扎哈哈迪德为其量身打造出未来感（用一部纪录片重温扎哈）
扎哈哈迪德为其量身打造出未来感（用一部纪录片重温扎哈）英国伦敦建筑联盟学院（Architectural Association）当扎哈在1972年去伦敦时，整座城市的建筑正处在危机中，那些战后修建的住房变成了难题，在拆迁和重建里，伦敦在寻找新的建筑理念。扎哈就读的英国伦敦建筑联盟学院（Architectural Association）成了实验设计的中心，她回忆道：“那时的AA是反设计的，所有人都在寻找不同的生活方式。”“我想，大约从11岁开始，我就想做一个建筑师了。同一辈的女性中，很多都想做建筑师，那并不罕见，而且在那个时候的巴格达，很多女性都在建筑业工作。”扎哈·哈迪德在巴格达的家里伦敦的求学生涯
“建筑已经不再是一个男人的世界，那种觉得女人不能三维地思考的说法完全就是荒谬。”
这是扎哈·哈迪德（ Zaha Hadid）曾经站在领奖台上的宣言。2016年3月，她离开了这个世界，一年后，人们慢慢地给予了她公正的评价，也在不断怀念这位传奇的建筑设计师。在BBC的纪录片《Who Dares Wins》里，扎哈回忆了她一生中最具转折意义的设计作品，也讲述了她从伊拉克走向世界的辉煌旅程。
扎哈·哈迪德的童年照片
在她的童年，伊拉克还是一个文明而开放的国家，巴格达汇聚了世界各地的现代理念，并且希望通过建筑来塑造新的城市身份。在那样自由的氛围里，扎哈从小就获得了这样的意识：她可以做任何自己想做的事。
“我想，大约从11岁开始，我就想做一个建筑师了。同一辈的女性中，很多都想做建筑师，那并不罕见，而且在那个时候的巴格达，很多女性都在建筑业工作。”
扎哈·哈迪德在巴格达的家里
伦敦的求学生涯
当扎哈在1972年去伦敦时，整座城市的建筑正处在危机中，那些战后修建的住房变成了难题，在拆迁和重建里，伦敦在寻找新的建筑理念。扎哈就读的英国伦敦建筑联盟学院（Architectural Association）成了实验设计的中心，她回忆道：“那时的AA是反设计的，所有人都在寻找不同的生活方式。”
英国伦敦建筑联盟学院（Architectural Association）
她的两位导师雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）带她认识了俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义（Suprematism），从此之后，抽象、几何，以及从地表爆发而出的空间在扎哈的设计里烙下了深深的印记。
毕业后，扎哈留在学校当老师，她接受的建筑教育对于那个年代来说太过前卫，而能够成为现实的建筑只能是平庸的。扎哈把象牙塔里的设计师们所做的实验称为“形而上学式的自慰”（metaphysical wanking），但她也说：“那时，每个人都能感觉到无处不在的能量，伦敦的朋克音乐、时尚都让人激动，它们都是一种叛逆，一种对现状的挑战。”
事业的起步和挫折
1979年，扎哈创立了自己的建筑设计室，她白天教书，晚上就开始绘图设计。
“我经常晚上出去玩，但从不会喝醉。12点后，我回到家里那张巨大的桌子前，人们经常在凌晨两年来敲门，发现我还在那里画画。”
1983年，当时年仅33岁默默无闻的扎哈，在香港山顶俱乐部的国际竞赛中获得了她的第一座奖。在她的设计里，建筑如一把锋利的刀，切断了山体，俯瞰整座城市。
山顶（The Peak)，香港，1982-1983年
山顶(The Peak)，香港，1982-1983年
虽然这个设计最终没有实现，却让扎哈一战成名，也吸引了众多年轻的设计师来为她工作，其中包括和她合作20年的合伙人帕特里克·舒马赫（Parik Schumacher），他们一起从一间容纳4个人的办公室，扩展成了数百人的建筑帝国。
在AA庆祝赢得竞赛的扎哈，蛋糕的造型为香港山顶俱乐部 © Robin Holland
然而，在扎哈43岁之前，她没有任何建成的项目，因此她被称为“纸上建筑师”。香港的设计获奖后，扎哈一直等到10年后才有了第一个建成的设计：德国莱茵河畔魏尔（Weil am Rhein）的维特拉消防站。摄影师Helene Binet从那时开始拍摄扎哈作品，她说：“从未有过这样的而建筑，在扎哈之后，混凝土和过去再也不同了。”
扎哈·哈迪德为德国莱茵河畔魏尔镇设计的消防站 © Christian Rich
然而，扎哈很快迎来了一个沉重的挫折。1994年，她为威尔士的卡迪夫歌剧院设计的作品在在竞标中拔得头筹，却因为当地政府不愿意接受一位来自伊拉克的女建筑师，被恶意地拒绝。她说：“我们收到了及其恶劣的对待，当我在机场，人们会走过来说：‘我是威尔士人，我们对那件事很遗憾。’ ”
卡迪夫湾歌剧院设计模型
接下来的5年，哈扎的工作室仿佛陷入了一种厄运，他们在很多奖项上不断失手，渐渐地被建筑界遗弃。
“我们没有钱，在那些年里，我们10个人不得不做上百人的工作，我们几乎没有睡过一场好觉。” 但她也说：“支撑我继续的，是我从中获得的享受，而这段最艰难的时期给了我最多的乐趣。我们不断参加比赛，我知道，最后我们总会赢。”
开启扎哈的时代
1999年，她为罗马设计了国立二十一世纪艺术博物馆(MAXXI) 在这座历史悠久的古城里，它被称为“现代巴洛克”。罗马想要一座真正属于未来的博物馆，而扎哈终于开启了属于自己的时代。
罗马国立二十一世纪艺术博物馆MAXII
当德国的沃尔夫斯堡菲诺科学中心（Phaeno Science Center）在2005年落成，和当年的悉尼歌剧院一样，人们思考的是，技术如何才能赶上这样超前的设计？
德国的沃尔夫斯堡菲诺科学中心（Phaeno Science Center）
扎哈的团队是首先用参数化设计软件进行建筑设计的公司之一，她的合伙人舒马赫创造了一个名叫“参数化主义”（parametricism）的新名词，以此来形容他们用电脑程序将把奢侈放纵的理念转化成现实的方式。通过这些技术和创新，扎哈创造了她自己独具辨识度的设计风格。
奥地利北岭公园火车站 Nordpark Railway Station，2004 - 2007
2004年，扎哈获得建筑界的最高奖项普利兹克奖，评委会发布的获奖词中称扎哈·哈迪德“让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动，她将建筑行业拉到了一个新高度”。
她为阿塞拜疆的首都巴库（Baku）设计了造价为 2500 万美元的文化中心，这是这个曾经的苏联国家一次向世界炫耀财富的舞台，也给了扎哈实现终极野心的机会。
“这是一个完全浸入式的场所，我重新思考了大楼（block）的概念，它会让人感到宁静，就像去公园一样，因为它是流动的风景，无缝隙地融入环境，变成一座山。”
影片的最后，扎哈来到了当时正在修建的蛇形画廊（Serpentine Sackler Gallery），这是她在为伦敦奥运会设计的水上运动中心（Aquatics Center）之后在英国落成的设计之一。当被问到：世界各地都有你的作品，现在你还对什么充满激情？什么是还想做的事？
扎哈回答：“我很想在伦敦做一些事，不仅因为我在这里度过了大部分的人生，我总是把头脑里的现实投射到伦敦。你需要告诉自己，人还可以用不同的方式在城市栖居。”
蛇形画廊 Serpentine Sackler Gallery London
“20年前，人们不相信我所说的“fantastic”，他们觉得那是不可能的；但它是真实的，我的工作简单来说就是创造一个这样的空间，让你能感觉到美和快乐。”
她的一生承载了无数赞美和质疑，但可以肯定的是，扎哈·哈迪德留下了一个更美的世界。这位杰出的女性不仅打破了建筑界里性别和文化的玻璃天花板，她留下了诗意的空间，预示了人类栖居的更多可能；当我们到达未来，会再次与她相遇。
BBC纪录片《Who Dares Wins》，2013
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