哥特死亡金属封面：黑色安息日首专的创作灵感
哥特死亡金属封面：黑色安息日首专的创作灵感Ian Anderson1968年10月，在为杰斯罗.塔尔乐队（Jethro Tull）开场后，杰斯罗.塔尔的主唱伊安.安德森（Ian Anderson）请艾欧米代替米克.阿伯拉罕穆斯（Mick Abrahams）加入自己的乐队。塔尔那个时候已经摸清了自己的路数——安德森是个吹笛子的领队，音乐还是扎根于布鲁斯流派，所以艾欧米答应了。编：左春春1正当乐队慢慢找到自己的节奏时，乐队差点解散。
四个来自伯明翰工人阶级的天赋异禀的少年，组成了一个很能弹布鲁斯的地球乐队——黑色安息日的前身。很快，敢写敢唱敢弹的四个人势如破竹地开辟了重金属乐的新天地，在制作人和策划的神助攻下，发行了那张震惊音乐界的《黑色安息日》。
Black Sabbath
2020年是这张传奇专辑发行的50周年，接着上一篇乐队组建的故事，我们来探讨一下乐队的创作思路和灵感来源。
文：忙姐
编：左春春
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黑色安息日险些夭折正当乐队慢慢找到自己的节奏时，乐队差点解散。
1968年10月，在为杰斯罗.塔尔乐队（Jethro Tull）开场后，杰斯罗.塔尔的主唱伊安.安德森（Ian Anderson）请艾欧米代替米克.阿伯拉罕穆斯（Mick Abrahams）加入自己的乐队。塔尔那个时候已经摸清了自己的路数——安德森是个吹笛子的领队，音乐还是扎根于布鲁斯流派，所以艾欧米答应了。
Ian Anderson
艾欧米在塔尔只呆了几个星期，但是恰好出现在了滚石乐队的《摇滚马戏团（Rock and Roll Circus）》的录像中。在塔尔期间，他学到了乐队原来可以如此有效地被经营。可后来艾欧米觉得塔尔并不是他的菜，就在1968年的12月回到了伯明翰，并告诉他的地球乐队的兄弟们，如果乐队想要有未来的话，每个人都需要认真起来。
杰斯罗.塔尔的定期排练给艾欧米留下了很深的印象，因此他要求地球乐队也能早上9点集合，排练到中午，午休完接着jam。
Tony Iommi
“我当时跟他们说，‘他们就是这么干的，我们也这么试试吧，’”艾欧米回忆道，“想让吉泽早起真是太南了，但他还是起了床。这样排练，大家都觉得有了奔头，也愿意吃点辛苦。我当时愿意为了我的乐队离开已经小有名气的杰斯罗.塔尔，其他人都说：‘瞧瞧这是谁回来了！我们得好好努力了。’大家都是这样想的，包括我自己。”
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地球乐队摸索着愤世嫉俗的路线地球乐队的第一首原创是《恶毒的世界（Wicked World）》，是一首对不顾穷人死于家中、挑起战争的利己主义政治家们的起诉：
这首歌由沃尔德的狡黠的钹和艾欧米快如闪电的吉他完成前奏，接下来是一大段布鲁斯riff。奥斯本开始第一段的低吼：“当今的世界是个邪恶的地方。”之后riff越来越饱满，进入了一个迷幻的循环。曲调表达了乐队真实的风格和意图。在短短五分钟内，给乐队未来的阴暗又压抑风格画下蓝图。
Bill Ward
50多年之后，沃尔德仍然为这首《恶毒的世界》的直率而惊叹。“创作这首歌的时候是1968、1969年，我们当时对很多东西都很不满，”他说，“我想我们每个人都或多或少的被一些人、一些事气得不行。我知道我是这样的。”那种气愤和不满让他感到和大背景下花里胡哨的披头士文化格格不入。
“让我们都学披头士的让世界充满爱的文化，对我们来说太难了。”他说，“那样的文化不是我们成长环境里的。黑色安息日和它严重脱节。”
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歌曲《黑色安息日》的灵感和诞生这样的和嬉皮理想主义的脱节在他们的下一首作品中表现的更加直白。《黑色安息日》诞生于一个乐队在阿斯顿社区活动中心排练的早晨。
Geezer Butler
“我那期间非常喜欢（古典作曲家古斯塔夫.霍尔特的）《行星们（The Planets）》。”巴特勒回忆50年前的灵感时说道，“我那时想用贝斯弹第一乐段《火星，战争使者》，这应该就是是托尼写《黑色安息日》riff的灵感。”
那段riff抓住了重金属乐的精髓。三个音是那样的不和谐、阴暗又令人沮丧，仅仅三个音就再明显不过地表达了主题。和霍尔特的那个乐段一样，这段riff架构在减五度上，而减五度邪恶的声音曾被18世纪的音乐家们称为“音乐中的魔鬼”。
Black Sabbath
奥斯本配合着这样的氛围，吟唱道：“站在我眼前的是什么？”这个画面的灵感是巴特勒曾做的一个噩梦，梦中他觉得有一个令他不安的存在跟他共处一室。这些灵感的融合造就了这样可怕的声音，乐队十分中意这个效果，于是他们就一遍一遍的弹直到牢牢记住，毕竟他们那个时候连录音机都没有。
“我们写完《黑色安息日》的时候都可骄傲了，”巴特勒回忆道，“我记得我们从头到尾写下来就花了几个小时。托尼先弹的riff，然后我们加入给他伴奏。奥兹的歌词自然地唱了出来，最后托尼写了一段咄咄逼人的riff给全曲收尾。我们都知道，这首歌代表了我们每一个人。”
然而，和许多之后的黑色安息日经典一样，乐队用了短暂地放慢节奏来加重这首歌的气场——就是奥斯本在一声长啸前那段小声的主歌部分，为后面的爆发积累了氛围。
Tony Iommi
“我们之前写歌的时候，我一直会想：‘这是亮的还是暗的呢？’因此这首《黑色安息日》是有慢的、安静的部分的，”艾欧米说，“为了惊悚揪心的效果，你得先压抑住，然后再大声地放出riff……《恶毒的世界》有一点太爵士了，但是直到我们完成《黑色安息日》的时候，我们才知道我们的创作的动机来自哪里，这才是我们想做的音乐。”
吉他手艾欧米并没有特别引用霍尔特的《火星》作为他的灵感，而是整体地引用了神秘的管弦乐，那种他经常在咸马影视公司出的像《吸血鬼》和《弗兰肯斯坦》这种恐怖片中听到的音乐。
“在那个时候，吉泽和我非常爱看恐怖片，也喜欢有力道的音乐，”他说，“有些恐怖片的音乐因为太诡异太恐怖了，和电影不搭。我看我们的歌也是这样，我们会故意把编曲做的恐怖。”
Black Sabbath电影海报
这首歌没有很明显的副歌部分来定歌名，因此巴特勒只好从电影里寻找灵感。“我用了马里欧.巴伐的电影《黑色安息日》来命名了这首歌，”他说，“这个名字听着一直很顺耳。”
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从地球乐队到黑色安息日他是有多喜欢这个名字呢？1969年9月，辛普森坚持要乐队改个名字，别再叫什么“地球”了，因为太普通、容易重名，于是巴特勒又建议乐队也改名叫黑色安息日。
“有趣的是，（十年之后乐队的吉他兼主唱）阿尔温.李那时像是我们的导师一样，他觉得黑色安息日听起来太重了，建议我们改叫纸太阳（Paper Sun），但是我们都不喜欢这个名字，”巴特勒回忆道，“《黑色安息日》这首歌完美地概括了乐队那个时候的音乐风格和成员们的个人风格。”
Black Sabbath
“其实是这个名字把他们带向这个风格的，”辛普森说，“这样的名字就表明了他们的音乐动机。”
当他们把《黑色安息日》加入节目单的时候，歌迷们对它的反应……或者说歌迷们听这首歌时表现出的不安，很让乐队满意。
“我们表演的时候听众很少，没有人知道听到这种歌要如何反应。”沃尔德说，“但是我们在台上演的非常投入，以至于后来所有人都跟着拍子点起头，特别是到结尾和特别大声的部分。人们当时就感觉‘哇，天哪！’我觉得我们都不知不觉地惊到他们了。”
“所有的妹子都尖叫着跑了出去， ”奥斯本在他的自传《我是奥兹（I Am Ozzy）》中写道，“后来我跟乐队的其他人吐槽：‘玩个乐队的目的不是为了泡妹子的嘛，都跑了算什么事儿啊？’”
Ozzy Osbourne
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《黑色安息日》初代现场最终吸引了大批歌迷犹大圣徒的主唱哈弗德（Rob Halford）说过：“《黑色安息日》这首歌成了乐队作品的象征——大师级的riff、歌词和整个压迫、黑暗的氛围，到今天都能在我的内心引起邪恶的共鸣。”哈弗德很有幸地看过黑色安息日很早期的现场。
“我依稀有印象在伯明翰那个奇怪的酒吧里看地球乐队的演出，他们多是弹重型布鲁斯、前卫爵士的曲风，”他回忆道，“具体看见了什么我记得不太清楚了，只能记得黑色安息日的第一首歌（翻唱克罗尔的）《邪恶女人》，那是他们的主打歌。他们演现场的时候，即兴的部分还是挺多的，但是主导的核心还是重型音乐。”
Rob Halford
“当乐队改名为黑色安息日的时候，他们觉得这个名字更反映出他们的性格，”哈弗德继续说道，“托尼的吉他riff是起到了直接而重要的作用，于是他们就有了和当时任何其他的乐队都截然不同的独特风格。奥兹当时的外表和声音都非常的特别，吉泽和比尔的互动把托尼和奥兹的声音烘托得独一无二。”
辛普森也记得当时乐队早期开演唱会的兴奋。“很多观众哪怕站在台阶上也要看他们演出，”他说，“还有人连大门都进不来。所幸，乐队表演的时候都很大声，人们甚至可以在五英里外的家里隔着窗户听黑色安息日演出。”
“那个酒吧里，人多得汗珠会从墙上滚下来，空气中弥漫着香烟的味道，还有一点别的味道……还有陈啤酒的味道。”沃尔德说。
Black Sabbath
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大量的重型创作开始了在写完《黑色安息日》之后，乐队里没人记得下一首原创写的是什么，因为创作太快、快到记忆模糊。然而他们记得的，就是他们偏爱创作重型的音乐。
“每个人都想‘重型’一段时间。”早期和黑色安息日一起演出过的现状乐队（Status Quo）主唱弗兰西斯.罗西（Francis Rossi）说。他觉得弹重型音乐，其实就是拒绝流行的东西，“当时唯一听起来够重型的乐队就是黑色安息日，他们有那种厚重的音色。低音听起非常大，好像打雷一样。重。”（几年后，奥斯本特意和O型阴性乐队录了重型版本的现状乐队的《火柴男的照片，Picture of Matchstick Men》。）
Status Quo
“当齐柏林飞艇开始使用大分贝的鼓声的时候，所有人都趋之若鹜，”十年之后乐队的贝斯手里欧.莱恩斯说道，“然后每个人都开始追求高分贝的失真吉他。这些对于我来说就是重型音乐的精髓。那个时候大家玩重型音乐就跟比赛一样。”
在乐队开发自己的特有音色时，艾欧米意识到了，想要写重型的音乐，他必须得有个黑暗的心态。
“我会坐在房间里想象我要弹什么，就像演员思考自己的角色一样，”艾欧米说，“但是早些时候，可能还是飞叶子之类的什么东西带给我们这样的灵感吧。我之前从没抽过，但是我一抽，我去，所有的东西，好的坏的，都变得非常刺眼。可就算是抽嗨了，我可能还是要去培养自己的心态，想象出一个巨大的、邪恶的什么东西，试着写进音乐里。”
Tony Iommi
艾欧米也发现自己在失去指尖的那段时间里，写出的东西更重。在那场事故之前，他可以弹一大段、一大段自己喜欢的专辑里的爵士和弦。之后，再这么大段地弹就变得有点难，所以他就开始弹简单一点的、大块的riff。
“直到现在还是个问题，”他说，“为了黑色安息日能写得更重，我得不停地试，因为有些东西我弹不了。所以我E调弹得很多，开放E弦，最终我找到了适合我的演奏方式。”
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这是一首有故事的《N.I.B》乐队后来写的那首《N.I.B》，写的是一次嗑到假药、出现见到路西法的幻觉。
Black Sabbath cover
乐队当时每天需要演到最多7场、每场45分钟的演唱会，无论观众有多少。要演满45分钟还是很有挑战的，所以他们演出时就带着jam一部分，沃尔德有一次打了45分钟的鼓solo，但是俱乐部的老板不太开心、让他们不要这么投机取巧了。
《N.I.B》磅礴的riff和奶油乐队的《你爱的阳光（Sunshine of Your Love）》有点像，但是乐队把riff变短了，这样奥斯本，也就是歌中的别西卜（苍蝇王/堕天使，圣经中的魔王，七宗罪的暴食），才能有时间唱完兑现所有许给歌中未婚妻的承诺的歌词。
“我当时想把《N.I.B》的歌词写得幽默一点，”作词的巴特勒说，“我总是听到这些老掉牙的故事，男女主角互相许下山盟海誓等等，所以我当时就想，如果恶魔坠入爱河，他也会山盟海誓，况且他还有移山动海的能力。”
Geezer Butler
“我们那时在化妆间抽嗨了，那个年代的恒星俱乐部还是很脏乱的，”艾欧米讲到歌名来头的时候说道，“所以我们就在那个又老又脏的化妆间里，抽飞叶子，有一天奥兹就对比尔说：‘比尔啊，你的脸看起来就跟个笔尖（pen nib）一样。’后来大家都开始叫比尔‘尼比（Nibby）’，再后来“NIB”就变成了歌名，我们只不过在中间加了点，变成《N.I.B》。
有些人说过这三个字母是‘黑色的诞生（Nativity in Black）’的意思，这个解释是不是逼格更高一点？”
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《黑色安息日》中丰富的创作灵感《沉睡的村庄（Sleeping Village）》是这张专辑上最黑暗的一首歌了，这首歌一开始的名字叫做《恶魔之岛（Devil’s Island）》，在罗杰.班（Roger Bain）制作的版本里，奥斯本的嚎叫配上了艾欧米轻拨琴弦和鬼泣一样的口琴。“我们写这首歌是为了给这张专辑一点光和影、明和暗，”艾欧米说。因为觉得更适合歌曲的色调，巴特勒最终把歌名换成了《沉睡的村庄》 。
Black Sabbath
《沉睡之墙的背后》这首歌，在音乐上融合了《黑色安息日》的重量和《沉睡的村庄》的超脱。歌词描写了一个超现实的世界，花朵可以杀人，“一堵沉睡的悔恨之墙把肉身变成死尸”，配上这样的歌词和画面的是重重的布鲁斯riff。
“我当时读罗浮克拉夫特的短篇作品《沉睡之墙的另一边》的时候，真的睡着了，梦见了歌词和主要的riff，”巴特勒回忆道，“我醒来的时候就把歌词写了下来，在贝斯上弹那段riff直到记住，因为我们那时候没有录音机，所以都是靠脑子记，然后排练的时候再弹给其他人听。”
1969年11月，黑色安息日在伦敦的丽晶录音棚里录首专，录音棚的签到簿上，写着《巫师（The Wizard）》的歌词，这是专辑《黑色安息日》里最布鲁斯的一首歌。从这张签到簿看，这首歌原名叫做《巫师的标志》，这个名字不知道被谁划去了，现在看来确实最终定的名字比较好。
Ozzy Osbourne
这首歌由奥斯本的口琴开始，再进入了一个摇摆式的riff。歌词写的是一个友好的甘道夫，到处走，给人们加油打气。“我当时非常喜欢《霍比特人》和《指环王》，”词作者巴特勒说，“之前在阿斯顿的时候没什么事做，电视只有两个台，晚上十点钟节目就都放完了，也没什么钱出去浪，所以我看了很多书，尤其是那些神秘的、恐怖的书。”
“我很喜欢我们的乐队能张扬自己的脆弱的一面，”沃尔德说，”你看《巫师》的歌词的时候，有些人可能会觉得好笑。但是这些词句对我们来说是有意义的，是我们在把自己完全展露出来，我觉得我们很勇敢。“
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创作超前，二专呼之欲出年轻的活力让他们写了很多歌，一张LP都收不完。丽晶录音棚的签到簿上显示出他们已经有了《穿靴子的仙女（Farries Wear Boots）》的思路了，这首歌被收录在第二张专辑《偏执狂（Paranoid）》上。巴特勒记得那时《战豕（War Pigs）》除了歌词也都写好了。
Paranoid cover
同时，一首叫做《阶段变更》的歌词最近开始拍卖，这篇歌词中的一些词句被用在了那首叫做《孤独（Solitude）》的民谣里，而这首民谣被收录进了第三张LP《现实大师（Master of Reality）》。纸上署名是“地球乐队”，证明了这首歌是更早的时期完成的。
乐队也在那里录了一首爵士jam，名叫《给吉姆的歌（Song for Jim）》，艾欧米在歌里吹了笛子，笛子是他在杰斯罗.塔尔那段时间喜欢上的，然而这首《给吉姆的歌》只在首专发行之前的现场演过，从未收入进任何专辑。（“我甚至都不记得《给吉姆的歌》了，”艾欧米现在说，“我只记得名字，忘记听起来是怎样的了。”）
Black Sabbath
