你应该读懂的100幅世界名画（十九世纪欧洲印象派二十五幅描写现实新手法的世界名画赏析）

你应该读懂的100幅世界名画（十九世纪欧洲印象派二十五幅描写现实新手法的世界名画赏析）欧洲十九世纪欧洲印象派传世绘画世界名画主要作品有：《草地上的午餐》《福利·贝热尔的吧台》《圣拉札尔车站》《奥林匹亚》《阳台》《音乐学院》《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》《遮蔽的早晨》《古堡花园》《喝咖啡的农家女孩》《巴黎蒙马特林荫大道》《卢昂日落，多雾的天气》印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。——题记十九世纪欧洲印象派绘画，始于19世纪60年代，到七八十年代达于鼎盛时期，绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，推

十九世纪欧洲印象派二十五幅描写现实新手法的传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

十九世纪欧洲印象派绘画，始于19世纪60年代，到七八十年代达于鼎盛时期，绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，推倒了文艺复兴以来确立的不少法则。他们纷纷离开空气沉闷的画室，在街头，在海滩，在原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼睛，感受丰富多彩的事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光和色上。风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。

法国印象派画家最著名的是莫奈和马奈。那幅色彩美妙的《圣拉札尔车站》是马奈的代表作。画家们对印象主义的探索，使绘画靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象派画家并没有抛弃再现的传统，却使现代绘画距我们更近了。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

欧洲十九世纪欧洲印象派传世绘画世界名画主要作品有：《草地上的午餐》《福利·贝热尔的吧台》《圣拉札尔车站》《奥林匹亚》《阳台》《音乐学院》《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》《遮蔽的早晨》《古堡花园》《喝咖啡的农家女孩》《巴黎蒙马特林荫大道》《卢昂日落，多雾的天气》

《坐在一瓶花旁边的女子》《苦艾酒》《戴手套的歌手》《等待》《盆浴》《高鲁特夫人肖像》《洛克农的阿格纽爵士夫人》《里布尔斯代尔勋爵》《在家中的波兹医生》《枫丹白露林边》《鲁弗申的雪》《洪水泛滥中的小舟》《塞夫勒道路一景》《玛利港的洪水》《罗拉》《奏鸣曲1893年》等。

下面我们一起欣赏法国巴黎的写实派与印象派创始人画家爱德华·马奈的绘画作品

爱德华·马奈(Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日，水瓶座)出生在法国巴黎的写实派与印象派画家。马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然地坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显地表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也是可以重新思考的一个概念。

法国巴黎的写实派与印象派创始人画家爱德华·马奈《草地上的午餐》赏析

法国 马奈《草地上的午餐》这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。尽管作品的主题是以乔尔乔纳的《田园合奏》和蒙特的版画《帕里斯的评判》为蓝本的，但它还是引起许多人的愤怒。因为古典的田园式的主题，在马奈的作品中被具有现实意义的形象语言所代替了。

此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。阳光的盛宴，色彩的革命。

法国巴黎的写实派与印象派创始人画家爱德华·马奈《福利·贝热尔的吧台》 赏析

法国 马奈《福利·贝热尔的吧台》 此画是马奈晚年的代表作。在这幅画中，他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣豪华的生活。画中描绘了一位金发女子站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切都隐隐约约地收入其中。

酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现得淋漓尽致。为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为前景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在柜台前。这幅画于1882年沙龙展出后，得到了广泛好评，并荣获一枚荣誉团勋章。

法国巴黎的写实派与印象派创始人画家爱德华·马奈《圣拉札尔车站》 赏析

法国 马奈《圣拉札尔车站》此画描绘的是巴黎罗马街友人伊尔修的院子内，母女俩在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书，小女儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉札车站。画面明暗对比强烈，然而又很柔和协调，是画家成熟期的代表作之一。

法国巴黎的写实派与印象派创始人画家爱德华·马奈《阳台》 赏析

法国 马奈《阳台》这幅画作中的模特是都是马奈的朋友。此画作收藏于奥赛博物馆。《阳台》中我们看到几个人物的关系似乎彼此脱节，都在自己的内心世界中，左边的莫里索看起来像一个浪漫而难以接近的女主角，年轻的小提琴家范妮克劳斯和画家安托万吉尼梅特似乎显得漠不关心。

背景中的男孩可能是马奈的儿子莱昂。在栏杆后面，陶瓷锅里有一个绣球花，还有在莫里索椅子下面有一只狗。这是马奈的第一张莫里索肖像，后来成为他最喜欢的模特之一。这幅画没有讲故事或趣闻;画作中的主人公被冻住了，仿佛置身于内心的梦境中，这证明马奈正在从学术束缚中解脱出来，马奈采用重新训练的调色板，以白色，绿色和黑色为主色调，搭配蓝色和红色。

当马奈创作这幅作品时，资产阶级生活的场景正风行一时。然而，阳台却违反了当时的惯例。在1869年的沙龙上，这幅神秘的集体画像被批评得一塌糊涂。“关上百叶窗!”这是讽刺漫画家Cham的讽刺反应，而另一位评论家则抨击了“这门粗制滥造的艺术”，而马奈则“把自己降低到与建筑行业的画家竞争的程度”。

法国巴黎的写实派与印象派创始人画家爱德华·马奈的《音乐学院》赏析

法国 马奈《音乐学院》布面油画150 x 115 cm马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。图为爱德华·马奈于1879年创作的《音乐学院》，现收藏于旧国家画廊（Alte Nationalgalerie）。

下面我们一起欣赏法国印象派画家卡米耶·毕沙罗的绘画作品

卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日，巨蟹座)毕沙罗是一位较不被大众所知的法国印象派画家，然而却是塞尚所大为尊敬的一位画家。毕沙罗的画乍看之下非常平凡，没有梵高的热情与忧郁，也没有高更的阳光和原始，但看久了能够渐渐看出来毕沙罗在沉默之中的特色。毕沙罗是一位个性坚强，重视友情的印象派画家，他也喜好写生，画了相当多的风景画，他的后期作品是印象派中点彩画派的佳作，此外，毕沙罗的人像画也有他特殊的风格。

法国印象派画家卡米耶·毕沙罗《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》赏析

法国毕沙罗《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》毕沙罗被称为“印象派之父”，也是唯一一位参加了所有八次印象派展览的画家。在工业革命渐渐侵入19世纪人们的日常生活、工业建筑如雨后春笋般突起于城市郊区的地平线上时，毕沙罗敏锐地将这些时代特征的风景纳入画框。这样的风景画题材在以学院派为代表的传统审美中是不可想象的。

在其于1973年绘制的《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》中，展现的是巴黎城郊新建的酒厂，就在毕沙罗当时住所的对面。从画家多变的笔触和对光线的把握可以看到印象派典型的特征。

法国印象派画家卡米耶·毕沙罗《遮蔽的早晨》赏析

法国毕沙罗《遮蔽的早晨》1896年 油画.画布 54.3x65.1cm 美国纽约大都会美术馆藏。

法国印象派画家卡米耶·毕沙罗《古堡花园》赏析

法国毕沙罗《古堡花园》1876年 油画.画布 112.7x165.4cm 美国堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆藏。

展现了印象派画家描绘风景时所能表达到的精细程度，大自然的一草一木，在画家应用光线的变化，表现色彩的不同上，呈现了风景画面中色调的变化及光影的多样性。

法国印象派画家卡米耶·毕沙罗《喝咖啡的农家女孩》赏析

法国毕沙罗《喝咖啡的农家女孩》1881年 油彩.画布 65.3x54.8cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构藏。

从略高处取景的这幅画面，使浑圆的形象沉浸在明净的空气中，给人一种特殊的感受，使观赏者如临其境。

毕莎罗的构图最令人震惊的，正是这种对主体的自然描绘，好像我们正悄悄地走进房间，看见屋里的少女，正专心的用汤匙盛起残留在杯子里的咖啡。若我们突然站在她身旁，恐怕会使她吓一大跳，说不定还会把仅存的咖啡打翻了呢！

在这幅画中，毕莎罗恰如其分地确定好形态，只用了少数几种色彩，而那些浓郁的色调却能显现出水晶般清澈的画面来，而且还呈现出天空里无尽的深浅层次，重叠交错又分外清晰。

毕莎罗正是利用这种深浅层次和透明力度来表现光线、体积和空间，以上下重叠，彼此相互融合的笔触来描绘人像。

毕莎罗本人提到他的这幅作品时，曾自豪地说道：我永远不会再画出比这幅画更刻画入微、更精工细琢的作品了。

法国印象派画家卡米耶·毕沙罗《巴黎蒙马特林荫大道》赏析

法国毕沙罗《巴黎蒙马特林荫大道》1897 年 油彩．画布 74 x 92.8 cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏。

这是一幅境界宽广的城市风景画，画家以敏锐的观察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙马特大街车水马龙的喧嚣情景。街道两侧尽收画面，由于视角宽广，楼房林立，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。

毕莎罗放弃了固有色的观念，以补色体现景物的明暗变化，用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象。画面中街道宽广，行人与马车都是速写而成的，简练、灵动，景物朦胧模糊、跳跃闪动，各种暖灰、冷灰、深灰、浅灰构成一幅格调高雅的城市风景。

它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象，现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕莎罗特有的艺术风格。

法国印象派画家卡米耶·毕沙罗《卢昂日落，多雾的天气》赏析

法国毕沙罗《卢昂日落，多雾的天气》1896 年 油彩．画布 54 x 65 cm 法国巴黎奥塞美术馆藏。

下面我们一起欣赏法国巴黎印象派重要画家、雕塑家埃德加·德加绘画作品

埃德加·德加(Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日，巨蟹座)生于法国巴黎，印象派重要画家、雕塑家。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

法国巴黎印象派重要画家、雕塑家埃德加·德加《坐在一瓶花旁边的女子》赏析

法国德加《坐在一瓶花旁边的女子》 德加作品赏析德加，1865年，布面油画，73.7 x 92.7厘米，纽约大都会美术馆藏。

画中缤纷多彩的花束占据了小桌上所有空间。看它们一眼，它们仿佛就能自我繁殖，有些已经胡乱掉落下来。油彩的笔触铺张颜色，不管细节。房间内的有条不紊已被自然的生命力侵占。

女子靠在桌子边上，很随意，似乎忘记了画家的存在。这正是画家想要捕捉的时刻：她心不在焉，我们看到了女子真正的一面，平时会隐藏起来的一面。并不是这里没有诉诸情感的东西，此时此刻，存在出现短时暂停，出现一刻缺席。画作背弃惯例，进入某个刚刚打开的罅隙。德加在她外套上绘制出几条线条，这衣服显得她不太坚定（她还没有准备好）。但是他很有礼貌地为女子系上松软的黑色围巾，外面的花园还是很冷。

法国巴黎印象派重要画家、雕塑家埃德加·德加《苦艾酒》赏析

法国德加《苦艾酒》，1873年，布面油画，92 x 68厘米，奥赛美术馆，巴黎 德加作品赏析。

这是巴黎一间咖啡馆中的一刻，画中两个人物，女士梳妆打扮整齐，表情却落寞黯然，摆在面前的一杯苦艾酒，似乎还没有动，或者她只是浅酌一口，心思却不知道被面前杯中的绿色仙子领到了什么地方。

她身边的黑衣男人，眼光看向画面之外，神态漠然，虽然与女士同坐一桌，但两人毫无任何沟通。而从整个画面看来，这两个人即使说上几句话，恐怕也说不上是心与心的交流。两人背后的影子，黢黑暗淡，似乎为整幅画的调子打上了黑色的强调符号。

法国巴黎印象派重要画家、雕塑家埃德加·德加《戴手套的歌手》赏析

法国 德加《戴手套的歌手》此画又名《咖啡馆女歌手》，是德加加画歌女题材中的一件成功之作。它采用细笔触来表现，女歌手被舞台前面的脚灯所照射，强光出现在演员脸部下方，以及她举着的右手腕下部。画家运用逆光的手法，恰到好处地表现出灯光反射的效果。

法国巴黎印象派重要画家、雕塑家埃德加·德加《等待》赏析

法国 德加《等待》 德加运用粗犷阔大的笔触，生动而简练地刻画出舞蹈休息间等待的妇人。她身着一套黑色的长裙，头戴黑色的礼帽，手持黑伞，静静地坐在休息厅的长凳上沉思着，与左侧一位低头护脚的女舞蹈演员形成强烈对比。画家以俯视角度来描绘两人一静一动的精神状态，人物被置于画面上部，大部分的空间被用来描绘地面，这种空旷感与人物的沉思感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。

法国巴黎印象派重要画家、雕塑家埃德加·德加《盆浴》赏析

法国 德加《盆浴》 在此画中，画家德加打破了他以往浴女作品的陈式，把裸体人物作为局部场面和局部环境来表现，描绘了意识的悠闲。正在洗澡的裸女处于一种平静、坚实而具有雕塑感的结构之中，画中一些零碎的物品如梳子、水罐等等，表现了日常生活的情趣。画面采用鸟瞰式构图和切边的处理手法，把照片特写式的场面转化为具有日本版画意味的抽象布局。

下面我们一起欣赏美国艺术家约翰·辛格·萨金特绘画作品

约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent，1856年1月12日－1925年4月14日，摩羯座)美国艺术家，因为描绘了爱德华时代的奢华，所以是“当时的领军肖像画家”。他在一生中创作了900幅油画，2 000多幅水彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。他的画作描绘了他游历世界各地时的所见见闻。后移居英国。

美国艺术家约翰·辛格·萨金特《高鲁特夫人肖像》赏析

美国萨金特《高鲁特夫人肖像》 萨金特作品赏析 1884年，藏于大都会艺术博物馆。

萨金特用了一年时间来完成画作。高鲁特夫人在画作最初的版本中，身上涂着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起头。暴露的粉肩令画作显得更加大胆，性感。这幅画作在展出时震撼了巴黎沙龙，引发了丑闻。萨金特企图通过修改画作，来进行补救，不过，无补于事。他在1885年对埃德蒙·戈斯说，他准备封笔投入音乐界或者是商界。

在高鲁特夫人丑闻的发生之前，萨金特曾为卡普里岛的罗西娜·费拉拉、西班牙的卡梅拉·伯塔娜等异域美女作画，不过他没有计划靠她们的画作取得名气。在迁居伦敦后，萨金特一直将高鲁特夫人肖像摆放在工作室显眼的地方。1916年，他在高鲁特夫人逝世几个月后，向大都会艺术博物馆出售了作品。

美国艺术家约翰·辛格·萨金特《洛克农的阿格纽爵士夫人》赏析

美国萨金特《洛克农的阿格纽爵士夫人》 萨金特作品赏析。萨金特在1890年左右自愿为演员艾伦·泰瑞和舞蹈家La Carmencita作了画像，作展览之用。他获得皇家艺术研究院选为会员，并在三年后正式成为会士。他在这十年内，每年平均接到14个订单。

他这一时期最出色的作品是洛克农的阿格纽爵士夫人。他为伦敦社交盟主休·哈默斯利夫人所作的画也因为栩栩如生而获得好评。身为一个雄伟风格的画家，他有无可比拟的成就。他笔下的画中人立即变得崇高，并且充满活力。他被称为”当代范·戴克”。

美国艺术家约翰·辛格·萨金特《里布尔斯代尔勋爵》赏析

美国萨金特《里布尔斯代尔勋爵》 萨金特作品赏析。萨金特最后一幅以炫耀的风格完成的作品，是在1902年为里布尔斯代尔勋爵所作的肖像。画中里布尔斯代尔勋爵衣冠楚楚，身着一件优雅的猎装。1900年至1907年之间，萨金特产出作品数量虽然有所下降，但仍然有多幅油画肖像和百多幅铅笔画肖像。

美国艺术家约翰·辛格·萨金特《在家中的波兹医生》赏析

美国 萨金特《在家中的波兹医生》此画为萨金特早期作品，他对肖像画的技巧处理勇于革新，希望把人物描绘在他们日常生活的环境中，使人物看上去十分自然、舒适。这幅作品即是一例。但画家在刻画人物时，不免有些 “巴洛克风格”，用笔也较光润细腻，整幅画面以朱红与深红色调为主，绚丽夺目。画家以卓越的印象派外光技法，通过洒脱的笔触和简练的色块，创造出波兹医生的高雅气质，使作品的光色情趣与形态的韵律节奏浑然一体。

下面我们一起欣赏法国印象派创始人之一阿尔弗雷德·西斯莱绘画作品

阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley，1839年10月30日－1899年1月29日，天蝎座)法国印象派创始人之一，出生于法国巴黎的一个英国人家庭，之后恢复英国国籍，惟大部分时光在法国渡过。西斯莱主要创作风景画，风格受到印象派同道和柯罗的影响，主要作品有《枫丹白露河边》、《鲁弗申的雪》、《马尔利港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。他的画作在生前并不被人看重，死后才获得好评。

法国印象派创始人之一阿尔弗雷德·西斯莱《枫丹白露林边》赏析

法国画家西斯莱风景油画作品《枫丹白露林边》在西斯莱1860年代的早期风景作品中，充满了沉稳的色调，作品多以厚重的茶色、绿色及灰色、蓝色为主，亦表现他对 于结构与空间的喜好。如：创作于1866年，并在官方沙龙上展出的“枫丹白露林边”（。从这幅画中我们可以感觉到西斯莱这个时期的作品明显受到了居 斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet，1819-1877)写实主义的影响，笔法严谨、巧妙，具有浓厚感，带有一种古典的气息。

法国印象派创始人之一阿尔弗雷德·西斯莱《鲁弗申的雪》赏析

法国画家西斯莱风景油画作品《鲁弗申的雪》印象派画家也常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都 能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利，能够觉察色调转折的微妙变化。“鲁弗申的雪”是 以淡粉色的调子画成的，这种色调激起人们一种乐观的情感，对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。

法国印象派创始人之一阿尔弗雷德·西斯莱《洪水泛滥中的小舟》赏析

法国画家西斯莱风景油画作品《洪水泛滥中的小舟》马尔港的洪水曾吸引过西斯莱 的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。绘于1876年“洪水泛滥中的小舟”在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。

然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感 觉，变成了神话般的境界。到今天，在去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意 地改造了它。

法国印象派创始人之一阿尔弗雷德·西斯莱《塞夫勒道路一景》赏析

法国画家西斯莱《塞夫勒道路一景》 1873年 奥赛博物馆藏。普通的乡村道路在画家笔下呈现出一片温暖的诗意。他用透明的色调来表达天空、道路及两旁的 树木、房屋，以精细的写实笔法，来展示他所感受到的阳光反射的效果。他用紫灰调子衬托生赭、明黄和土黄的色块，使深秋的季节呈现出温馨的暖意；乡村的道路 用碎而有序的笔触来表现光与影。画家在这幅画中保持的是一种真实、生动而又多变的艺术特性。

法国印象派创始人之一阿尔弗雷德·西斯莱《玛利港的洪水》赏析

法国艾尔弗雷德·西斯莱《玛利港的洪水》1876年创作的油画，具有印象主义的特点。纵60厘米，横81厘米，法国 巴黎奥赛博物馆（Muséed′OrsayParis）。

西斯莱善于运用多变的、碎而有序的小笔触描绘天空、屋宇和水中的倒影，产生一种形体的厚实感，既有写实主义的功力又有印象派的光色变化，体现巴比松画派向印象派过渡的特点。

这件作品描绘的是玛利港被洪水淹没的场景，作品景物造型逼真，透明的云天水色，充满阳光与空气，明媚的景色引人入胜，欣赏这件作品欣赏者只感觉到心旷神怡，丝毫没有洪水泛滥的凄凉忧伤。毕沙罗对这件作品高度赞扬道：“就我平生所见在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有像他那样丰富和优美的，那是一件油画杰作”。

下面我们一起欣赏法国风俗画、肖像画家亨利·吉尔威克斯绘画作品

亨利·吉尔威克斯(1852～1929)是法国画家，擅长于画裸妇，一生中绘制了许多风俗画、肖像画。吉尔威克斯原本是学院派的画家，虽然他也采用了部分印象主义的原则，但仍不能达到表现像《罗拉》这类题材所需的激情，因而这种冷漠的自然主义画风不能在情感上战胜观众。由于他是雷诺阿的好友，并经常结伴而行，故也受其影响，偶尔也画画此类迎合第三共和国时代画家们热衷的主题，但他的大部分作品还是以神话为主题的。

下面我们一起欣赏美国印象派画家哈萨姆绘画作品

哈萨姆(1859～1935)是美国印象派画家。出生于波士顿地区。1883年赴欧州展览，当时他以水彩画驰名，直至 1885至1886年间他才有重要的油画作品问世。后来他加入了“十人画会”，于1898年在纽约举行联展。1935年逝世，终年76岁。无论是在生前或死后，哈萨姆都被认为是美国印象派绘画成就的主要贡献者。

美国印象派画家哈萨姆《奏鸣曲1893年》赏析

美国 哈萨姆《奏鸣曲1893年》在这幅画中，哈萨姆以印象派的外光技法、洒脱的笔触与明丽的色块，描绘一位弹钢琴女子的背影。画家精心描绘少女俏丽的面庞和那沉醉于音乐中的神态，以塑造少女的高雅气质。在深棕褐色的背景里，画家以概括、简洁的笔触表现出少女面前的钢琴及室内的陈设，使少女的满头金发和淡蓝色衣裙的色彩更显得纯静、透明。整个作品的光色情趣与形态的韵律节奏浑然一体，营造出一种宁静、安详、充满诗意的气氛。

下面我们一起欣赏美国最重要的女画家玛丽·卡萨特绘画作品

玛丽·卡萨特(1884～1926)，美国女画家，生于宾夕法尼亚州一个富有的家庭 早年就读于宾夕法尼亚美术学院。 1866年她不顾双亲的反对，远赴法国深造，后定居在法国。她在巴黎结识了画家德加，保持友谊达40年之久。德加很赏识她的才华，而她是参加这个团体展出的唯一的美国人。卡萨特除油画外也精于版画，其版画的构图与色彩，都显示出与日本浮世绘版画的关系。她用敏锐和抒情的笔触描绘出来的作品充满温馨和美感，颇受好评，因此成为美国最重要的女画家之一。

美国最重要的女画家玛丽·卡萨特《洗澡》赏析

美国 卡萨特《洗澡》卡萨特选择俯视的角度，描绘了母亲给孩子洗澡的生活情节。孩子把脚踏入水盆中的动作，以及母亲轻轻替孩子洗脚的温柔态度，都表现得十分生动。画家对许多细节的描绘是精益求精的，如小孩的身体，以及没入水中的脚的色彩，母亲穿着的有条纹的衣裙和背景中壁纸图案的相呼应。在这幅作品中画家有意识运用了几何图形的地毯以及壁纸和其他具有装饰性的花纹，从而使得画面形象清晰而突出。