月光李向华（李向华说说五颜六色）
月光李向华（李向华说说五颜六色）从人们对额色感觉上分为“暖色调”、“冷色调”和“中色调”。如红色、橙色、黄色、棕色等是暖色类；绿色、蓝色、紫色等是冷色类；黑色、白色、灰色是中色类。颜色中对比强烈的极端色彩配合叫“极色”：即黑色与白色。黑与白明度差别悬殊，配合使用有强烈的对比效果。颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响，也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。我对颜色的简单理解是，在正常日光下，以及其他光源作用下，人们所看到的各种色彩。颜色中有几种不能再分解的基本色，从画理角度说就是我们通常所指的“三原色”：即红色、黄色和蓝色。三原色是可以混合调出所有色彩的基本颜色。
“随笔与书画系列”
文章、书画：李向华
中国画作品（李向华）
当人们一睁开眼睛，第一时间便会看到各种各样的颜色，五颜六色构成了色彩缤纷的世界。
颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响，也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
我对颜色的简单理解是，在正常日光下，以及其他光源作用下，人们所看到的各种色彩。
颜色中有几种不能再分解的基本色，从画理角度说就是我们通常所指的“三原色”：即红色、黄色和蓝色。三原色是可以混合调出所有色彩的基本颜色。
颜色中对比强烈的极端色彩配合叫“极色”：即黑色与白色。黑与白明度差别悬殊，配合使用有强烈的对比效果。
从人们对额色感觉上分为“暖色调”、“冷色调”和“中色调”。如红色、橙色、黄色、棕色等是暖色类；绿色、蓝色、紫色等是冷色类；黑色、白色、灰色是中色类。
古代中国“颜色”一词的意义与今天的并不完全相同，最初只指面色。比如《说文解字》里说：“颜，眉之间也；色，颜气也。”到了唐朝，颜色才有了指自然界色彩的含义。比如在唐朝诗人杜甫在诗作《花底》中写道：“深知好颜色，莫作委泥沙。” 成语“五颜六色”也反映了“颜色”的这种意思。
中国传统的“五色体系”，即“黑、赤、青、白、黄”色，并把这五种颜色视为“正色”。
黑色在《易经》中被认为是“天”的颜色。这可能源于古人感觉到，北方天空长时间都显现神秘的黑色，也觉得北极星是天帝的位置。所以黑色在古代中国是“众色之王”。
在天的颜色这个问题上，我觉得古人对宇宙的认识是有“先见之明”的。在我们大多数人的第一印象中，正常晴朗的天空是蓝色的。但稍做思考后你会发现，现代人类在太空拍到的照片，地球以外都是黑漆漆的天空，见后你可能会得出另一个答案：天的本质应该是黑色的。
白色在中国古代色彩观念中，具有多义性。如把白色与金色相对应，证明中国古人感觉到白色象征着光明，列入正色，表示纯洁、光明、充盈的本质。
中国的“五行＂学说，是古人认识世界的基本方式，广泛用于中医、堪舆、命理、相术和占卜等方面。五行具体包括“金、木、水、火、土”，他们都有属于自己相对应的颜色：金：代表白色；水：代表黑色;木：代表绿色；火：代表红色；土：代表黄色。
在中国文化中，色彩与美术，色彩与诗词，色彩与文学、色彩与建筑、色彩与情感、色彩与风俗、色彩与自然等之间密不可分。
中国画以“墨”为主，主要是通过墨的浓淡来表现画的神韵，如“墨分五色”（即焦、浓、灰、淡、清），“不施丹青，光彩照人”，在浓淡间实现超然的艺术境界。
中国画使用较早和较多的颜色，大都是从矿物质和植物中提取的颜色，如红色类、绿色类、蓝（青）色类。传统的中国山水画中的“青绿山水”“浅绛山水”画法，主要用的也是这些颜色。
古代的壁画，不同时期的色彩各个有不同和特色。如北魏时期主要用红棕色调，配以蓝、黑色；唐朝时期则增添黄颜色，色彩的应用也多彩多姿，明亮而华丽；而宋朝则以蓝绿色调为主。
描写颜色和色彩的诗词如有（唐 ） 韩愈的《春雪》：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（宋）朱熹《春日》：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”等
书法I作品（李向华）
与颜色有关的成语有：五彩斑斓 、五颜六色 、万紫千红、 姹紫嫣红 、大红大紫、 五彩缤纷 、一碧千里、 紫字自知 、花红柳绿、 青翠欲滴、 姹紫嫣红、 五光十色、 绿水青山等等，数不胜数。
中国古人对颜色的称谓，不仅美轮美奂，而且背后都还有一个个非常生动的，中国人看待这个色彩世界的故事或感悟。“暮山紫”：是诗人站在傍晚的山前看见的颜色；“海天霞”：在大海天空的背景下霞光的红色；“青青”：青青子衿，悠悠我心，衣服的颜色；“窃蓝”：《尔雅》里的窃蓝，古人用“窃”字表示浅色，这里是指浅蓝色……这些颜色名称，也包含着憧憬与向往。还有洋红、藤黄、花青、朱膘、胭脂、银朱、荼白、月白、紫棠、黛螺、艾绿等众多颜色称谓。
很多带颜色的成语还流传“成语故事”。如“杳如黄鹤”：传说读书人荀瑰游览武昌 到黄鹤楼上休息 迷迷糊糊看见飘然而下一个人 他骑着仙鹤落在黄鹤楼上 他很有儒雅风度 两人把酒论诗 谈得十分投机.不一会儿已是酒酣耳热 那人跨上黄鹤 黄鹤振翅飞上天空而去.。还有“万选青钱”“痛饮黄龙”“小家碧玉”等都流行有典故。
中国画作品（李向华）
人们还把不同的颜色赋予不同的寓意和心理效应。如红色：热情、活泼、张扬、激动，容易鼓舞勇气，也有吉祥、乐观、喜庆之意；橙色：激情、狂热、时尚、青春、动感，速度与激情，有种让人活力四射的感觉；蓝色：宁静、自由、清新。浅蓝色代表天真、纯洁。同时蓝色也寓意开阔，安定与和平；绿色：清新、健康、希望，是生命的象征。也有安全、平静、舒适之感；紫色：可爱、梦幻、高贵、优雅，寓示着非凡的地位。淡紫色有愉快之感；黑色：高深、黑夜、庄重、神秘。如和其他颜色相配合含有集中和重心感；白色：清爽、无瑕、冰雪、简单、轻松、愉悦。白色会有壮大的感觉，有冬天的气息；黄色：温暖、尊贵、辉煌。有着黄金的尊贵，象征着财富和权利，是帝王御常用的颜色；棕色：与其它色不发生冲突。有耐劳、沉稳、暗淡之情，给人可靠、朴实的感觉。
中国画作品（李向华）
中国古代宫殿建筑主体一般把能够被阳光晒到的地方，都用暖色调颜色，特别是红色、黄色等。在阴影的部位一般都是用蓝、绿等相配的冷色调颜色，形成一种悦目的对比。其中最为典型的就是“红墙黄瓦”，红色的墙与黄色的瓦，几乎是我国封建时期所有宫殿当中的标志性搭配。
古代在建筑的颜色使用上有严格的等级区别，但总的来说，黄绿瓦面，青绿梁枋，朱红墙柱，白色栏杆的风格，成为中国古代木构建筑典型的色彩特征。这种大面积使用朱、青、黄、白、金等原色的方法，效果强烈鲜明，在对比中寻求协调统一。
宋代建筑如寺庙、寺塔等的色彩艺术风格，采用的色调以浑厚合理，稳重单纯为主，展现了当时主流的宗教文化对于建筑色彩装饰的影响。
在中国画中使用的特有的中国画颜料，调配颜色的方法可以说是千变万化。如：葡萄紫：花青 曙红 或花青 胭脂；墨红色：曙红 稍许墨；赭绿色：赭石 草绿；古铜色：朱膘 墨 少许藤黄 少许曙红；汁绿色：草绿 藤黄 少许朱膘；米黄色：藤黄 朱膘 少许墨；桔黄色：藤黄 朱膘；藏青蓝：酞青蓝 墨 少许石青；紫色：曙红 少许酞青蓝；翠绿色：酞青蓝 藤黄 少许翡翠绿；褐色：赭石 墨；檀香色：藤黄 朱膘 少许三绿；胭脂 朱膘 少许花青等等，
颜色把画纸原本“空白”的世界染得色彩缤纷、五颜六色、多姿多彩。似火的红色、似草的绿色，似水的蓝色、似云的白色，似稻的黄色。
颜色们都很热情，到处结交朋友。绿色找到了一个朋友，它的名字叫小草、从此、小草茁壮成长、生机勃勃、郁郁葱葱、大地有了辽阔的草原、美丽的村庄、葱郁的田园。 红色看到了很羡慕，也要去找朋友。终于有一天，找到了一个叫枫叶的朋友，从此枫叶变成了红色。又因为红色和黄色是朋友，所以每当秋天来临，枫叶又变成了金黄色的。最吸力的是，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色，也结为朋友，并合力组成一条条美丽、壮观的彩虹。就这样，其它的颜色也在接二连三地找朋友，努力把更多更美的献给人间……
