少见的三国京剧：闲聊成都京剧百年风云
少见的三国京剧：闲聊成都京剧百年风云成都平原是中国文明的发源地！随着三星堆遗址和金沙遗址的发掘，出土了大量神秘无解的文物，大量的象牙，大量的青铜器，特别是青铜大立人，太阳神鸟，青铜神树，像外星人一样的突眼青铜人头像，等等，天府之国的上古文明，冲上了热搜，有人说：当年走马锦城西 曾为梅花醉似泥。二十里中香不断 青羊宫到浣花溪。成都，是一座具有两千多年历史的文化名城，依山傍水，人杰地灵。
唐朝李白《上皇西巡南京歌十首》：
九天开出一成都，万户千门入画图。
草树云山如锦绣，秦川得及此间无。
宋陆游《梅花绝句》：
当年走马锦城西 曾为梅花醉似泥。
二十里中香不断 青羊宫到浣花溪。
成都，是一座具有两千多年历史的文化名城，依山傍水，人杰地灵。
随着三星堆遗址和金沙遗址的发掘，出土了大量神秘无解的文物，大量的象牙，大量的青铜器，特别是青铜大立人，太阳神鸟，青铜神树，像外星人一样的突眼青铜人头像，等等，天府之国的上古文明，冲上了热搜，有人说：
成都平原是中国文明的发源地！
《山海经》不是神话，而是真实的历史！
秦汉以来，尤其李冰开凿都江堰以来，成都被誉为“天府之国”，物阜民丰，商贸繁荣，文化发达，自古就有“扬一益二”之称，是西南地区政治、经济、文化的中心。
成都，是一座具有包容精神的城市，从湖广填四川，到抗日战争的文化迁川，再到上世纪的“三线建设”，尤其是改革开放后，大量的新移民来到成都，和谐共生，造就了成都文化的包容性和多元化。
京剧，这朵开放在北京的梨园之花，在清末民初传入四川，进入成都，在成都独具特色的氛围和土壤之中，扎根生长，开花结果，产生和拥有了大量的观众和戏迷。
一、 成都的“川剧窝子”——悦来茶园
春熙路对面，曾经风光无限的商业场后面，那里有一条小巷叫做华兴正街，华兴正街上的悦来茶园，据说建于1905年，是著名川剧班社“三庆会”的据点，解放初改建，取“锦江春色来天地”之意，取名锦江剧场，是有名的川剧窝子，是川剧演员心中的国家大剧院。
上世纪80年代末90年代初，我曾经居家在此。每天清晨，就有老茶客喝早茶，有的还提笼架鸟，然后依次主要是上午、中午、下午、晚上几批茶客。晚上茶客散尽，舞台人去场空，我常常一个人，独自徘徊在茶园，在古色古香的回廊里漫步，颇有点阴森恐怖的感觉。
我隔壁住的人家是川剧演员，对门50米是剧场的舞台乐队位置。演员随时吊嗓，乐队随时来一通锣鼓，我站在门口就可以望见对面舞美队的灯控室，川剧对于我，真算是耳濡目染了。
成都最早的川剧演出，都是在茶园，茶园就是听戏看戏的地方。悦来茶园，因为“三庆会”1912年在此成立，在此演出活动近40年，因此成为“川剧窝子”，也是川剧演员向往的圣地。
悦来茶园，犹如饱经沧桑的老人，看惯了太多的人间喜剧：人生如戏，戏如人生，你方唱罢我登场。
现在，锦江剧场改建成了成都市川剧艺术中心，悦来茶园名字虽在，但已经不是当初的悦来了。
二、 成都的京剧演出，始于清光绪末期
京剧，形成于1790年的徽班进京，有200多年的历史。
追溯成都的京剧演出历史，有100年以上。
成都的京剧活动，始于清光绪末期。
1911年，成都悦来茶园、可园，先后有京剧班来此演出。
1912年成都的大观茶园、群仙茶园亦有京剧演出。
1913年冬，成都的第一个京剧科班---“剧部科班”，开始在少城关帝庙演出。
此后，锦新舞台、钧乐剧院、春熙大舞台、西蜀大舞台、华瀛大舞台、三益公大戏院等地方，也先后断续有京剧演出。
抗战前后，有很多京剧艺人南下西迁到达成都，开启了京剧和川剧，同城竞技，相互打擂的文化景象，民国时期的报纸、书籍和成都竹枝词都有大量记载。
曾经的成都市副市长李劼人先生，他的小说《死水微澜》，可以说是家喻户晓，他在长篇小说《暴风雨前》中写道：清末民初，辛亥革命前，华兴正街悦来茶园就有京剧上演，剧目有《大溪皇庄》和《打棍出箱》等。
三、 成都京剧百年风云，你方唱罢我登场
京剧，无言不歌，无动不舞。
京剧艺术最主要特征：写意性和虚拟性。
京剧的脸谱，京剧的服饰，无一不美，无处不美。
京剧是中国戏曲的典型代表，生旦净丑，行当全面，手眼身法步，唱念做打舞，表演成熟，唱腔优美，气势恢弘，被称为“国剧”和“国粹”。
成都本土京剧的传承，源远流长，传承谱系大致如下：
第一代（1910--1960年）的京剧艺术家主要有：筱月亭、王少泉、段丽君、筱樊春楼、张英琴、蒋叔岩、张燕华等，都是解放前都已经成名的艺术家，分别在各自行当担当传承教学的任务；
第二代（1960---1990年）的艺术家主要有：王美蓉、丁治国、王天仪等为代表，他们从上世纪60年代——80年代，在成都京剧舞台大放异彩；
谭愫、曹顺成、谭昕编剧《陈毅回川》，张莉饰演奶娘、魏积军饰演陈毅、苏媛媛饰演张茜
第三代（1970年--现在）传承人：侯承志、魏积强、魏积军（现国家京剧院一级演员）、陈磊（现上海京剧院一级演奏员）、于代君等为代表；
第四代（1990年——现在）传承人：刘露、刘洁、张莉、郑洁、卿松、唐雅丽、朱毕华、白洪波、肖旭等为代表；
第五代（2010年---现在）传承人：是京剧院当下的优秀青年演员和演奏员，主要有：张辉、孙欣、苏媛媛、崔伟杰、李杰、兰家雄、郑丽娟等为代表。
刘洁在《霸王别姬》中饰演虞姬
刘洁，国家一级演员，现任成都市京剧研究院副院长，出生在京剧梨园世家，1986年考入成都市京剧团，是成都京剧团自己培养、成都京剧家族传承的典型代表，传承历史在三代和100年以上，传承谱系清晰：
第一代艺术家——王全友（外公），是解放前入川的京剧名丑；
第二代艺术家——王美蓉（母亲）、王丽蓉（姨妈）、张燕华（师徒）；
第三代传承人——刘洁。
四、 军管会成立“新声京剧社”，成都京剧的黄金岁月
1950年1月，成都市军管会整合成都的京剧班社和艺人，成立地方公营的“新声京剧社”，演出场地取名“新声剧场”，地点在现在天府广场西南侧的西御街。
当年的主要演员有老生兼工红生的筱月亭、段丽君、女须生王素砚、武生孙雁鹏等，后来吸收了王少泉、筱樊春楼、张燕华，又从川西公安厅前进文工团调来女老生蒋叔岩等。
蒋叔岩，现在108岁，是成都京剧老艺人里面的长寿之星，依现在的说法，是著名的京剧艺术家。
军管会撤消后，新声京剧社由川西文联代管，1952年西康省合并进四川后，划归四川省文化事业管理局领导。
1955年交成都市领导，改名成都市京剧团。
1953年，由王少泉、牛万顺等13人组队参加中国人民赴朝慰问团，在朝鲜战场慰问演出6个多月。
1954年，代表“中央政府慰问团四川分团”，赴阿坝州等地慰问解放军演出。
1955年，代表“四川慰问团”两次到宝成铁路工地慰问演出，受到广大官兵的热烈欢迎。
1960年，赴重庆、武汉、安庆、南京、苏州、杭州、上海、北京、太原、昆明等地，足迹遍布大半个中国，演出《钟离春》《杨八姐智取金刀》《白蛇传》《蔡文姬》《闹天宫》《走麦城》《满江红》《挑滑车》《虹桥赠珠》等优秀剧目，深受广大观众喜爱。
1960年7月3日，怀仁堂演出后，同中央领导李先念、罗瑞卿、宋任穷等合影
在上海演出期间，麒派艺术家周信芳先生，专程观看演出，并到后天看望演员，还邀请王美蓉等部分演员到上海戏校进行交流活动。
1960年，在中南海怀仁堂汇报演出，受到周恩来、朱德、陈毅、邓小平、李先念、彭真、罗瑞卿、薄一波等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。
1960年，北京演出同梅兰芳、欧阳予倩、尚小云、马连良、郭沫若、田汉等合影
北京演出期间，著名艺术家和文化界领导梅兰芳、欧阳予倩、尚小云、马连良、郭沫若、田汉等先后观看演出，并给剧团题词、与演职人员合影留念。
五、 成都的“京剧窝子”——新声剧场
新声剧场，无论是在过去的西御街，还是现在的抚琴路，都是成都名副其实的“京剧窝子”。
新声剧场，这里有几代成都京剧人的奋斗、梦想和追求。
从建国初期到现在，几代成都京剧人，潜心耕耘，被誉为“大西南的京剧劲旅”，近年来依托新声剧场打造的“一月一名剧”品牌，深受戏迷观众的认可，在全国也产生一定影响；在对外演出中，也得到了海外华人及国际友人的一致认可。
刘露在《浣花吟》中饰演薛涛，获得梅花奖
刘露，梅花奖获得者、国家一级演员，现任成都市京剧研究院院长，是当下成都京剧艺术的领军人物，2022年四川省文化旅游厅首批授牌的十大戏剧名家工作室，刘露是其中的名家之一。
刘露毕业于河北艺校京剧科，授业恩师有何俊英、周长芸等先生，1991年回团，先后得到本团老艺术家段丽君、张燕华、王美容等的教授和指点。
六、对成都京剧院演出的祝福和期盼
京剧艺术，不仅是中国的非遗，也是世界的非遗。
京剧，是中国戏剧无可替代的杰出代表，承载着中华民族的文化精华，承载的文化意义远远大于京剧本身，具有巨大的历史、文化和艺术价值。
京剧，擅长于表现历史题材，尤其是古代政治和军事斗争，堪称普通民众的历史教科书和生活教科书。
随着中国的日益强盛，京剧在同世界文化艺术的交流中不断掀起了中国热、东方文化热、京剧热。
成都京剧院编剧曹顺成，同青年演员苏媛媛、崔伟杰伉俪合影
祝愿国粹京剧，在成都永远有一席之地！
祝愿成都的“京剧窝子”，永不关门，成都永远有好戏！
