书法的几种字体颜体瘦金体：看古人如何把美
书法的几种字体颜体瘦金体：看古人如何把美另外强调，这种美丑的变化，指小部分上层文化知识分子的审美倾向，不是指普通大众的审美倾向。这里的美丑不是指字的美丑，而是字形结构和风格，并且是以当今人端正匀称的审美眼光来看古人的。也可换句话说。唐以前，正体书法从“丑”走向“美”。唐以后，正体书法从“美”走向“丑”。
所谓正体，即正楷书法，是相对行草书而言，包括篆书、隶书、楷书，这些字，一笔一划交代清楚，不像行草书那样有连笔，这种书法的发展有着很有意思的发展脉络。
正体书法发展史大致分为两个时期：以唐朝的唐楷为划分，分为唐以前和唐以后。
唐以前，正体书法从蒙昧走向成熟。
唐以后，正体书法从成熟走向多元。
也可换句话说。
唐以前，正体书法从“丑”走向“美”。
唐以后，正体书法从“美”走向“丑”。
这里的美丑不是指字的美丑，而是字形结构和风格，并且是以当今人端正匀称的审美眼光来看古人的。
另外强调，这种美丑的变化，指小部分上层文化知识分子的审美倾向，不是指普通大众的审美倾向。
为何这样说？请看下文。
正体书法从“丑”走向“美”1、篆书
中国文字从象形文字开始，甲骨文是最早的文字，以今人的眼光来欣赏下图中的甲骨文，不是觉得很丑吗？杂乱无章。
甲骨文
下图是西周时期的大篆作品《散氏盘》，仔细看，每个字依然是东倒西歪，但比甲骨文好一点了。
再看《石鼓文》，明显好看多了，笔画间距长短都比较匀称
再看下图中秦代小篆《峄山碑》，更加端正匀称，整齐划一，更美了。
篆书写到这，就已经够美化和端正成熟了。
2、隶书
隶书本来就是篆书的草写，开始是很潦草、很难看的，后来发现隶书书写更便捷，索性将隶书楷化，变成我们今天看到的隶书。
下图中的汉简就是隶书的前身。
汉简
将其正体化后，隶书变得标准匀称，更美观了，如下图所示：
曹全碑（左）
可以说，古人对正体书的态度一直都是朝着标准化、美观化方向发展的。字形结构越来越端正匀称。
3、楷书
楷书的形成大约在汉末，到了魏晋王羲之那个时代就比较成熟了，二王的小楷到今天都有很高的临摹意义。
三国时期的钟繇楷书被称为楷书鼻祖，如下图：贺捷表，是楷书的初始形态，楷书的点、横、竖 横折、撇、捺、勾都有。但在在结构形态和捺笔上保留了部分隶书的味道。
钟繇《贺捷表》
王献之-小楷-洛神赋玉版十三行
但是在小编看来，以上小楷，依然不好看，字形结构不完美，不够端正匀称。
到了南北朝时期，楷书由于融合了北方的方笔，形成了今人所说的魏碑，魏碑楷书在形态结构笔画上更接近今人楷书，隶书的味道基本没有了，方笔和方折笔画明显增多。
张猛龙碑就是典型代表。
《张猛龙碑》
魏碑在字形结构上整体要比魏晋小楷更加美观。字形结构虽然在近现代高水平的人眼里，非常有趣，但是对于广大群众来说，仍然有隶书味道，而且不够美观。
到了唐朝，在欧阳询、柳公权、颜真卿的笔下，完全没有隶书的味道，特别是欧楷，最受大众喜爱。
楷书在结构方面趋于完善成熟，端正匀称美观。
欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔》
唐以后，楷书趋于当今的印刷体，宋体印刷字、台阁体、馆阁体，都是楷书美观端正匀称的极致。
由此可见，无论篆书，还是隶书、楷书，他们的成熟都是有一个漫长的过程的，其方向是从“丑”到“美”，这条主线一直没有变过，到今天依然广受大众喜爱，田英章的楷书就是个典型例子。
但是，唐以前的正体书法在时代潮流中是主角，而唐以后则不是主角，审美也随着时代发生变化。
唐以前的正体书法写的好的很多，名家也很多，但是从宋开始，行草书大放异彩。具体见下文。
正体书法从“美”走向“丑”正体书法从“丑”走向“美”的主线，从古至今都没有变过，这一条主线是书法的基石。
但是，文化素质高的艺术家、文人，这一小部分群体的审美确越来越走向另一天主线：从“美”走向“丑”，书家的字，追求变化，追求个性，追求普通人所说的“丑”。
1、宋
比如，宋代顶级书家就是四个，苏黄米蔡，都是行草书，黄庭坚的书法略偏楷书，但也是“歪”的。在唐楷的极致光环下，书家们似乎觉得楷书没有其他出路了。
黄庭坚行楷书
2、元明
元明时期的有名书家不是那些院体写的好的人，写出那种端正匀称美观的院体字，大有人在，留名的有赵孟頫、董其昌、鲜于枢、康里巎巎、杨维桢、倪瓒、文徵明、张瑞图、黄道周、王铎、傅山等人，基本上都是行草书，即使是赵孟頫、鲜于枢的楷书，也偏向行书，有很多行书笔意，他们当中很少有纯写楷书的，对唐楷、院体楷书都是不屑一顾的，那种大众认为的“美”，在文人士大夫（高文化的少部分人）眼里，都是单板、乏味的书法。他们更喜欢魏晋小楷那种自然美。如下图：
赵孟頫《胆巴碑》
我曾经给我身边的人看赵孟頫楷书，他们说这个字写得好，那个字写得丑，感觉整体一般般，但是把田英章的楷书给别人看，都说写得好，但在我眼里，赵孟頫楷书肯定比田写得好的。而赵体已经算是丑书当中很好看的字了。
3、清
到了清朝，楷书在碑学的影响下，变得更加“丑”，更加“难看”，直至今天，清朝那这种审美依然存在，当今中国书法家协会的整体审美基本延续清朝，甚至比清朝更夸张，也就是网络上常听到的“丑书”。
何绍基楷书
何绍基是清代碑学大家，他的楷书如上图所示，很多人真的看不懂，普通人真的最多能欣赏唐以前的正体书法，唐以后的正体书法，其审美内涵变得丰富，若不深入学习，真的是入不了门。
伊秉绶-隶书
就连隶书法变丑了 ，上图中是伊秉绶的隶书，基本比汉代隶书还要夸张，字形结构基本不会匀称，比汉隶更“丑”。
还有很多名家例子可以说明问题，唐以后的主流审美路线就是从“丑”到“美”，从“美”到“丑”的路线渐渐淡出那一小撮文人的视野。
如今，对于正体书法，主流书法圈中的审美基本与中书协倡导相似，如下图所示：
他们追求平正中求变化，在变化中求平正，字中对比关系丰富，形成别样的味道，所谓的“丑书”，在小编看来同样难度极大，不仅好看，而且耐看。
这种书风不是一下子就能接受的，你需要了解历史，了解古人是如何一步一步从“美”字写到“丑”字的。
