未来太空艺术：太空时尚盛行 这里有你不知道的

未来太空艺术：太空时尚盛行 这里有你不知道的

去年，纽约布鲁克林博物馆举办了一场Pierre Cardin的大型回顾展，策展人Yokobosky在布展时最惊奇的发现莫过于一件约来自于1967年的作品“robes électroniques”，上面用针线嵌入了会发光的LED灯管，在黑暗中亮起时宛如太空中星星点点的光芒。这似乎正印证了Cardin说过的话：“那些能让我满意的衣服，都是为现在尚不存在的生活所设计的——未来的世界。”

除了André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin外，Mary Quant、Reed Crawford、Rudi Gernreich等设计师皆为60年代太空主义的盛行推波助澜。对于他们来说，太空不一定是个具象的灵感来源，而是在探索太空带来的无限可能性之下，将对未来产生的乐观情绪和积极期待投射于时装之中。而它们设计出的那些出其不意的作品，又使无数同时代的人，尤其是眼界正在急速拓宽的年轻人看到了改变的希望——或许穿上这些和父辈截然不同的衣服，我们便可以踏入一个更加美好、充满光明的时代。

进入70年代，太空时尚的开拓者们仍在不断耕耘，也涌现了众多不容忽视的后辈。其中，法国设计师Thierry Mugler无疑是最兢兢业业的继任者之一。在60年代塑造的雏形之上，Mugler以天马行空的戏剧张力，为孕育自太空的廓形和面料构筑了一个个异彩纷呈的语境。相比60年代较为普遍的出发点——将太空时尚视为另一个世界的产物，Mugler更希望以超凡脱俗的设计赋予现实世界的女性尽情展现魅力的自由。“我渴望以自己的设计让身体得以升华，让人们敢梦敢想。”