中戏八大金钗明星班（大徽班里戏中有戏）
中戏八大金钗明星班（大徽班里戏中有戏）台上热闹戏码的背后，是进京徽班津南的闯荡之路。权力令人窒息的威压、资本你死我活的博弈、巨大的生存压力、纷至沓来的恩怨纠缠、同行之间针锋相对和惺惺相惜、同门之间的背叛和包容、还有充满遗憾的爱情，令高凤岐、李云仙等人深陷重重危机。为了在更大的舞台展现自己的“玩意儿”，他们历经艰辛留在这里。人生如戏、戏如人生，恩怨善恶、悲欢离合。《大徽班》虚构了凤鸣、祥云两个早期进京的徽班，和并称“江南双绝”的两位班主高凤岐、李云仙。他们受盐商之邀，一路沿运河打对台戏进京。两位出资的盐商表面上和和气气，私下势如水火。清乾隆五十五年（1790年），为祝贺乾隆皇帝八十大寿，浙江盐务官员和商人将徽班“三庆班”送入京城献艺贺寿。以三庆、四喜、和春、春台为代表的四大徽班先后进京，上百个场子、众多名角同城竞技，在剧目、唱腔、表演诸多方面博采众长，逐渐形成了一个崭新的剧种——京剧。剧情
我喜欢话剧，也喜欢戏曲，1月27日晚，我在国家大剧院看了一场京味话剧《大徽班》。此剧的特色是话剧和戏曲嫁接，话剧戏曲同时看，有说有唱有舞，令人耳目一新、看得真是过瘾。
在世界艺术殿堂里，京剧早已成为中国的文化符号。“京剧”虽然姓“京”，但它的诞生却和一个人过生日有关，它的形成离不开从江南而来的徽班，“徽班进京”虽然还不等于京剧诞生，但它是京剧诞生的契机与条件。
原创京味话剧《大徽班》在舞台上展开了一幅京剧诞生的画卷，跌宕起伏的历史故事，爱恨情仇的人物传奇，为观众呈现了徽调向京剧嬗变的历程和当年戏曲伶人有血有泪的艰辛。特别是剧团用话剧表演戏曲的“戏中戏”形式，让这段历史更为形象生动。
背景
清乾隆五十五年（1790年），为祝贺乾隆皇帝八十大寿，浙江盐务官员和商人将徽班“三庆班”送入京城献艺贺寿。
以三庆、四喜、和春、春台为代表的四大徽班先后进京，上百个场子、众多名角同城竞技，在剧目、唱腔、表演诸多方面博采众长，逐渐形成了一个崭新的剧种——京剧。
剧情
人生如戏、戏如人生，恩怨善恶、悲欢离合。《大徽班》虚构了凤鸣、祥云两个早期进京的徽班，和并称“江南双绝”的两位班主高凤岐、李云仙。他们受盐商之邀，一路沿运河打对台戏进京。两位出资的盐商表面上和和气气，私下势如水火。
台上热闹戏码的背后，是进京徽班津南的闯荡之路。权力令人窒息的威压、资本你死我活的博弈、巨大的生存压力、纷至沓来的恩怨纠缠、同行之间针锋相对和惺惺相惜、同门之间的背叛和包容、还有充满遗憾的爱情，令高凤岐、李云仙等人深陷重重危机。为了在更大的舞台展现自己的“玩意儿”，他们历经艰辛留在这里。
梨园行一向有着团结的传统，剧中高凤岐、李云仙两位班主虽然是竞争关系，但对彼此的才华和义气又都很欣赏，都能在对方遇到危机时挺身而出，在艺术探索上遇到瓶颈也能够精诚合作。
主角形象鲜明生动，配角也毫不逊色，剧中高凤岐的师兄江凤桐，原本是前途大好的名角却因为意外失去了一切，在心中埋下怨恨的种子，背叛了一心帮助他的师弟，但在最后又用自杀来实现自我的救赎。
主创
《大徽班》虽然是话剧，但该剧“戏曲范儿”十足，戏曲的仪式感在表演中被凸显。据介绍，这部剧的主创大都有戏曲从业背景，导演闫锐自幼学习京剧，曾是专业京剧演员，六岁就上过央视春晚演出，后又学习话剧导演，如今是北京人艺的演员和导演。
他说：“伶人做戏为虚，但用情皆真。《大徽班》是今人对历史的一次温情回眸，也是戏剧人对梨园前辈们的一次深情致敬。”
编剧姜斯轶是戏剧戏曲学研究者，他提出：“在创作《大徽班》剧本时，尊重基本史实是我们的原则。话剧是靠人的语言动作推动情节发展，节奏比较紧，如果在其中生硬地插入戏曲桥段节奏一下子就缓下来了，这会让观众产生一种抽离感。在撰写剧本阶段，我们就有意识地结合情节设计出适合戏曲展示的桥段，在剧种方面则采取虚化的方式。”
他们懂得戏曲的美，更懂得如何在舞台上呈现它的美。闫锐表示，剧中采用了“戏中戏”的表现手法，融入了昆曲、梆子等声腔剧种，同时制造了带有戏曲空间感的氛围，并在表演当中，保留戏曲身段儿，让演员的肢体带有雕塑感，更有造型感。
我看到节目单演员表中，有两名司鼓和一名笛子演奏员，通过现场伴奏，话剧主体与戏曲手段融为一体。
演梨园主题的戏，演员不仅台词要好，还要“做唱念打”，《大徽班》几位主演都是京剧演员。看这部戏能让观众领略到戏曲之美，学习到不少戏曲知识。《大徽班》中有一句台词：“京城的座儿，不是那么好侍候的。”引来一阵掌声。原来，看戏的人不叫观众，叫座儿。
我还听到了京剧《四郎探母》中最考验演员唱功的那一嗓“叫小番”。一起看戏的马兰说，那些出演京剧演员的有可能是风雷团的，话剧演员演不出京剧的范儿。
中国艺术研究院戏曲研究所副研究员、中国戏曲学会副秘书长李小菊评论说，从舞台的表现手法上来说，《大徽班》这部戏有一点很好，就是它做到了话剧为体，戏曲为用，话剧为形，戏曲为魂。
