贝多芬钢琴曲第三乐章指法图（贝多芬c小调第三钢琴协奏曲op.37浅析）

贝多芬钢琴曲第三乐章指法图（贝多芬c小调第三钢琴协奏曲op.37浅析）

贝多芬是德国伟大的作曲家，钢琴家，同时也是维也纳古典乐派的杰出代表。他的音乐创作从形式、体裁到风格都承袭了18世纪以海顿、莫扎特为代表的古典音乐风格，而且预示或体现了19世纪浪漫主义的特征。

贝多芬一生创作了许多优秀作品，无论是器乐创作还是声乐创作，都表现出非凡的创作才能。他同时也是一位出色的钢琴家，尤其擅长即兴演奏，初登维也纳乐坛就是以其精湛辉煌的演奏而获得立足之地的。他在钢琴演奏上的造诣也是他更多地以这种乐器表达乐思的重要原因之一，因此，钢琴音乐的创作分布于他的各个创作时期，几乎形成贯穿他一生的一条脉络。他的钢琴创作体裁广泛，包括奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、钢琴三重奏及钢琴小品等，尤其钢琴奏鸣曲和协奏曲更是钢琴演奏家及国际比赛中选手们经常选用的曲目，同时也是专业音乐院校在教学和演奏中所常用的教材。

从创作时间和性格上来看，作品介于贝多芬的初期风格-以莫扎特和海顿为基础-和中期完全独立的风格之间，其中虽然不妨对前人的模仿和学习，却仍然蕴涵着他独特的音乐个性和创作手法，反映了他对前辈大师的继承和对艺术个性的追求。作品大约于1803年底完成，这时贝多芬已完成了两部交响曲，并同时酝酿创作《第三“英雄”交响曲》，交响化构思在这首钢琴协奏曲中也有着充分的体现。在这之前贝多芬已经创作了20首钢琴奏鸣曲，积累了丰富的钢琴写作经验。与海顿、莫扎特的钢琴协奏曲相比，贝多芬所写的钢琴独奏部分无论是从技巧上还是内容，以及表现的丰富性上都有了很大提高。尽管在《第三钢琴协奏曲》中，贝多芬并没有刻意去追求某种具有深刻哲理性的思想内涵，但是当时的社会历史环境、作曲家的经历以及他所接受的文学、哲学观念都对《第三钢琴协奏曲》的创作产生了巨大影响。可以说，这部作品是贝多芬当时复杂情感的一个综合体现。

贝多芬曾经说过：“我素来是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他。”《第三钢琴协奏曲》创作于1800年—1801年，这一时期正是作曲家学习和探索的活跃时期。所以不管在创作手法上还是在音乐的构思、键盘的织体上，作品都与莫扎特有着千丝万缕的关系，就其主要特点而言，属于贝多芬早期作品，也是他在这一时期最成熟的作品。

作品中，贝多芬遵循了莫扎特所奠定的古典协奏曲三个乐章的模式，即第一乐章是双呈示部奏鸣曲式结构，第二乐章是抒情的慢板乐章，第三章是回旋曲式结构。尤其在第一乐章中，为了获得更强的戏剧性冲突，在第一呈示部中就引入转调，主副部不仅在调性上展开对比，更在主题性格上也有明确的对比。在主部主题的建立上以主三和弦为主，进而确立了主调，曲调形成了具有奏鸣曲风格的主部主题，这也是古典协奏曲的结构模式确立后常用的方式。

然而，贝多芬在作品中只是借用了莫扎特确立的钢琴协奏曲形式的“壳”，而用于表现钢琴音乐的手法，无论是在钢琴演奏技术上，钢琴音响的发挥上还是从主题的展开、织体的复杂性、节奏的动力性展开、力度的对比以及音域的扩展上，都大大突破了海顿、莫扎特的传统方式，把钢琴音乐的表现力大大的推向前进。并与其后的第四、第五首钢琴协奏曲为十九世纪以后的浪漫主义协奏曲的进一步发展开辟了道路。

随着启蒙运动的深入和法国大革命的爆发，贝多芬逐步摆脱了宫廷的枉酷和束缚，成为一位自由的音乐家。他的创作，开始带有强烈的个人主义倾向，表现个人的体验和思想，莫扎特时期的“宫廷遗风”已荡然无存；主观和客观的平衡被打破，强调主观感情的一种表达；英雄性的、人民性的、灌注了全社会的、全人类的甚至于整个宇宙的情感被提升到了从未有过的高度。交响乐无疑是这种情感最完美的表达形式，因此贝多芬的钢琴创作大多采用了交响乐的构思。在他的作品中，充满了对现实的憎恨，对自由欢乐的渴望，对自然的热爱以及同命运的搏斗。他的音乐充满了戏剧性的对比，因此，力度标记不但数量多，而且对比幅度也大，喜欢极端化的力度对比。他的创作无论从音量、音域、还是速度上都大大超过了前辈的作曲家，达到了当时的极限。在他的钢琴作品中，有显示坚强意志的雄厚的和弦；有充满紧张感的音阶进行，有双手远距离的大幅度跳越。有如梦幻般的琶音。显然，莫扎特时期只运用手指、追求透明音色，带有贵族气息的演奏方法已远不能满足贝多芬的音乐要求。

贝多芬是西方音乐史上伟大的作曲家，也是一位伟大的革新者。他继承和发展了巴赫、海顿、莫扎特等伟大作曲家的音乐创作传统，同时他的音乐风格以桀骜不群的顽强性格和大无畏的创新精神，融合自己独特的人生体验和审美观念，创作出了大批恢弘壮丽的不朽之作。