演出4300多场 观众达215万人次。每到一地 主要演员程秀珍、王成龙、魏正新、李明、周玲、凤珍、朱广华、王广华、陆季仙等都受到观众热烈欢迎。在许多地方演了日场演夜场在江浦县演出时日演两场、夜演一场。在徐州和平剧场 演出连台本戏《王华买父》时 日、夜各演一场。有一天 夜场结束时 观众不愿离去 一致要求再买票续演一场。为了满足广大观众要求 又续演一场(两个半小时) 这恐怕是戏剧舞台史上仅有的一例。
安徽泗县泗州戏和稀有剧种瑶剧在京展演
1962年 在左的思想路线影响下 剧团人员受到大量裁减 泗州戏剧团留35人 瑶剧团只留25人 瑶剧团由王庆芳、马友成、李玉斗带队演出 在灵璧演出时 上场演员不够用 连团长、指导员、炊事员都上场跑龙套、做把子但仍不够用。李玉斗回县哭着找文化主管领导也未能解决问题。瑶剧团又陷入了困境。但它在群众中是扎下根的 到各地演出仍受到热烈欢迎。
1966年元月 县文工队和瑶剧团合并为文工团。当时从安徽艺术学校毕业生分来七名学生(四女三男) 他们是女演员窦美玲、严惠群、喻敏、文亚美 男演员铁尼生、刘思华、汪廷杰。每次演出时 前30分钟为歌舞后再演瑶剧。正月初九 马友成、王庆芳 率队到五河、明光、滁县、来安、洪泽、淮阴、泗阳演出 至阳历6月25日 返回泗城。
1966年6月29日 文化大革命的恶浪波及泪县瑶剧团 召开大会 学习 贴大字报。至9月和泗州戏剧团合并学习。参加剧作的方筱堃、杨化民、闵鳞以及主要演员程秀珍、魏正新、李明等惨遭游街示众、打骂和是非颠倒的批斗、关“牛棚”(泗州戏剧团演员马方元、杨惠华等也同时遭受这种打击迫害)。瑶剧团的戏衣戏箱 以及用大量心血铸成的珍贵剧本都被付之一炬。
1966年底 省分来的7名学生已逐步走光了 泗县瑶剧团又与泗州戏剧团合并为“泗县文工团”这以后 文工团演出 多为泗州戏 但有时也演瑶剧。如1967年 由李明导演 程秀珍饰方海珍的《海港》 在各地曾不断起了轰动效应。1970年 泗县到芜湖慰问演出时 瑶剧在芜湖公演了《夺印》。
1970年 以整顿剧团为名 “县文革委”把剧团拉到距城四十华里以外的洋城湖农场 叫一个一个写检查 交历史 追三代 找问题 内查外调 人人“过筛子”。并对剧团施展了“手术” 对老演员和部分青年演员 下放回家种田的种田 散唱的散唱 改行的改行。如周继凤 下放乡下种田。李玉斗(团长)回家散唱 因精神抑郁 68岁病逝。主要演员程秀珍 当时虽被留在剧团 却连学员待遇都不及。后到商业大旅社刷锅、洗碗、淘菜 精神苦闷、抑郁、恍惚而生病 以致半身不遂 长期卧床不起。
1977年 泗县文工团恢复为泗县泗州戏剧团 而泗县瑶剧团 就彻底地不存在了。
泗州琴书从搬上戏剧舞台以后 有了三大进步:第一、表现在唱腔上 琴书的九腔十八调 各种曲牌 得以尽情的发挥 而过去一般的说唱多表现为四句牌子和垛子 曲牌少;第二 表现在音乐上 首先乐器不仅增添了锣鼓协奏乐器 还增添了笙、笛子、二胡、三弦等。同时 各种曲牌都记了谱 使得唱腔准确 而更加动听;第三、表现在唱本上。原来各个老艺人记忆口述不一 经过整理提炼 使之有了定型的舞台文字本。不仅老演员有了提高 新演员也有本可学。
总之 瑶剧团在短短的二十年历史中 走过了艰辛、辉煌、苦难的历程。它是正在朝气蓬勃走向更高的艺术颠峰之际 而被文化大革命的恶浪淹没而夭折了。但是 瑶剧婉转、柔和优美的旋律 将永存于世。说不定什么时候 有识之士 再行挖掘 使瑶剧重新走上舞台 再创辉煌。
我们以沉重期盼的心情 用白居易的“野火烧不尽 春风吹又生”的诗句 结束这篇文章。
文章选自《泗县文史》
小知识：泗州琴书流行于安徽境内的淮河两岸。又称“淮北琴书”是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的，约形成于19世纪中叶。最早流行干泗州府地区（包括今安徽省的泗县、五河、固镇一带及江苏省的泗洪等县）。后传播到阜阳以及涡河、颍河两岸及合肥等城市。原为农民和小手工业者用以自娱的业余文艺形式，直到20世纪50年代才被搬上舞台，并产生了专业演员。
泗州琴书可由一至数人演唱。伴奏乐器为扬琴、坠胡、檀板，以后逐步增加了二胡、提琴、三弦、笙、笛、琶琶、月琴乃至古筝等乐器。常用曲调有慢板（也叫“四句牌子”、“四句腔”、“四平调”、“慢赶牛”）、悲调（也叫“苦条子”）、流水（也叫“连句”并包括变化的“流水连句”）、垛子（包括“快垛子”、“慢垛子”）以及“凤阳歌”等。泗州琴书的花腔最为丰富，大部来自地方小调，如[穿心调] 、[伤神调] 、[满江红] 、[上怀调] 、[下怀调] 、[下盘棋] 、[剪剪纸] 、[梨花调] 、[叠断桥] 、[杨柳青]等。过去每当开场时，先奏一段“大花板”（艺人称为一百零八板），借以招徕观众。现已不用打闹台，而改用“四板头”（即四段过门），也有只用一段过门的。
泗州琴书的唱词，基本上是七字句和十字句，也间有五字句和六字句。传统曲目丰富，有长篇、中篇、小段，以中篇为主；多数反映家庭生活和爱情故事，也有反映历史故事的，如《十把穿金扇》、《水漫蓝桥》、《双贤记》、《罗衫记》等。泗州琴书进入城市后，增加了《说唐》、《东西汉》、《郭子仪》、《杨家将》等长篇。50年代后，编演了反映现代生活的新曲目，如《雷锋》、《烈火金钢》等。
